倒过来看世界

初学画画的时候，老师一般都会给学生做如下一个练习：
拿一张照片，一般是稍微复杂一点的照片，比如人物，动物，然后让学员临摹。没有经过训练的学生往往画的一塌糊涂。
然后，老师把照片做180度倒置，让学生再次照着临摹一次。
等到学生第二次画好，然后把自己的作品转180度摆正后，往往惊叹，自己居然能够达到如此真实的效果。与第一次的结果不可同日而语！
这听起来有点违背常理：倒过来画，岂不是更不知道自己在画什么。而这，恰恰是能够画的这么好的原因。我们自认为能够看到的景象，其实已经不是真正构成画面的那些基本元素：线条，明暗，颜色。而是经过大脑层层过滤，处理后的信息。比如，我们在看一个盒子的时候，烙印在视网膜上的，不外是一些横、竖、斜着的线条，几块明暗不同的色块。但是，经过大脑的处理，这些线条和色块被诠释成为一个立体的盒子。
大脑的这种能力无疑是必要的 - 我们并不希望直接接受原始的、像素为单位的数据，而失去辨别物品、纵深的能力。但是，当学习绘画的时候，这种能力却反而影响我们真正去“看”这个世界。
其实，每个人只要把自己视网膜上的像素信息，如实的复制在笔下，每个人都可以画出不错的素描。但我们拥有的只是经过处理的信息，我们不可避免的把自己对世界的认识投射到我们对这些像素的理解。所以，我们无法看到仅仅是线条和明暗，也就很难准确的把线条和明暗复制在笔下。比如，当我们知道一个盒子的几条边是等长的时候，初学者往往把它们画成等长 - 虽然在他们“看”的，实际上是发生透视的，不等长的边。也是因为这个原因，初学者认为透视是如此的不自然，不容易掌握。其实，透视正是最真实的，把视网膜上的像素信息还原。
所以，初学画画的人，都是在从新学习，真实的看这个世界。但是在大家还没有掌握真实的“看”世界的方法的时候，把照片倒过来临摹，是让初学者能够体会真的“看”世界的神奇的力量。当倒着临摹照片的时候，我们可以暂时忘了这照片上的线条和明暗代表着人或者动物，而真正的只看到线条和明暗。从而，我们能够更加真实的还原之。
但不仅仅是画画。即使不是艺术家，我们每天都在看这个世界，我们每天都在把自己的经历，认知，偏好，投射在这个世界上。我们甚至无法区分哪些是确凿的信息，那些是我们的投射。就像初学者无法区分哪些是确凿的线条和明暗，哪些是大脑构建的一个立体的影响。
有点像我们都生活在 the matrix 中，是一个虚拟的世界。但是这个 matrix 是我们自我所构建，没有一个 Leo 能够来打破它，救出我们。我们只能够自我解救。
有时候，我们看待这个世界需要有“透视”。暂时摆脱自己的投射，而真正的“看”这个世界。就像临摹照片一样，“倒过来”看这个世界。