弹琴说爱

2008年，導演丁乃箏與多年好友音樂家范德騰（John Vaughan）在一次聊天後發現，或許可以發展出某種奇特「戲劇+音樂」的演出。
2009年1月，在一切都未知的狀況下，音樂家范德騰（John Vaughan）和他的視障學生許哲誠，加上丁乃箏導演，「三個人+兩架鋼琴」開始嘗試、摸索，經歷一段一般演員十倍努力的排練，呈現出令人驚豔的絕妙效果。在丁乃箏導演的帶領下，以戲劇及精彩的投影，隨著音樂的流瀉淡入淡出，串聯古典樂、藍調、流行樂及生活中熟悉的旋律或歌曲，顛覆一般演出形式及創作體驗，創造出讓你意想不到的舞臺劇風景。
2010年4月，首演至今演出已達30場，足跡踏遍臺北、臺中、臺南、高雄，大陸地區的北京、上海、廣州、深圳、武漢、合肥等地。因觀眾熱烈反應，佳評如潮，今年11月15日將在臺南成功大學成功廳登場，再現舞臺魅力。
編劇/導演⊙丁乃箏
藝術總監⊙賴聲川
演出⊙范德騰（John Vaughan）、許哲誠、林妤柔、杜冠瑩、曾馨慧、楊蕙瑄、趙敏孜
副導演/視覺統籌⊙丁雲海
舞臺設計/燈光設計⊙李智翔
影像創作⊙John Wong @ Don't believe in Style（香港）
造型設計⊙鈴鹿玉靜
服裝設計⊙鈴鹿玉鈴
編舞⊙陳武康、葉名樺
舞台監督⊙陳智康
監製⊙丁乃竺
製作人⊙謝明昌
盲人乐手许哲诚和美国钢琴家范德腾(John Vaughan)双钢琴四手联弹
从蓝调到肖邦，流行到前卫，
弹弹琴，说说爱
丁乃筝编导，【表坊】制作
一种全新音乐舞台剧体验！
亚洲剧场导演翘楚 赖声川
华人剧场及电影双栖导演 丁乃筝
《西游记》、《水浒传》、《华严经》影像设计 黄志伟
华人世界新锐编舞家 陈武康
剧情简介：
音乐家范德腾(John Vaughan)和他的学生许哲诚，两人除了对音乐充满热情之外，也喜欢「听」表演。2008年，导演丁乃筝与多年好友John在一次聊天后发现，或许可以发展出某种奇特「戏剧+音乐」的演出。在一切都是未知的状况下，2009年1月，「三个人+两架钢琴」开始尝试、摸索。两位非职业演员，确实专业音乐家的合作，反而开启另外一种对话的可能性：音乐。在导演丁乃筝的带领下，以戏剧串联古典乐、蓝调、流行乐及生活中熟悉的旋律或歌曲。
《弹琴说爱》有别于一般戏剧的演出方式，就是用音乐来演戏。让John与哲诚用最善长的古典音乐演奏。不仅弹琴，也唱歌；除了优美的旋律和流畅的音符之外，纳入戏剧结构；演出者或对谈，或独白；人声与琴声相辅相成，让人体会到「说」不仅指用言语，也用跳跃的音符与舞动的肢体。
《弹琴说爱》更打破传统方式演奏钢琴，古典变现代、现代变另类，横跨中西、穿越今昔，从背景是一堂音乐课开始，老师和学生件有趣的对答，把古典乐、蓝调、流行乐及意想不到的音乐串联起来。古典乐有艰涩的乐理，蓝调有起源发展的脉络，但师生用琴声对话，将一切变得亲切又动人。
全剧以精彩的投影影像，随着音乐的流拽淡入淡出，搭配古典乐、蓝调、流行乐及你意想不到的音乐串联起来，颠覆一般钢琴演奏会的传统表演模式。因此，导演初始并未定义它是舞台剧、相声、音乐剧还是音乐会，全局结合了多种表演元素创作而出，是一次新的创作体验，就说它是一出另类音乐舞台剧吧！
精锐阵容 创新力作
让创意回归最单纯的状态
艺术总监 赖声川 感动推荐
「我很喜欢这次的感觉，这部戏来自一些当初毫无具体目标的排练，也就是说，排练初期完全没有时间表，甚至没有预期一定要发展出一个演出。这有一点像我们表坊 最早的作品《那一夜，我们说相声》，让创意回归最单纯的状态，让戏自然流动、形成。想不到过程中撞击出非常多感人的火花，非常真诚，又充满专业，我每一次 看总是一边欣赏，一边感动。」---赖声川
赖声川 艺术总监
赖声川是华文世界最著名的剧场工作者之一，被《亚洲周刊》誉为「亚洲剧场导演之翘楚」，被BBC誉「华人世界最好的导演，深具创造力」。从1984以来，以强烈的创意吸引观众涌入剧场，带给台湾剧场新生命，从此持续为中国语文剧场开拓新的领域与境界。
曾二度荣获中华民国国家文艺奖，也曾获选为中华民国十大杰出青年，2007年入选中国话剧百年名人堂的赖声川被日本NHK电视台称为「台湾剧场最灿烂的一颗星」；美国橘郡记事报称他为「台湾现代剧场的创造者……世界上很少剧场艺术家有赖声川如此广远的成就。」远东经济评论曾称他的作品为「华文世界中最精彩的戏剧」；新加坡联合早报说赖声川的戏「为世界华语剧场创造了一种崭新的悲喜剧经验。」
赖声川的创举在于他创造出新而有深度、厚度及高度的作品，进而创造新市场，新观众，以及新文化创意产业。他的三十部原创舞台剧包括台湾现代剧场开拓作品《那一夜，我们说相声》，以及被纽约时报评为「应该是当代中国最受欢迎的舞台剧」及获选为中国话剧百年十大名著之一的《暗恋桃花源》，他的八小时剧场史诗《如梦之梦》被誉为现代中文剧场的经典作品，获得国际广大回响，创造出「精致艺术」与「大众文化」的稀有结合。短短二年内，经典作品《暗恋桃花源》已经在大陆十余城市演出近二百场，加上经典作品《这一夜women说相声》，新创作《如影随行》、《陪我看电视》、《水中之书》及《宝岛一村》共6部作品巡回两岸三地华人地区，对当代华人剧场创意及市场经营发挥深厚的影响力。2009年担任台北听障奥林匹克运动会开、闭幕的总导演，将他优雅、内敛、极具深度的创意站上世界舞台。
他的电影作品《暗恋桃花源》与《飞侠阿达》荣获多项国际大奬，深具影响力；他创造的另类当日电视情境喜剧《我们一家都是人》更是独特创造力的表现。
赖声川是美国加州柏克莱大学戏剧艺术博士，前国立台北艺术大学戏剧学院教授及院长，曾任美国史丹福大学驻校艺术家暨客座教授，著作《赖声川的创意学》在两岸更成为畅销书，是艺术家与企业家同看的重要论述，许多大企业把它当高级干部必读之书，赖声川也因而荣获多项创意大奬。
丁乃筝 编剧 导演
美国柏克莱大学比较文学系毕业，是台湾剧场界少数编、导、演皆能的优秀女演员，亦是【表坊】核心团员。
代表作包括《暗恋桃花源》、《圆环物语》、《西游记》、《恋马狂》、《红色的天空》、《我和我和他和他》、《乱民全讲》、《如梦之梦》、《如影随行》、《陪我看电视》等；编导代表作品包括【表坊】的《绝不付帐！》、歌舞剧《这儿是香格里拉》、《乱民全讲》以及2002在台北、上海同步上演，造成轰动的《他和他的两个老婆》。
近年深获香港资深小剧场导演林奕华欣赏，受邀赴港与吴彦祖、刘若英等合作演出《张爱玲，请留言》、《叽哩咕噜搵食男女》、《快乐王子》等剧，演技精良，屡获香江传媒及观众赞赏肯定。
2007年，丁乃筝成为电影导演，自编自导电影《这儿是香格里拉》。2008年《这儿是香格里拉》获得第32届开罗国际电影展的最佳摄影奖。
范德腾(John Vaughan) 主要演员
费城艺术大学及约翰霍普金斯大学之琵琶地音乐院，分别取得硕士及博士学位。目前为东吴大学音乐学系专任副教授，他创新的教学方法，也使他经常获邀至各大专院校、教学机构举行大师班以及演讲。因为对教学的热忱以及对台湾音乐教育衷心的回馈，开始了一系列为期六周的钢琴教学课程「如何成为一个成功又快乐的钢琴老师」，完全针对时下一般坊间的音乐老师，提出更生动、更有效的教学法。
许哲诚 主要演员
出生后三个星期，便确定罹患了视网膜剥离，导致双眼失明。三岁开始，展现对旋律节奏的绝佳音感，家人开始栽培他学琴。六岁，正式拜师。先后拜师于薛雅惠老师、东吴大学音乐系美籍教授范德腾(John Vaughan) 老师名下，学习期间参加许多比赛接表现非常优异。十四岁，音乐视野开始迈向国际。美国华府甘乃迪艺术中心举办「国际身心障碍青年音乐家」钢琴比赛，他以台湾民谣「天黑黑」，一举拿下「国际身心障碍青年音乐家」首奖，被誉为「贝多芬再世」。同年十一月，登上国家音乐厅，和同样是生来全盲的十四岁日本男Nobuyuki Tsujii同台演出，佳评不断。