倪贻德的艺术漫谈及批评

《艺术漫谈》，倪贻德著，光华书局1928年印行，已经采用横排版的格式。
1925年成立的光华书局，以“努力于新思想的介绍与新文化的宣扬”为任。在光华创办人之一张静庐的记忆中，1925至1927年，是新书业的黄金时代。据说，郭沫若曾把“泰东”比作创造社的摇篮，又把“光华”比作创造社的托儿所。
作为创造社的成员之一，倪贻德和叶灵凤一样，都毕业于上海美专，画画文学一肩挑。其时倪贻德已从日本游学回来，文学梦淡漠了很多。
《艺术漫谈》是倪贻德第二本艺术著述，第一本叫《水彩画概论》，也由光华书局刊行，初版时间为1926年9月。当下的中国水彩画史，多描述为1923年出版，实乃谬传，因为1923年光华还没“出生”。
《艺术漫谈》应该是一部奠定倪贻德美术批评家地位的著作。
在倪贻德之前，真正的文艺论集，大约只有四种，其中三种出自华林，分别叫《艺术思潮》、《枯叶集》和《艺术文集》，另一种是良友图书印刷公司1927年出版的《艺术三家言》。
华林的文字，更多属于艺术随笔，《艺术三家言》文学、艺术、音乐都有，具体到美术，只有倪贻德的《艺术漫谈》可以称之为真正的美术评论集。
《艺术漫谈》有介绍美术思潮的，比如《艺术之都会化》、《近代艺术之趋向》；有介绍美术流派的，比如《印象派运动之先驱者》、《印象派的理论》；还有介绍艺术家的《画家窦迦》（德加）。
最有针对性的美术批评当数《安乐宫观画述感》、《评晨光美术展览会》和《看了万国美术展览会之后的感想》三篇。
                
                
这三篇文字，恪守了倪贻德对批评家的两个要求：坦白、科学。宏观上批评了画界缺少质的感觉，表现不充足，表情薄弱的整体问题。微观上直指具体的画家作品，批评王荣钧的作品单调枯燥，宋志钦的作品阴影画得漫不经心，吕文彬的静物写生“都是极板滞的东西”，鲁少飞的作品，存在故意做作的装饰性。对邀请他参加出品的万国美术展览会，倪贻德也毫不客气，说：“这一次展览会里的出品，自然是外国人的占据多数……这大部分的外国人，我们都知道，大概多是侨居上海的商人，或是些走江湖的末流画家，他们对于艺术的研究均无深造，偶然画几张是无聊的消遣，或是希图换几个大面包的，所以他们的作品之浅薄与庸俗，当然是不言而喻了。”
1935年大光书局出版《新艺术全集》时，这部后本被品评为民国艺术史经典的文集，收录了倪贻德五篇文章均出自《艺术漫谈》。其中《近代艺术之趋向》一文，指明了近代艺术慢慢地趋向于实际人生的转化。倪贻德在文中说：“我觉得艺术始终是时代的反映，他是决不呆守在一条路上，应当随着时代而变迁的。”
这或也可以称作是八十年前与时俱进。今天，反观中国现代艺术路途，“与时俱进”其实并不够——眼下的艺术创作，有多少反映现实、逼近现实、干预现实的作品呢？