我们的世界：一场关于时代记忆的战争
我想先提一个名字，一个在华语乐坛既重要又陌生的名字：蔡蓝钦，这位在他22岁时就匆匆离去的台大机械系学生。在他生命中的最后一年录制了一张专辑——《这个世界》，那一年是1987年。2年之后，另一个男孩出生了，在之后的几年里，他成为了中国大陆家喻户晓的童星，他叫宫傲，如今已经22岁的宫傲在不久前发行了他的第一张专辑《自己的自己》。两个不同时空的人，他们的音乐却能带给人相同的感触。片段、景物、事件，更重要的是那些永远没有答案的故事，凝固着所有青春与时间战争的硝烟，记录着一个个感伤、神秘的心灵往事，进行着一次永远没有终点的生命探寻。
让我们从《美丽岛》出发，越过浩瀚的《大海》，来到《鹿港小镇》，《如果还有明天》，我们继续出发，带上《马不停蹄的忧伤》，去往《这个世界》。80年代，当轰轰烈烈的民歌运动真正登上台湾的历史舞台时，谁又能想到，它的起源竟然是一个被扔在舞台上的可口可乐瓶？但这个小小的可乐瓶却是时代由虚无走向愤怒的标志。“退出”联合国、蒋介石逝世、台美“断交”、美丽岛事件……一个接一个地考验、撼摇着这片岛屿上的人民。“唱自己的歌”不仅仅是民歌运动的宣言，同样也是一次民主意识的启蒙。80年代，当民歌占据主流市场，商业包装、市场的压力不可避免地开始侵入民歌这块“净土”。“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯”，当以“霓虹灯”为代表的城市文明开始真正显示出它的威力时，大家也只能在罗大佑的“之乎者也”里去寻回那带有独特乡土味道的童年岁月了。蔡蓝钦成长于风起云涌的70年代，经历着城市文明、自由运动的意识形态剧变，当他开口唱出第一个音符时，转变中的时代即将发声，老一辈的愤怒已然随着时间消散，而未来商业运动的洪峰也还未到来，在这样一个既单纯又敏感的时期，一个普通的大学生开始了注释过去、书写属于自己时代记忆的生命旅途。
在专辑的同名歌曲《这个世界》中，蔡蓝钦说：“我们的世界，并不像你说的那么坏，你又何必感慨”，这无疑是对旧时代愤怒情绪的终结，新时代满怀希望在向年轻人招手，他们相信自己拥有更多更好的能力驾驭这个世界。由于蔡蓝钦的生命永远停留在了22岁，我们已经无法知道，如果他能活到现在，是否还会相信自己当初的预言？是否还会充满希望地追逐生命的真理？
时光荏苒，20多年后的一个普通夏日，在全国震耳的红歌声中，我听到了宫傲的专辑《自己的自己》。这张封面几乎全白的专辑，一看就没什么卖相，在这个早被商业文化洗刷过无数次的社会中，这样的唱片还有出版的必要吗？和蔡蓝钦一样，宫傲也选择了那种简单、朴实的音乐风格，而民谣风格与其说是音乐的一种形式，不如说是诗的变形。宫傲说：“许多年过去了，我已忘记了许多的诗”，它提到了顾城，提到了多多，提到了《一代人》。顾城的黑眼睛在文革的黑暗中仍然在追寻着光明，而宫傲却感慨“我却总也没什么值得说的事”。2011年既是全民一次意识形态的狂欢，又是80后一次集体记忆的狂欢。迈克尔•杰克逊的去世、《老男孩》的横空出世，80后们开始集体抹泪，开始向自己的青春记忆告别。宫傲没有这么伤感，正如这首《自己的自己》，不关社会、不关别人，只是自己。和蔡蓝钦一样，翻开“这本沉重的日记，每页都写满真实的自己”。对于80后来说，我们没有经历什么轰轰烈烈的大事，我们所经历的不过是由封闭到开放、由贫困到富足的时代转型所带来的思想、意识的巨大撞击。也许在辛老看来，这是典型的“少年不识愁滋味，为赋新词强说愁”，但国仇家恨、民族大义的时代早已过去，听多了宋阿姨的大江大河，谁也不免要审美疲劳，想去邓阿姨的小河小溪中畅游一番。宫傲由童星到歌手（姑且这么称呼吧）用一个时髦的词形容是“华丽的转身”，想想当年《大风车》里的叔叔阿姨们，金龟子嫁给了某位“国脸”；鞠萍姐姐早就成了干部；董浩叔叔更是不得了，成了“著名画家”。还是那句话“不是我不明白，是这世界变化得快”，对于我们来说，这句话就可以用来说服自己了，但对蔡蓝钦和宫傲来说，借口是不必要的，他们要拥有属于自己的时代记忆，他们不相信人云亦云。“清清楚楚，是你是我；拥拥挤挤，是这世界”，这才是真正文艺青年的范儿！
对于青春，总有说不完的话题，但似乎从古至今总是成年人各有各的烦恼，而年轻人的烦恼都是一样。学业压力、与父母的代沟、对成人世界的好奇还有对爱情的憧憬。青春期的少年都像是从狂飙突进年代走出来的维特一样多愁善感。“因为最初，所以最美”，也许对于这样的音乐，我们无法用“伟大”、“惊人”这类形容词，但简单才是最高明的艺术，一段多情岁月、一个昂扬少年、一把廉价的吉他，青春也许就只需要这些，简单的旋律更突显出歌词的重要性，通过歌词，我们也能更深入歌者的灵魂世界。蔡蓝钦唱：“我就要起航，啊，航向远方，未知的远方”（《出发》），宫傲说：“你是否也曾突发奇想去远方流浪”（《自己的自己》）；蔡蓝钦唱：“我以为，我以为，我可以再为你重拾欢笑，走过春天，走过爱情”（《以为》），宫傲说：“我，我不了解爱恨和情仇”（《承诺》）；蔡蓝钦唱：“我要学你潇洒的模样，在蓝天中飞翔”（《告别忧伤》），宫傲说：“也许还有更漂亮的翅膀，就在远方等待你”（《小鸟》）。看来，青春的旋律总是在这些话题中穿梭，但真正让人吃惊的是这些永远也无法被证明为真理的道理，穿越时空，依然鲜活。
蔡蓝钦最爱的的歌是Led zeppelin 的Stairway to heaven，里面描述了一个寻找天梯的女子，她闪烁着独特的光芒，想告诉世人，只要你有心，就能在世间的万般琐事中看到黄金。“流行音乐”这个词告诉我们，这种音乐是短暂的艺术，正如某位综艺天王的名言“长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上”。但我相信，这些凝结了时代记忆的流行音乐不会被人遗忘。现在的年轻人已经逐渐淡忘了蔡蓝钦，可是只要我们试图去整理自己的记忆，去清理自己的理想，那么，我们就会回到蔡蓝钦那里，去聆听一个年轻生命来讲述一个个最难的人生道理。对于宫傲，我敢说，作为一个音乐人，他不会取得当童星时的“成功”，但如果要重新定义“成功”的话，他这张专辑算是一次大大的成功了，因为正如《自己的自己》的题名一样，它见证了一个人的成长与蜕变。22岁，是时候和青春告别了，站在这个人生的新起点上，我真诚地祝福你们：加油，少年！
让我们从《美丽岛》出发，越过浩瀚的《大海》，来到《鹿港小镇》，《如果还有明天》，我们继续出发，带上《马不停蹄的忧伤》，去往《这个世界》。80年代，当轰轰烈烈的民歌运动真正登上台湾的历史舞台时，谁又能想到，它的起源竟然是一个被扔在舞台上的可口可乐瓶？但这个小小的可乐瓶却是时代由虚无走向愤怒的标志。“退出”联合国、蒋介石逝世、台美“断交”、美丽岛事件……一个接一个地考验、撼摇着这片岛屿上的人民。“唱自己的歌”不仅仅是民歌运动的宣言，同样也是一次民主意识的启蒙。80年代，当民歌占据主流市场，商业包装、市场的压力不可避免地开始侵入民歌这块“净土”。“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯”，当以“霓虹灯”为代表的城市文明开始真正显示出它的威力时，大家也只能在罗大佑的“之乎者也”里去寻回那带有独特乡土味道的童年岁月了。蔡蓝钦成长于风起云涌的70年代，经历着城市文明、自由运动的意识形态剧变，当他开口唱出第一个音符时，转变中的时代即将发声，老一辈的愤怒已然随着时间消散，而未来商业运动的洪峰也还未到来，在这样一个既单纯又敏感的时期，一个普通的大学生开始了注释过去、书写属于自己时代记忆的生命旅途。
在专辑的同名歌曲《这个世界》中，蔡蓝钦说：“我们的世界，并不像你说的那么坏，你又何必感慨”，这无疑是对旧时代愤怒情绪的终结，新时代满怀希望在向年轻人招手，他们相信自己拥有更多更好的能力驾驭这个世界。由于蔡蓝钦的生命永远停留在了22岁，我们已经无法知道，如果他能活到现在，是否还会相信自己当初的预言？是否还会充满希望地追逐生命的真理？
时光荏苒，20多年后的一个普通夏日，在全国震耳的红歌声中，我听到了宫傲的专辑《自己的自己》。这张封面几乎全白的专辑，一看就没什么卖相，在这个早被商业文化洗刷过无数次的社会中，这样的唱片还有出版的必要吗？和蔡蓝钦一样，宫傲也选择了那种简单、朴实的音乐风格，而民谣风格与其说是音乐的一种形式，不如说是诗的变形。宫傲说：“许多年过去了，我已忘记了许多的诗”，它提到了顾城，提到了多多，提到了《一代人》。顾城的黑眼睛在文革的黑暗中仍然在追寻着光明，而宫傲却感慨“我却总也没什么值得说的事”。2011年既是全民一次意识形态的狂欢，又是80后一次集体记忆的狂欢。迈克尔•杰克逊的去世、《老男孩》的横空出世，80后们开始集体抹泪，开始向自己的青春记忆告别。宫傲没有这么伤感，正如这首《自己的自己》，不关社会、不关别人，只是自己。和蔡蓝钦一样，翻开“这本沉重的日记，每页都写满真实的自己”。对于80后来说，我们没有经历什么轰轰烈烈的大事，我们所经历的不过是由封闭到开放、由贫困到富足的时代转型所带来的思想、意识的巨大撞击。也许在辛老看来，这是典型的“少年不识愁滋味，为赋新词强说愁”，但国仇家恨、民族大义的时代早已过去，听多了宋阿姨的大江大河，谁也不免要审美疲劳，想去邓阿姨的小河小溪中畅游一番。宫傲由童星到歌手（姑且这么称呼吧）用一个时髦的词形容是“华丽的转身”，想想当年《大风车》里的叔叔阿姨们，金龟子嫁给了某位“国脸”；鞠萍姐姐早就成了干部；董浩叔叔更是不得了，成了“著名画家”。还是那句话“不是我不明白，是这世界变化得快”，对于我们来说，这句话就可以用来说服自己了，但对蔡蓝钦和宫傲来说，借口是不必要的，他们要拥有属于自己的时代记忆，他们不相信人云亦云。“清清楚楚，是你是我；拥拥挤挤，是这世界”，这才是真正文艺青年的范儿！
对于青春，总有说不完的话题，但似乎从古至今总是成年人各有各的烦恼，而年轻人的烦恼都是一样。学业压力、与父母的代沟、对成人世界的好奇还有对爱情的憧憬。青春期的少年都像是从狂飙突进年代走出来的维特一样多愁善感。“因为最初，所以最美”，也许对于这样的音乐，我们无法用“伟大”、“惊人”这类形容词，但简单才是最高明的艺术，一段多情岁月、一个昂扬少年、一把廉价的吉他，青春也许就只需要这些，简单的旋律更突显出歌词的重要性，通过歌词，我们也能更深入歌者的灵魂世界。蔡蓝钦唱：“我就要起航，啊，航向远方，未知的远方”（《出发》），宫傲说：“你是否也曾突发奇想去远方流浪”（《自己的自己》）；蔡蓝钦唱：“我以为，我以为，我可以再为你重拾欢笑，走过春天，走过爱情”（《以为》），宫傲说：“我，我不了解爱恨和情仇”（《承诺》）；蔡蓝钦唱：“我要学你潇洒的模样，在蓝天中飞翔”（《告别忧伤》），宫傲说：“也许还有更漂亮的翅膀，就在远方等待你”（《小鸟》）。看来，青春的旋律总是在这些话题中穿梭，但真正让人吃惊的是这些永远也无法被证明为真理的道理，穿越时空，依然鲜活。
蔡蓝钦最爱的的歌是Led zeppelin 的Stairway to heaven，里面描述了一个寻找天梯的女子，她闪烁着独特的光芒，想告诉世人，只要你有心，就能在世间的万般琐事中看到黄金。“流行音乐”这个词告诉我们，这种音乐是短暂的艺术，正如某位综艺天王的名言“长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上”。但我相信，这些凝结了时代记忆的流行音乐不会被人遗忘。现在的年轻人已经逐渐淡忘了蔡蓝钦，可是只要我们试图去整理自己的记忆，去清理自己的理想，那么，我们就会回到蔡蓝钦那里，去聆听一个年轻生命来讲述一个个最难的人生道理。对于宫傲，我敢说，作为一个音乐人，他不会取得当童星时的“成功”，但如果要重新定义“成功”的话，他这张专辑算是一次大大的成功了，因为正如《自己的自己》的题名一样，它见证了一个人的成长与蜕变。22岁，是时候和青春告别了，站在这个人生的新起点上，我真诚地祝福你们：加油，少年！
还没人赞这篇日记