2B青年的艺术展观感
12月9日Y11组织参观，要交感想==
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很早就关注到《米勒、库尔贝和法国自然主义：巴黎奥赛博物馆珍藏》这个活动。以前看过的画展多是国画、中国历史题材和现代风格，难得有机会看到这样的展览，何况法国奥赛美术馆和卢浮宫、蓬皮杜艺术中心被誉为“法国三大艺术宝库之一”，米勒、库尔贝的大作更是早已名扬四海。
《米勒、库尔贝和法国自然主义：巴黎奥赛博物馆珍藏》是为庆祝“中华艺术宫”开馆，而由中华艺术宫和奥赛博物馆共同策划举办的大型油画艺术珍品展。展览汇集了奥赛博物馆珍藏的19世纪中后期到20世纪早期的87件油画精品，通过著名艺术家的经典代表作来展现风起云涌、人文荟萃，充满变革的19世纪末20世纪初法国绘画艺术。
展览分为8个章节：“风景：从柯罗到库尔贝”、“米勒”、“写实主义”、“自然主义”、“画家‘梦蝶’”、“布尔乔亚的低调魅力”、“孩童”和“苍生疾苦振臂一呼”。其中，既有艺术家个体和单个艺术题材的专题，也有注重对比的综合章节——通过展中展的灵活方式，多角度反映“法国自然主义”、“现实主义”等在19世纪特殊历史情境下的形成、发展与衍化，进而探讨艺术与自然人文、社会更迭、时代变革之间的微妙交融。
写点对部分作品的观感吧。
卡米耶·柯罗的《清晨的看牛人》，虽然作品标题的核心是看牛人，但实际上人物和牛只在画面视点处非常小的部分，风景则占据了画面主要部分。左右的大树将整幅画撑得非常饱满，中间则毫无遮拦一望无际，使画面纵深被拉开。上下的构图基本遵循“三七律”，天空由阳光的金色逐渐向外发散，过渡到浅蓝色。于是清晨静谧、安详的氛围跃然纸上。王五欣欣向荣，美好的一天缓缓拉开帷幕。
居斯塔夫·库尔贝的《鳟鱼》则是本次展品中少有的静物画。据查这条奄奄一息的鳟鱼是作者晚期作品，“可以诠释为作者在1873年的一幅政治自画像。四年之后，画家也在流放地瑞士溘然长逝。他身后名声大振，在自然主义画家中受到热烈追捧。”个人感觉这幅画放在展厅里“极不和谐”，尤其又在“风景”这个章节里。
保罗·德朗斯的《圣旺的罢工》同样是一幅令我印象深刻的画作。换画面中的人们都一脸倦意，抬头喘气的青年和拿着（不是举着、不是擎着，是“拿着”！）红旗低头前行的老者，队伍蜿蜒缓慢挪动着。画面核心位置是一个怀抱孩子的年轻母亲，她们白色的服装和黑压压的人群形成鲜明对比。乌云与浓烟构成的天空中鲜有光束射出，基本都指向着孩子。但那一脸惊恐的孩子会是希望吗？没有人知道。画面的背景是农田，而最远端边缘处则是巨大的工厂。工业革命加剧了城市化，越来越多的农民从田野挤入城市，生活压力集聚到一起，最终爆发。
印象派大师奥古斯特·雷诺阿的作品此次居然也有展出，是他的《维莱的贝尔南先生和夫人》，一份纯粹的商业作品。从画面中很容易看出，贝尔南一家到底是谁在当家==
亨利•马塞尔•马涅的《建筑师》采用了仰视的角度，阳光明媚的天气，蓝天白云作为背景，建筑师与工人们如教堂壁画中上帝与天使、圣徒们一样。在一片黑暗色调的作品中，这是印象中唯一一幅对工业化、城市化采取褒扬视角的作品。当然实际上作者歌颂的是人类的伟大，人民群众用双手创造出美好的世界。
最后贴本次出展作品的目录吧：http://www.douban.com/note/251534550/
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很早就关注到《米勒、库尔贝和法国自然主义：巴黎奥赛博物馆珍藏》这个活动。以前看过的画展多是国画、中国历史题材和现代风格，难得有机会看到这样的展览，何况法国奥赛美术馆和卢浮宫、蓬皮杜艺术中心被誉为“法国三大艺术宝库之一”，米勒、库尔贝的大作更是早已名扬四海。
《米勒、库尔贝和法国自然主义：巴黎奥赛博物馆珍藏》是为庆祝“中华艺术宫”开馆，而由中华艺术宫和奥赛博物馆共同策划举办的大型油画艺术珍品展。展览汇集了奥赛博物馆珍藏的19世纪中后期到20世纪早期的87件油画精品，通过著名艺术家的经典代表作来展现风起云涌、人文荟萃，充满变革的19世纪末20世纪初法国绘画艺术。
展览分为8个章节：“风景：从柯罗到库尔贝”、“米勒”、“写实主义”、“自然主义”、“画家‘梦蝶’”、“布尔乔亚的低调魅力”、“孩童”和“苍生疾苦振臂一呼”。其中，既有艺术家个体和单个艺术题材的专题，也有注重对比的综合章节——通过展中展的灵活方式，多角度反映“法国自然主义”、“现实主义”等在19世纪特殊历史情境下的形成、发展与衍化，进而探讨艺术与自然人文、社会更迭、时代变革之间的微妙交融。
写点对部分作品的观感吧。
卡米耶·柯罗的《清晨的看牛人》，虽然作品标题的核心是看牛人，但实际上人物和牛只在画面视点处非常小的部分，风景则占据了画面主要部分。左右的大树将整幅画撑得非常饱满，中间则毫无遮拦一望无际，使画面纵深被拉开。上下的构图基本遵循“三七律”，天空由阳光的金色逐渐向外发散，过渡到浅蓝色。于是清晨静谧、安详的氛围跃然纸上。王五欣欣向荣，美好的一天缓缓拉开帷幕。
居斯塔夫·库尔贝的《鳟鱼》则是本次展品中少有的静物画。据查这条奄奄一息的鳟鱼是作者晚期作品，“可以诠释为作者在1873年的一幅政治自画像。四年之后，画家也在流放地瑞士溘然长逝。他身后名声大振，在自然主义画家中受到热烈追捧。”个人感觉这幅画放在展厅里“极不和谐”，尤其又在“风景”这个章节里。
保罗·德朗斯的《圣旺的罢工》同样是一幅令我印象深刻的画作。换画面中的人们都一脸倦意，抬头喘气的青年和拿着（不是举着、不是擎着，是“拿着”！）红旗低头前行的老者，队伍蜿蜒缓慢挪动着。画面核心位置是一个怀抱孩子的年轻母亲，她们白色的服装和黑压压的人群形成鲜明对比。乌云与浓烟构成的天空中鲜有光束射出，基本都指向着孩子。但那一脸惊恐的孩子会是希望吗？没有人知道。画面的背景是农田，而最远端边缘处则是巨大的工厂。工业革命加剧了城市化，越来越多的农民从田野挤入城市，生活压力集聚到一起，最终爆发。
印象派大师奥古斯特·雷诺阿的作品此次居然也有展出，是他的《维莱的贝尔南先生和夫人》，一份纯粹的商业作品。从画面中很容易看出，贝尔南一家到底是谁在当家==
亨利•马塞尔•马涅的《建筑师》采用了仰视的角度，阳光明媚的天气，蓝天白云作为背景，建筑师与工人们如教堂壁画中上帝与天使、圣徒们一样。在一片黑暗色调的作品中，这是印象中唯一一幅对工业化、城市化采取褒扬视角的作品。当然实际上作者歌颂的是人类的伟大，人民群众用双手创造出美好的世界。
最后贴本次出展作品的目录吧：http://www.douban.com/note/251534550/
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