是世界疯了，还是我疯了？

      看完诺伊梅尔的《尼金斯基》，这是最好的概括，而我也想这么问自己？每每可以对艺术如此投入和近乎偏执。
      想分享一下我对《尼金斯基》舞剧的理解和想法。
       《尼金斯基》是从瑞士萨福莱塔旅馆中尼金斯基人生最后一次演出开始的。演出开始前没有拉下传统的幕布，一个洁白的舞台呈现在观众面前，舞台中央仅一把椅子，而顶上圆形吊灯投射出的一个圈将这个位子与一切割离，后方整齐地摆着一排椅子，再后面是楼梯与房间。角落处钢琴师自顾自弹奏着肖邦。这时舞台泛起人声，人们从楼梯走向舞台，从低声交流到高声争论并慢慢落座。诺伊梅尔对这个场景的设置别出心裁，第一次观看有些惊讶。首先，演出前和开演后仿佛没有明显区分，这出戏就这么毫无预兆地开始了，因为当时大剧院连灯都没暗。而舞剧中的交谈声也算是另类的，我看过的传统舞剧，演员总是用身体表演，与声音从来无关。但是这些设置，让舞剧的表现更加自然，仿佛将那个1919年发生的事情拉近到我们身边，看似不经意的一切，很好地勾勒出20世纪初的沙龙气质。
                
                
      这时发疯的尼金斯基，一个人走出房间，默默来到舞台中央的椅子边，脱去身上的累赘，开始舞蹈。充满力量感的舞蹈很快征服了台上观众，鼓掌叫好不断。但是，别急，这只是尼金斯基的一面。他被称为“上帝的小丑”，这不，演绎小丑信手拈来，圆圆的眼睛，左右摇摆的身体，让大家静默的俏皮手势，笑果连连，我却觉得悲哀，台上的尼金斯基依然风华绝代，却患有疯病，这将是自己与倾注一生热情的舞蹈生涯最后告别，台上嬉笑的观众又有谁能了解他的悲哀？擅长彼得鲁什卡的尼金斯基，原来是生活中的他。
      突然，布景变换，肖邦琴声渐止，科萨科夫《天方夜谭》中表现怒海狂涛，风起云涌的那段音乐席卷而来，仿佛带领观众时空穿越，回到了尼金斯基曾经的世界。尼金斯基又看到疯哥哥在地上打滚，被家人抱走。也看到，自己在舞台上的巅峰时刻，在《仙女们》中出演诗人，或化身午夜梦回的玫瑰花精，《天方夜谭》中的金奴则是福金为他度身打造。而他和老板佳吉列夫的恋情也令人印象深刻。他们的关系犹如现实版《天方夜谭》中苏丹和王妃，一方面佳吉列夫如苏丹般对他呵护备至，一掷千金；另一方面，佳吉列夫又限制他个人自由，使他完全成为附属品。然而1913年，俄罗斯芭蕾舞团南美巡演，佳吉列夫因迷信不能乘船，未陪在尼金斯基身边，故让尼金斯基有机会在船上邂逅未来的妻子罗茉拉。很快，他俩在布宜诺斯艾里斯秘密结婚。佳吉列夫惊闻婚讯便仿佛《天方夜谭》遭到王妃背叛的苏丹，受到深深伤害，暴跳如雷却无法挽回，随即将男友从舞团除名。而诺伊梅尔此处音乐的运用一箭双雕，既重现了尼金斯基出神入化的金奴表演，又以此暗喻尼金斯基、佳吉列夫、罗茉拉三人的感情纠葛。
      Thiago Bordin在剧中饰演的金奴炫目到让人移不开眼，若不是望远镜，我真的被“她”的装扮以及“她”妖娆的气质误导了。在“她”粗糙艳俗的眉眼下，是千娇百媚的笑容，十指莲花蛊惑人心，还有款款扭动的细软腰肢，雌雄莫辩的气质把握精确。淫乱后宫之罪就非他担当得起！ 而尼金斯基这货，生来不就是颠倒乾坤的么！
       诺伊梅尔处理尼金斯基在邮轮上与未来妻子相遇并坠入爱河的一段，也让人拍案叫绝。让尼金斯基和罗茉拉跳双人舞表达爱情是普通编舞者的常规思路，而大师过人之处是在此加入《牧神午后》中的牧神形象，通过一个具象（尼金斯基）一个意象（牧神）来强调并深化尼金斯基的心理活动。要知道，《牧神午后》本来就是尼金斯基惊世骇俗的舞蹈作品，它的前卫、另类一度遭到口诛笔伐，但它也最具个人代表性。第二，《牧神午后》的情节与现实中两人船上邂逅既相似又不同，可以看成有意思的对照，牧神单恋仙女，却只能用仙女遗落的纱巾自慰；尼金斯基与罗茉拉彼此爱慕，最终在罗茉拉披肩中缱绻，牧神—尼金斯基，仙女—罗茉拉，纱巾—披肩，这些对应不言自明。另外，《牧神午后》的编舞简单反而提升了表演空间，可以想象，1912年，尼金斯基在自己的舞台上必定气场十足，才能使这个半神半兽的角色成为话题，传为经典。三人中，Bordin同学以牧神身份又出现了，激动！只是双手摆放腰前横着踱来踱去，就存在感十足。当然他对披肩的迷恋以及和Anna、Otto一起“滚床单”都太有戏了。（我相信，一些在场不明真相的观众肯定以为是3P了。）综上所述，《牧神午后》，这个有关爱欲的故事，用在此处如此妥帖。
      于是尼金斯基和罗茉拉没心没肺地结婚了，这下佳吉列夫严重内伤了，心中的愤懑狂怒该如何找到宣泄出口？诺伊梅尔又思考了，这种暴烈情感该如何传达给观众？光跳舞当然远远不够，大师又棋高一着：舞台上摆放若干木板，阴沉的佳吉列夫从木板后走过，木板一块一块随之倒下，配之刺耳突兀又不规则的倒地声，每每总能吓人一跳，让观众的心不由提到了最高，既害怕声音到来，又希望早点结束。双方内心的折磨煎熬可见一斑。
      上半场有处灯光也同样精妙。记得佳吉列夫获悉背叛时，舞台转为红色，群舞疯狂炽烈，莫非真爱如血么？要赞美的是接下来的黄色灯光，不是亮黄，而是古董所特有的老旧的黄色，让舞台上的一切突然失去了鲜亮，定格成一张泛黄的照片，象征着尼金斯基褪了色的记忆，但是这时记忆再次远去，灯光又恢复亮色，一切又有了生气，台下观众随着灯光、音乐从尼金斯基的过去回到了现在——1919年瑞士萨福莱塔旅馆的公开演出现场。
      上半场果断结束。
      （鉴于上半场看过两遍，记忆相对深刻，只一遍的下半场肯定漏了很多，各种不明白，消化不良，最后甚至发现尼金斯基妈妈和妹妹的角色都被我搞混了）
       下半场舞台布景始终有两个圈，但到现在也不知其代表何意？尼金斯基是囿于圈内或始终被排除在圈外的异类？
       与下半场相比，上半场那些背叛情事简直小菜一碟。下半场始终充斥黑暗、狂躁，无边无际。诺伊梅尔应该想告诉大家尼金斯基为什么会疯？疯子的世界中到底是怎么样？
      因为家族史遗传，因为所演角色的性格分裂，因为《牧神午后》《春之祭》的编舞不为大众接受，更因为佳吉列夫的放弃和罗茉拉的出轨，尼金斯基终于崩溃，脑海中分裂出无数个自我：悲凄忧伤的木偶，沉湎情欲的牧神，命比草贱的金奴，沦为幻影的花仙……用无数个自我将自己的世界塞满，再也容不下其他。
     《尼金斯基》传记电影中曾经有过一幕描述尼金斯基近乎癫狂地带领舞者排演《春之祭》的场景，舞者无法自抑的身体颤抖以及尼金斯基愤怒抓狂的叫嚣配合《春之祭》纷乱强音，整个场景陷入狂热失控。诺伊梅尔将此幕移植了过来，一样站在椅子上，一样吼叫数拍，就这样，此处没有任何高难度舞蹈动作的尼金斯基却让扮演者Otto Bubenicek挥汗如雨，他的投入令人动容，必须要说，第一排近距离看疯子戏真的有些受不住。
      下半场无数个尼金斯基出现在舞台上时的效果也非常震撼，仿佛诺伊梅尔解剖了疯子的思想，让观众能清晰窥探到他的内心世界！众多巧妙的构想，让人怀疑诺大师该不会也有病吧？因为只有疯子才能那么了解这些疯狂的想法。
      Otto，生于波兰，和尼金斯基一样拥有波兰血统。第一次看见Otto出现在台上，就觉得是尼金斯基的样子——长相并不出挑。而当他在观众前扮演小丑时，天真烂漫却看得人暗暗心酸。当他面对征服者佳吉列夫时，内心柔弱敏感的一面溢于言表。当他遇到未来妻子时，一把黑扇和飘忽的眼神又透露出他女子气的一面。还有他精神崩溃后的狂躁无助。舞台上，Otto竭尽全力靠近，严格精确地解构尼金斯基的内心，犹如“舞神”灵魂附体。
       佳吉列夫扮演者Carsten Jung也很出彩，特别是和Otto的双人舞，饱含深情，太感动了，我觉得在舞台上他们是真正深爱着对方的，爱情和性别无关！！而遭背叛后内心阴鸷让人多么不寒而栗。
       也因坐在第一排，能非常清楚地看到每个舞者的投入表演，不分主演或者群舞，这就是诺伊梅尔和汉堡舞团最厉害的地方吧。
若你能耐心看完如此长篇，大概也疯忒了。。。。