梶浦由记 访谈

梶浦由记（Kajiura Yuki），日本著名音乐人、动漫音乐作曲家。 1965年出生于德国，并在德国长大。 因为父亲的工作，梶浦由记在德国一直待到小学毕业才回到日本。 大学毕业后，梶浦由记成为了一名系统工程师，但音乐始终是她真正的追求。 1992年七月，她离开了本专业，加入了当时小有名气的See-Saw乐队，担当键盘手和作曲。 See-Saw乐队出过两张专辑之后，梶浦由记开始了自己的专业作曲事业。 梶浦由记开始为歌坛乐手作曲，为广告、游戏、动漫和电影谱曲，她在动漫领域里最早的作品是1996年的Kimagure Orange Road: Summer's Beginning里面的原声音乐，在故事中她的音乐发挥了核心作用。 2001年，她与See-Saw乐队的歌手石川知亚纪（Ishikawa Chiaki）合作，开始了她人生中最著名的一部作品的创作，动画片.hack//SIGN的原声音乐。 在2003年的国际动漫博览会上，梶浦由记第一次在美国登台，动漫迷们欣赏了她与歌手Emily Bindiger和吉他手Nishikawa Susumu的表演。 在那次音乐会上，她向动漫迷们谈到，在.hack//SIGN的音乐里她运用了代表每个人物的主旋律，特别是着重对待剧中人Tsusaka的思想和情感；当她看完整部动画后，被其中Sora这个角色深深吸引住，对没能为这个人物谱写主题感到遗憾。 .hack//SIGN的制作人直下耕一（Mashimo Koichi）与梶浦由记合作过多次，对这位作曲家的评价是：梶浦是一名技艺绝顶的音乐家；对于她音乐意味着全部。 在一次采访中，当被问及如何描述梶浦由记时，直下耕一的回答令人感到奇怪：“她很恐怖，而且绝顶聪明。” 直下耕一在New Type杂志中撰文提到梶浦由记，他说：“我们在.hack//SIGN的制作过程中故意提高背景音乐的音量，因为这音乐与剧情结合得太完美了！” “当你听她的一首歌时，你会觉得它非常温暖，但突然间一股黑暗笼罩你全身；梶浦的音乐就有这样一种毒性。” 不管有没有毒性，梶浦由记的成就在唱片销售中得到了印证，.hack//SIGN的原声大碟仅在日本国内就卖出了50万套，而后See-Saw乐队在动画片Gundam Seed中的单曲专辑又卖出了20万张。 2003年七月，梶浦由记以自己第一张个人专辑Fiction进军美国市场，过去的几首经典作品在这张专辑里以全新的面貌示人，加上新创的歌曲，她有望在美国市场开拓新的天地。 梶浦由记2005年为Gundam Seed Destiny谱写片尾曲《君は僕に似ている》（Kimi wa Boku no Niteiru），石川知亚纪演唱。 梶浦由记的代表作包括：Gundam Seed Destiny的音乐及片尾曲；Gundam Seed的音乐及片尾曲；Mai Hime的音乐及歌曲；Madlax的全部音乐及歌曲；Noir的全部音乐及歌曲；.hack//SIGN的全部音乐及歌曲。 下面是RocketBaby网站对梶浦由记的访谈。 问：你从什么时候喜欢上音乐的？ 答：我完全是受我父亲的影响。他很喜欢歌剧和古典艺术歌曲，所以我在七岁时就在钢琴上为父亲伴奏。 我的第一首歌是写给奶奶的，大约七岁时，因为父母调动工作我们不得不搬到西德。 那首歌就叫“谢谢你，再见”，稿子一直留到现在。 问：你是怎么加入Noir的制作中的？ 答：导演Koichi Mashita邀请我加入的，我们以前在Eat-Man中合作过。 问：Noir的音响很奇特，你是怎么选择这种音乐风格的？ 答：没有特别的理由。导演给了我很大的启发，他很能勾起我的想象力。他对音乐的描述很抽象，很有趣，他并不明确要求音乐应该是这样或那样的，而是应该有一种坠入宇宙的感觉。 他形容音乐的呼吸，而不是音质或音色。 导演用文字对音乐的叙述是一种挑战，而我用音乐回应了这个挑战。这就是创作过程。 在Noir的制作过程中，我可以自由自在的发挥，以自己想要的风格写音乐，没有什么约束，这就是Noir这个项目吸引我的地方。 图画制作者和音乐创作者都以自己的方式创作，然后两者又完美的结合。 问：你花了多常时间写Noir的音乐？ 里面有没有你喜欢的旋律？ 答：差不多半年。其实大部分音乐都是在第一个月里完成的。我没有数过，大大小小共约有六七十首吧。 嗯，然我想想，如果一定要选出一首最喜欢的，那我可能选Canta Per Me。 因为很少有写这类音乐的机会，所以在Noir里我抓住机会写了一些自己想要的东西。 记忆中，当时时间很紧，我把能够想到的都倾注到写作上了。 问：和Canta Per Me一样，Indio是最吸引人的旋律之一，你在这首曲子里注入了什么样的感情？ 答：其实，Indio的旋律是我年轻时写的。从Noir中，我感到了女孩青春的活力。Indio就是我的青春之作，我觉得再也回不到那个年龄了，也就写不出这样的曲子了，包括歌词。我觉得这首歌里的稚嫩与片中的女孩很搭配，所以就大胆的用了这首歌。 问：你的灵感来自何处？ 答：很多，图画和书都能给我灵感，特别是读书。 无声的媒介让我产生对声音的联想。但有时甚至和人的对话都能启发我。 因此我的灵感来源很广。 问：你为什么写音乐？ 答：这是个永远也解释不完的问题。在我步入二十岁时，我曾想过今生以音乐为业。每个人都有表达自己的方式，我觉得音乐比绘画、写作、或其他方式更适合表达我自己。 随着年龄增长，我写音乐的动力也随之改变。 基本上，我写音乐有一个很简单的理由，我的音乐里有一种欲望，那就是我希望音乐能向以后的人传达一些东西。不过最近我觉得我写音乐完全是为了发泄自己的创作欲，所以很难概括我创作的原动力。 如果没有对音乐的热爱，我是写不出音乐的，所以有时我写音乐是为了保持这种原始的爱。 问：请解释一下See-Saw的音乐属于哪类 答：See-Saw还是业余乐队时，我们有六个女孩。后来主唱离开后，我们就四处寻找歌手。这时鼓手的妹妹知亚纪（Ishikawa Chiaki）来到录音室，我就让她试唱了一段。我发现她的声音正是我所寻找的，尽管她之前并没有演唱经验，我还是说服她加入了近来。 See-Saw的宗旨就是“在我们愿意的时候做我们想做的事”。 这是一个非常自由和谐的小团体。 我们主要从事流行歌曲，我们喜欢诱人的旋律，所以我们创作令人舒畅、能够感动人的音乐。 问：你对以下这些游戏有什么感想？ 请分享一下~ Double Cast: 答：很有趣，因为那是我第一个游戏音乐，我也很喜欢打电子游戏。 Funk a Step I & II: 答：我喜欢音乐剧，喜欢为舞台配乐。这部作品是我梦想成真的一部作品，里面有些旋律到现在都是我的favorite。 Boogiepop: 答：我和我喜欢的音乐人士合作，完成了这部华丽的制作，对我来说非常出色。 Boogiepop是一本有趣的小说，我非常同情里面的角色，尤其是Kei Niitoki，我喜欢为他写的钢琴主旋律。 Eatman: 答：到现在我都很喜欢Eatman这个漫画，能为它写音乐是我的荣幸。 Rainbow: 答：这个作品里我第一次写了意大利风格的歌曲，虽然少，但我很享受这其中的乐趣。 Shin Kimagure Orange Road: 答：因为我是See-Saw成员，制作人因此介绍我到这个项目中。这是很久以前了，我不记得大约写了多少首曲子，数量可能是发行的OST的两倍。我很少写这种少男少女爱情故事的音乐，所以当时是以清新的感觉创作的。 Blood the Last Vampire (PSX2): 答：我记得这个游戏有一种恐怖、死寂的基调，所以我写起音乐来也突出这种氛围。我很喜欢里面寂静怀旧的气氛。 问：作为作曲家，你的优势和弱点是什么？ 答：我的弱点就是……我必须时刻钻研音乐，因为和同行比我起步比较晚，所以与同时代的作曲家相比我的经验的知识较少。 我的优势是什么呢？ 如果我有优势的话，那就是我的以自我为中心的思想。 因为缺乏经验，所以我只能将自己局限在我感兴趣的音乐种类上。这也许和我音乐中的性格有关，不过反过来看，这也是我音乐种类单一的一个弱点，不感兴趣的题材我是写不出音乐来的。 问：同行中有你敬佩的作曲家吗？ 答：单就游戏和动漫音乐来说，没有。 当然，这不是说没有作曲家值得我敬佩。不管是什么媒介，舞台、游戏、还是动漫，致力于写自己独创作品的人都值得我尊敬。 问：你写音乐的步骤是怎样的？你在什么样的环境里写音乐？ 答：我主要是在自己的屋里，在钢琴上创作。如果我在散步的时候突然得到一个乐思，我就把它记下来。 尽管创作音乐有很多方式，我看重的是闪现在脑海中的第一个乐思，经常是一段短小的旋律或节奏。我把编曲和配器看成是装饰，来加强乐句的表现力。 问：你在创作生涯里最珍贵的记忆是什么？ 答：说到底，听音乐是一个很个人化的体验。 我想，不管销量如何，通过音乐作曲者和听者总是一对一，面对面的。 因此，能够得到某个人的反馈则是再好不过的了。 别人对我的音乐的感想和回馈将是我最珍贵的记忆。 问：你对想从事作曲的朋友们有什么建议？ 答：建议？对我来说很难。 我没有太多的经验，我进入音乐这行主要是因为运气。 天知道人生中将会有什么样的机遇。我想生活中总会有一些机遇。 不管写什么样的音乐，就算是自己不感兴趣的题材，也应该坚持创作令自己感到骄傲的作品。 我是这么想的。 问：最后还想对大家说些什么吗？ 答：如果我的音乐能够引发人们情感的共鸣的话，那将是我最大的心愿。 我每日的创作对我来说是很快乐的，我希望这快乐能通过我的音乐传达给大家。 感谢大家对梶浦由记的支持。 [完] 英文翻译：Tetsushi Naito 中文翻译：Henry Xu 来源：http://www.rocketbaby.net