手工艺与弦乐器制作（笔记）

2012.7.11 渡口书店
上海音乐学院/复旦视觉艺术学院 华一志
做手工是人类的本能——
手工艺是人类与大自然斗争，进行繁衍生息的一种本能。周口店出土的石块即是人来最初生产资料。通过石与石的打磨，工具逐渐从粗糙变为精细。
从人类早期到工业革命再到如今的高科技时代，机器取代肢体从事劳动，人类的脑体使用比例产生了倒置，生产力迅猛发展与人类基因进化演变的关系值得深思和警惕。
近一两年，白领人群开始对手工艺这类活动产生兴趣，重新花钱学习人类的本能，比如熟悉锯、刨、刀与木的结合，其实是一种人类潜意识的释放。
中国传统文化对弦乐器制作的影响——
中国文化与西方欧洲文化相比，并非落后，但是在包装、宣传、教育、普及上十分落后，喜欢玄学和飘渺的状态，缺乏数字化的证明和传播。
华老师认为做中国做小提琴和西方做小提琴，技术水平上差距甚小，但是欧洲250年来的品牌积累效应不可小觑，因此他转向制作中国民族乐器——古琴。
与小提琴百年历史相比，古琴已有近3000年历史，木料由“凤栖梧桐”（三种“梧桐”：1.梧桐，桐乡得名源于栽种梧桐的历史，它的生长受环境影响非常大。2.法国梧桐，源于四川原始森林，不是桐，由于树皮表面纹理具有油画感，被选为景观树种。3.泡桐，材质软、比重小，分子结构疏松）而来，从梧桐到紫檀、黄花梨等材料不断上升，仅是为了以木种之名贵表达对古琴的尊重。
蔡邕的焦尾琴，是由于木材遇火发生炭化，分子结构重新排列，强度增加，故产生清脆声音。
西方乐器制作最注重的要素——
西方制作弦乐器注重的机械性能（抗压、抗摔）和声乐性能（高音阻尼、振幅、振频），以导声速度最大的云杉为最好（5740/秒）。因此在选料、加工的过程中注重科学性，而非以表达“尊重”、标榜“名贵”牺牲乐器的性能。
西方音乐演奏的发展对演奏工具有了新的要求和挑战。1850年法国的制琴师维约姆对小提琴进行大量改造，包括加长琴颈、低音梁，使用燕尾槽契合结构等，将标准音从360分贝提升至440分贝（即现在公用电话的分贝）。古琴的共鸣空间是小提琴的三倍，但声音是小提琴的十分之一，可见对于乐器制作关注的重点差异。
木材的选择和加工——
伐木，应在冬季最冷的时候，不易变质，又便于运输。大量不遵守自然规律的滥砍滥发破坏自然平衡的程度，令人惊心。
木材加工，中国是弦切，“整板”制作，其实易变形。西方是径切，拼板工艺高超，看似麻烦，实则省料。而且，径切与弦切的受力比为12:5。
工具的选料，中国用整板名材，西方用拼板，实则应考虑木质工具的平面转移到产品的平面上的连带关系。