盘点历届奥斯卡最佳影片

 2011年12月10号，这一天在我的观影岁月中比较有纪念意义——我在这天看完了历届奥斯卡最佳影片。痴迷电影五年来，奥斯卡一直是我观影的重要参考，虽然不可否认历届奥斯卡最佳影片中有不少名不副实者，消灭这一榜单有不小的象征意义，但完成这一“壮举”也算是我观影生涯中的一块里程碑。
看完历届奥斯卡最佳影片之后进行一番个人盘点的想法一直让我心痒难搔。如何进行盘点——这个问题我策划了很久，有过不少想法，但最后也只是单调、通俗地从中选出了“十部最佳”和“七部最差”，因为其他想法都不够成熟。这次盘点的重中之重，就是我选出的下面这份历届奥斯卡最佳影片中的十佳影片名单。其实这么说也并不准确，这份名单并不是我纯粹从个人喜爱角度选出来的，更多是按照其客观评价和影史地位所做的甄选。而为了让这份名单更具代表性，我也力求涵盖多种类型和题材，而且要求从上世纪三十年代到新千年以后，每个年代都要至少有一部影片。闲话不再多说，下面我就以时间为序，介绍我选出的这十部奥斯卡最佳影片。
1 《一夜风流》It Happened One Night
                
                
1934年上映 第七届奥斯卡最佳影片
奥斯卡历史上共有三部影片囊括了最佳影片、最佳导演、最佳男女主角和最佳编剧奖等五个含金量最高的大奖。弗兰克卡普拉1934年的这部经典爱情喜剧《一夜风流》第一个完成了这一奇迹。
喜剧作品似乎在奥斯卡并不是特别受青睐，时间越接近现代越明显。而在奥斯卡早期，擅长轻喜剧的卡普拉可以算是一个例外。作为神经喜剧的代表作，这部《一夜风流》也是历届奥斯卡最佳影片中最浪漫的爱情题材作品之一。片中克拉克盖博和克劳黛考尔白的表演生动又诙谐，这对“欢喜冤家”也成为了大银幕上的一对经典情侣。30年代的奥斯卡还处于起步阶段，本片称得上是古典好莱坞时期品质最高的电影之一。
2 《乱世佳人》 Gone With the Wind
                
                
1939年上映 第12届奥斯卡最佳影片
1939年堪称美国电影史上最重要的一年。后世往往将这一年视作好莱坞黄金时代的起点。这一年诞生了太多影史经典，横扫8项奥斯卡奖的《乱世佳人》自然是其中的翘楚。
本片以美国南北战争为时代背景，颇具波澜壮阔的史诗气质，而男女主角的爱情故事更是成为了难以逾越的影史经典。也许本片算不上繁花似锦的1939年好莱坞影片中艺术水准最高的一部，但绝对是最具影响力的一部。本片在那个时代就能创造上亿美元的票房，现代的《阿凡达》也许在其面前都弱爆了。由此可见本片在美国观众中是多么深入人心。甚至可以夸张点说，没有本片在全球的风靡，都不会有如今奥斯卡在世界影坛的霸主地位。
3 《卡萨布兰卡》Casablanca
                
                
1942年上映 第16届奥斯卡最佳影片
如果选一部最能代表好莱坞黄金时期特质的影片，我的答案会是这部《卡萨布兰卡》。战争、爱情、谍战、黑色，这些好莱坞黄金时期让人着迷的电影气息都能在这部影片中有所体现。据说导演迈克尔柯蒂斯开始本片的拍摄之后，剧本还没有完成。不知道故事如何结局的演员们只好进行朦胧的试探，但正是这种“朦胧”的感觉却带来了一种独特的迷离气质，亨弗莱鲍嘉和英格丽褒曼的表演始终散发着让人难以抗拒的银幕魅力。片中歌曲As Time Goes By深情、隽永，也为影片增色不少。本片堪称一部全方位的经典之作，只是鲍嘉和褒曼都没有凭借本片获得奥斯卡的表演奖项，略有几分遗憾。
4 《宾虚》Ben-Hur
                
                
1959年上映 第32届奥斯卡最佳影片
进入60年代，美国电影界受到了电视的强烈冲击，影坛急需大的变革，将观众抢回电影院。因此，最能彰显电影顶尖视听技术的史诗片和歌舞片承担起了这一历史使命，这两大题材也在60年代最受奥斯卡青睐。
威廉惠勒无疑是最擅长驾驭气势磅礴的史诗片的好莱坞大师之一。这部《宾虚》在当时的投资可谓天文数字，惠勒精益求精的态度让这部影片代表了当时最顶级的电影技术，而本片又绝不仅仅是只以视听效果为亮点，在思想性和艺术性上也有很高的成就。
本片横扫11项奥斯卡大奖，创造了一部影片得奖最多的奥斯卡记录。直到1997年上映的《泰坦尼克号》和2003年上映的《指环王3》才平了这一纪录。而《宾虚》所获奖项中还包括最佳男主角和最佳男配角这两个表演奖项，《泰坦尼克号》和《指环王3》则没有表演奖项进账。由此可见，本片在电影艺术性上更为全面和均衡。
5 《音乐之声》Sound of Music
                
                
1965年上映 第38届奥斯卡最佳影片
从奥斯卡初期开始，歌舞片就一直是颇为受宠的电影类型。而六七十年代，歌舞片又迎来了一大繁荣期。在我看来，歌舞片也是最具好莱坞经典特质的电影类型之一。尤其是在早期，美国观众对于歌舞片怕是有着和国人对于春晚一样的情结。因此，总结历届奥斯卡最佳影片，自然少不了歌舞片。而在获得过奥斯卡最佳影片的歌舞片中，品质最高，最具代表性的当属《音乐之声》。本片的歌舞编排精致优美，片中多首歌曲被传唱不衰，而且影片洋溢着坚贞的爱国情操和广博的普世之爱，这也是最契合奥斯卡人文主题的旋律。据说有观众反复观看本片超过千遍，创造了一个人看同一部影片次数最多的世界纪录。
6 《教父》 The Godfather
                
                
1972年上映 第45届奥斯卡最佳影片
到了上世纪70年代，以斯皮尔伯格、斯科塞斯、科波拉和卢卡斯等为首的新锐导演开始崭露头角。“海斯法典”的废除也在很大程度上开始引领好莱坞电影进入一个新的时代。这一时期的奥斯卡最佳影片显得比较大胆和新锐，而其中的翘楚自然少不了这部丰碑般的《教父》。
选奥斯卡最佳中的最佳，如果少了《教父》，那就等同于垃圾——甚至任何影史多少佳榜单都是如此。这部影片的成就不仅是开创了一种黑帮片的模式，从剧本的构建到叙事的展开，从演员的表演到电影镜头的运用，都堪称电影的模板。科波拉的运筹帷幄为现代的电影学院书写了一本最精彩的教材。而汤姆汉克斯的这句评价更是说明了本片对于美国人思想文化方面的深层影响——“《教父》是男人的圣经，里面包含了所有的智慧。”
7 《飞越疯人院》 One Flew Over the Cuckoo’s Nest
                
                
1975年上映 第48届奥斯卡最佳影片
有人这么评价《飞越疯人院》：“如果从历届奥斯卡最佳影片中选择一部最佳，那就是《飞越疯人院》。”来自捷克的导演米罗斯福尔曼奉献了这部殿堂级的影片，又一部美国的“国宝级”佳作。本片极具人文气息，以冷峻的视角，深沉的格调，深刻地体现了世人反对压制，崇尚高度精神自由的愿景，可谓振聋发聩，启人心智。这种主题，这种情怀，也是最符合奥斯卡特质的，因此本片被称为“奥斯卡中的奥斯卡”也在情理之中了。
继《一夜风流》之后，本片也再次创造了横扫奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男女主角和最佳剧本等五项最重要奖项的神话。
8 《末代皇帝》 The Last Emperor
                
                
1988年上映 第61届奥斯卡最佳影片
这部八十年代的奥斯卡最佳影片，也许称得上是最为国际化的一部。取材自中国末代皇帝溥仪的故事，导演为意大利电影巨匠贝托鲁奇，制作团队包括意大利、中国、美国、英国等。虽然影片除演员之外的主创人员基本都来自西方国家，但这部拍摄于故宫的电影，却真实地再现了一个古老的东方封建王朝的落日余晖。而作为史诗片，本片的一大魅力又在于从普通人性的角度，细致还原了溥仪颠簸的一生，而回避了牵扯政治和历史方面的态度。因此，我觉得本片更是一部出色的人物传记片。本片获得了9项奥斯卡提名，竟然不可思议地尽收囊中，100%的获奖率也堪称一个传奇。
9 《辛德勒的名单》 Schindler’s List
                
                
1993年上映 第66届奥斯卡最佳影片
在第66届奥斯卡颁奖典礼上，由哈里森福特颁出最后的最佳影片奖，当时已经没有人质疑获奖影片会是《辛德勒的名单》。领奖的最后一位制片人拿着沉甸甸的小金人说，“我是犹太人，我小时候曾在纳粹集中营服刑，我当时的编号是XXXXXX……”这位制片人的发言还未完成，台下观众已全部起立，神情严肃地鼓掌致意，仿佛在参加一个神圣的仪式。这一幕堪称奥斯卡颁奖典礼上的经典，而这部《辛德勒的名单》更是一部荡涤人类灵魂的不朽杰作。同样是犹太人的斯皮尔伯格拍摄此片时心如止水，以极具写实性的纪录片式风格，同时却充满艺术感染力的电影语言，展现了那段悲凄的历史。本片在商业和艺术领域都取得了丰硕的成果，堪称影史最完美的作品之一，也让当时嘲笑斯皮尔伯格只会拍商业片的人闭上了嘴。
10 《指环王3：王者归来》 The Lord of the Rings: The Return of the King
                
                
2003年上映 第76届奥斯卡最佳影片
新西兰鬼才导演彼德杰克逊精心打造的这套“魔幻巨无霸”系列电影，可以算是最具“魔力”的奥斯卡经典影片。《指环王》系列影片以无懈可击的电影技术，引领了电影界的又一场革命。但影片没有丝毫“炫技”之嫌，最顶尖的技术都是为了服务于电影中呈现的那个奇幻世界。这一系列电影看下来荡气回肠，而且雅俗共赏，无论是普通影迷还是挑剔的影评人，无不被其征服。本片也追平了《宾虚》和《泰坦尼克号》11项奥斯卡奖的最多得奖记录。而进入新千年以来，奥斯卡最佳影片的口味一向捉摸不定，大奖的归属也往往争议不断，但对于《指环王3：王者归来》称霸奥斯卡，相信不会有太多人质疑。
从历届奥斯卡最佳影片中选出一个TOP 10名单，并不是一件简单的事情，忍痛舍弃了我个人主观上最爱的《阿甘正传》便是我的一大罪过。我虽然尽量让所选的影片涵盖各个年代和各种类型，但还是无法面面俱到。取材自英伦文化历史的影片、以家庭生活为背景的伦理片、同样极具好莱坞经典特质的西部片和黑色电影等类型没有入选，不得不说是一大遗憾。
总结完了上述十佳，忍不住吐槽一下最差。原本也想列出一个最差的十部影片，但在筛选的过程中发现自己太过仁慈，选十部有几分为难，于是打个折扣，列出个奥斯卡史上的“七宗罪”吧。下面这份名单，可以算是我心目中最名不副实的奥斯卡最佳影片，也是以上映时间为序，与上面的最佳相比，这个最差榜单就显得主观多了。
1 《百老汇的旋律》 The Broadway Melody
前面已经说过，美国观众对于歌舞片有太深的情节。本片是第二届奥斯卡最佳影片，也是第一部获得最佳影片的歌舞片，甚至可以算是米高梅出品的第一部大型歌舞片。现在看来，这部舞台化风格非常明显的影片似乎已经严重过时了。其价值也都基本体现在那些历史功勋上了。
2 《乱世春秋》 Cavalcade
豆瓣5.5的评分是历届奥斯卡最佳影片里最低的，我认为这个评分有些过低了，但客观地讲，本片也难以被称为一部佳作。爱国主义的主题虽然很崇高，但有点太过生硬的说教意味。而且从电影技法来讲，本片也比较平庸。
3 《一个美国人在巴黎》 An American In Paris
俗套的故事，强加的剧情，除了金凯利几段优美的舞技表演外，本片再无亮点。
4 《环游世界八十天》 Around the World In Eighty Days
精美的画面在五十年代还是很震撼的，而多位老牌明星客串出场，有点像是美国版的《建国大业》了。从技术角度来讲，本片还是有很多可取之处的，但太过繁冗拖沓的节奏比起引人入胜的原著实在相差太远，基于这一原因，我将此片列入最差之中。
5 《金粉世界》 Gigi
完全从个人感受讲，这是我最不喜欢的一部奥斯卡最佳影片。两个多小时，法国贵族阶级的无病呻吟，实在无聊至极。
6 《芝加哥》 Chicago
新世纪以来，有名的奥斯卡“水货”。歌舞表演虽然精彩，却也难免有几分媚俗，而牵强的剧情，凌乱的叙事，似乎完全配不上奥斯卡最佳影片的殊荣。这也是被诟病最多的一次学院最佳选择。
7 《拆弹部队》 The Hurt Locker
选择两年前的这部最佳，我承认我是过于情绪化了。客观地讲，本片也算一部不错的影片，只是不合个人口味。当年由于不喜欢此片导致奥斯卡预测大溃败，学院的选择曾让我说出了不再预测下届奥斯卡的气话，但可惜一年之后没忍住，食言了。
能够完成本文，甚至说能够下定决心看完历届奥斯卡最佳影片，要特别感谢我的良师益友——上林苑，作为我认识的第一位看完历届奥斯卡最佳影片的挚友，他给了我完成这一目标的最大刺激。而我的豆瓣友邻中的另一位看完历届奥斯卡最佳影片的周鱼兄，更是受我之邀，总结了他的最佳和最差，他的精彩盘点也给我了不小的参考。
最后还是那句话，选择TOP 10和“七宗罪”，有争议是不可避免的，而大家热情友善的交流、指正和批评自然是欢迎的。选择在第84届奥斯卡颁奖典礼之前发布此文，也算是为了预热，就让喜欢奥斯卡的朋友们共同期待下届奥斯卡的到来吧！
出品人： 影志、徐小胖儿
图片编辑：betty浪味仙
顾 问：上林苑、周鱼、秦诺诺、徐小胖儿、后窗
主 编：临江仙
撰 文：怀德