马修•伯恩音乐讲座笔记
马修•伯恩音乐讲座笔记
15岁开始学钢琴
创作步骤：寻找音乐原型——找出自己手的熟悉的弹奏形状——自己创作的和弦——再找出和旋中的层次——像盖房子一样搭建音乐
马修拆开钢琴，现场
1）弹奏琴键
2）弹奏琴板
在琴弦上插入一支笔，获得一种类似于“插电”的效果。
在琴弦上放上灭火器……
即兴创作就是，开始非常简单，但你必须开始。
一个正常的和旋，你可以 加入 一些东西，比如一个突然的高音。
第一个上台同学点评：“你想得太多了，比现在就注重一个声音，不要想其他的。”
第二个同学，弹得不错，是准备而来？
第三个同学，音乐很柔和，人的特质不同。
他习惯自己的和旋。
因为，你主要是去聆听，而不是技巧性弹奏，你就可以成为一个即兴弹奏者，故而，所谓手指太短是bullshit。
弹好一个和弦，再慢慢变化。德彪西就是一直弹奏一个和弦，他朋友问他，你在干什么，他说，不知道,它只是很好听。
一位乐理家说，你用心聆听，就是音乐，不用心就是噪音。
如何弹奏是practical thing。
弹奏一曲，今晚的房间的任何声音都可以进入乐曲，排斥所有教条。
跟着你的心情自由变化。
对抗，boring和瓶颈：feel like 用其他方法去外面聆听声音，离开钢琴。
官方介绍：
关于音乐家马修•伯恩
钢琴家和作曲家马修•伯恩（Matthew Bourne）于1977年10月6日出生于英格兰埃夫伯里（Avebury, England）。2001年伯恩成为伦敦佩里尔爵士音乐奖（Perrier Jazz Awards) 的获奖者之一，赢得了举国关注。同年，伯恩从利兹音乐学院毕业。
伯恩的独特能力在于通过深奥的钢琴语言加上言语采样拼贴，构建出强有力的画面。这为他赢得了BBC电台2002年度爵士音乐奖的创新大奖。伯恩潜心研究这种方法，在世界各地进行了高密度和高度个性化的演出 ——其中的许多经历成为了伯恩在英国利兹大学攻读博士学位的研究重点。在此期间，伯恩荣获了国际爵士音乐节组织（IJFO）2005年度国际爵士音乐奖，并在欧洲大陆、斯堪的纳维亚半岛、加拿大和美国等国的重要国际艺术节中演出。
此时伯恩也成为爵士乐组合The Electric Dr M、Distortion Trio 和Bourne/Davis/Kane的共同领导者，并开始在更广阔的空间内施展拳脚。在英国和欧洲，他与不同的国际爵士音乐家和Dan Berridge(百老汇项目)等制作人合作。他结成了成功的伙伴关系，完成了两张专辑(In Finite[2006]和A Divided Soul[2009])以及三部获奖影片配乐(Indians[印度人，Richard Penfold，英国，2005年]、Here is Always Somewhere Else[这里总是在别处，Rene Daalder，美国，2008] 和Flikan(The Girl)[Fredrik Edfeldt，瑞典，2009）。
纵观过去十年，伯恩以其独特个性和精湛技艺，以及与他的观众沟通的特殊能力，打造了其独特的卓著声誉。他获得为众多重要艺术节和机构编写和制作的邀请，其中包括大型项目(The Glenn Miller Project[利兹弗斯音乐节 Leeds Fuse Festival，2006年]和Ending[英国音乐学院联盟 Conservatoires UK，2007年]、Songs from a Lost Piano[艺术委员会/音乐之声Arts Council/Sound and Music，2009年])、舞蹈音乐(Mekwae and The Dancical[RJC Dance, 2004/2006])，以及古典音乐编曲(…and I didn’t fall in love, again. Autumn 2004 [BBC/伦敦爵士音乐节BBC/London Jazz Festival，2004年]和Written/Unwritten[伦敦市交响乐团London Sinfonietta，2011年])。除此之外，还有电子乐合作作品(Phone Book [Michael Tippett基金会/巴斯国际艺术节Bath International Festival，2006年] 和 Dinner Music for a Pack of Hungry Cannibals[FuseLeeds艺术节，2009年])。
伯恩不懈地追求他在音乐教育中的兴趣。他在利兹音乐学院工作了数年，主要讲授钢琴学习、编曲以及编曲分析。2008年他成为了驻地艺术家。因为要全身心投入自己作为领导者的项目，他于2010年离开利兹音乐学院。
伯恩已经发布了两张独奏专辑《The Molde Concert》（2007年）和《Montauk Variations》（2011年）以及若干合作作品。作为钢琴家和模拟电音合成器演奏家的他一直受到广泛欢迎，并与Sam Hobbs,、Franck Vigroux、Laurent Dehors、Marc Ducret、John Zorn、Marc Ribot、Andrea Centazzo、Seaming To、Peter Wareham、Barre Phillips、Roger Turner、Paul Dunmall、Tony Bevan、 Annette Peacock 和Nostalgia 77等知名人士或组合一同演出以及灌制唱片。
15岁开始学钢琴
创作步骤：寻找音乐原型——找出自己手的熟悉的弹奏形状——自己创作的和弦——再找出和旋中的层次——像盖房子一样搭建音乐
马修拆开钢琴，现场
1）弹奏琴键
2）弹奏琴板
在琴弦上插入一支笔，获得一种类似于“插电”的效果。
在琴弦上放上灭火器……
即兴创作就是，开始非常简单，但你必须开始。
一个正常的和旋，你可以 加入 一些东西，比如一个突然的高音。
第一个上台同学点评：“你想得太多了，比现在就注重一个声音，不要想其他的。”
第二个同学，弹得不错，是准备而来？
第三个同学，音乐很柔和，人的特质不同。
他习惯自己的和旋。
因为，你主要是去聆听，而不是技巧性弹奏，你就可以成为一个即兴弹奏者，故而，所谓手指太短是bullshit。
弹好一个和弦，再慢慢变化。德彪西就是一直弹奏一个和弦，他朋友问他，你在干什么，他说，不知道,它只是很好听。
一位乐理家说，你用心聆听，就是音乐，不用心就是噪音。
如何弹奏是practical thing。
弹奏一曲，今晚的房间的任何声音都可以进入乐曲，排斥所有教条。
跟着你的心情自由变化。
对抗，boring和瓶颈：feel like 用其他方法去外面聆听声音，离开钢琴。
官方介绍：
关于音乐家马修•伯恩
钢琴家和作曲家马修•伯恩（Matthew Bourne）于1977年10月6日出生于英格兰埃夫伯里（Avebury, England）。2001年伯恩成为伦敦佩里尔爵士音乐奖（Perrier Jazz Awards) 的获奖者之一，赢得了举国关注。同年，伯恩从利兹音乐学院毕业。
伯恩的独特能力在于通过深奥的钢琴语言加上言语采样拼贴，构建出强有力的画面。这为他赢得了BBC电台2002年度爵士音乐奖的创新大奖。伯恩潜心研究这种方法，在世界各地进行了高密度和高度个性化的演出 ——其中的许多经历成为了伯恩在英国利兹大学攻读博士学位的研究重点。在此期间，伯恩荣获了国际爵士音乐节组织（IJFO）2005年度国际爵士音乐奖，并在欧洲大陆、斯堪的纳维亚半岛、加拿大和美国等国的重要国际艺术节中演出。
此时伯恩也成为爵士乐组合The Electric Dr M、Distortion Trio 和Bourne/Davis/Kane的共同领导者，并开始在更广阔的空间内施展拳脚。在英国和欧洲，他与不同的国际爵士音乐家和Dan Berridge(百老汇项目)等制作人合作。他结成了成功的伙伴关系，完成了两张专辑(In Finite[2006]和A Divided Soul[2009])以及三部获奖影片配乐(Indians[印度人，Richard Penfold，英国，2005年]、Here is Always Somewhere Else[这里总是在别处，Rene Daalder，美国，2008] 和Flikan(The Girl)[Fredrik Edfeldt，瑞典，2009）。
纵观过去十年，伯恩以其独特个性和精湛技艺，以及与他的观众沟通的特殊能力，打造了其独特的卓著声誉。他获得为众多重要艺术节和机构编写和制作的邀请，其中包括大型项目(The Glenn Miller Project[利兹弗斯音乐节 Leeds Fuse Festival，2006年]和Ending[英国音乐学院联盟 Conservatoires UK，2007年]、Songs from a Lost Piano[艺术委员会/音乐之声Arts Council/Sound and Music，2009年])、舞蹈音乐(Mekwae and The Dancical[RJC Dance, 2004/2006])，以及古典音乐编曲(…and I didn’t fall in love, again. Autumn 2004 [BBC/伦敦爵士音乐节BBC/London Jazz Festival，2004年]和Written/Unwritten[伦敦市交响乐团London Sinfonietta，2011年])。除此之外，还有电子乐合作作品(Phone Book [Michael Tippett基金会/巴斯国际艺术节Bath International Festival，2006年] 和 Dinner Music for a Pack of Hungry Cannibals[FuseLeeds艺术节，2009年])。
伯恩不懈地追求他在音乐教育中的兴趣。他在利兹音乐学院工作了数年，主要讲授钢琴学习、编曲以及编曲分析。2008年他成为了驻地艺术家。因为要全身心投入自己作为领导者的项目，他于2010年离开利兹音乐学院。
伯恩已经发布了两张独奏专辑《The Molde Concert》（2007年）和《Montauk Variations》（2011年）以及若干合作作品。作为钢琴家和模拟电音合成器演奏家的他一直受到广泛欢迎，并与Sam Hobbs,、Franck Vigroux、Laurent Dehors、Marc Ducret、John Zorn、Marc Ribot、Andrea Centazzo、Seaming To、Peter Wareham、Barre Phillips、Roger Turner、Paul Dunmall、Tony Bevan、 Annette Peacock 和Nostalgia 77等知名人士或组合一同演出以及灌制唱片。
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