转自学刊：87版《红楼梦》——从小说到电视剧的成功之路

一、小说《红楼梦》概况

《红楼梦》是我国四大古典名著之首，其体裁为长篇章回体小说，数年来享誉中外。全书共120回，前80回为清人曹雪芹所著，后40回的作者至今尚有争议。整部小说以贾、史、王、薛四大家族的兴衰为创作背景，以贾府的家庭琐事与闺阁闲情为脉络，贾宝玉、林黛玉、薛宝钗的爱情婚姻故事为主线，描写了以贾宝玉和金陵十二钗为中心的正邪两派有情人的人性美和悲剧美。该小说描摹了一系列家族悲剧、婚姻悲剧、人生悲剧，写尽人生百态、世间沧桑，以此来揭示封建末世的危机。《红楼梦》以其非凡的艺术成就深刻地影响了中国文学，是举世公认的中国古典小说的巅峰之作，具有强大的世界影响力。而因其高关注度、高吸引度以及高参与度的特点，还专门形成了“红学”这门学科，并与“甲骨学”、“敦煌学”并称为20世纪三大显学。它为学术界提供了新的文学研究思路和框架，可见其造诣之深、地位之高。

二、87版电视剧《红楼梦》概况

纵观当下，我们不难发现一个现象，几乎所有国人都知道《红楼梦》这部小说，也大致了解其故事情节，然而能把这部小说从头到尾完整地看了一遍的人，终究是在少数。那么，人们既然没有看过小说，又是怎么去了解它并执着的爱上它的呢？无疑，一部分是因为1987年在央视播出的那部红遍大江南北的电视剧《红楼梦》给国人带来了耳濡目染的印象。该剧共有36集，由王扶林先生执导，前29集基本忠实于曹雪芹原著，后7集是诸多红学家及导演根据小说前八十回的伏笔，结合多年红学研究的成果，重新构建了这个悲剧故事的结局。该剧自1987年上演后，得到了大众的一致好评，曾一度成为人们茶余饭后的话题，至今已重播千余次，它被誉为“中国电视史上的绝妙篇章”和“不可逾越的经典”。

三、小说到电视剧的成功之路

毋庸置疑，经典是永恒的、不可替代的。自87版《红楼梦》播出之后，2010年又重新被翻拍，该剧由80后导演李少红执导，杨洋、蒋梦婕、杨幂、姚笛、归亚蕾等主演，演员阵容极其强大，电视画面绚丽多彩，故事情节跌宕起伏。且该剧很多演员都经过海选，导演组在拍摄之前也做足了广告宣传，按理来讲应该足以吸引观众的眼球。然而偏偏事与愿违，收视率平平暂且不论，剧情及演技乃至影视音乐都备受争议，受到诸多观众、学者的强烈抨击。君不见，广泛的剧前宣传、强大的演员阵容，先进的拍摄设备等，可以说10版电视剧《红楼梦》具备了获得高收视率的一切条件，可缘何出人意料呢？无疑，很大程度上是因为87版已在观众的心里打上了烙印，成了经典，再也无法超越。三十载春秋滑过，这部作品至今仍镌刻在不少人的心坎上，酿成了甜蜜的回忆。一部电视剧取得如此骄人的成绩绝非偶然，究其根源，是红楼精神编织了这个清冷而锦绣的梦，撑起了这座屹立百年的大厦。从小说到电视剧，从书本到荧屏，从文字到影像，一路走来，87版电视剧《红楼梦》真正诠释了文学改编的精髓所在。现就根据大量的资料新闻、网络信息以及笔者本人的观剧感受，将改编成功的原因大致归结如下：

第一、作者及原著的巨大影响力

小说《红楼梦》的作者曹雪芹出身于一个大官僚地主家庭，斯人因其家道中落而饱尝人世辛酸，后以坚韧不拔的毅力，历经多年艰辛，创作出了这部千古绝著。小说的思想性、艺术性极其强大，表面上是描写闺阁闲情，实际是总结了中国封建社会的文化、制度等，对封建社会的各个方面都进行了深刻的批判。该小说甚至被译为英、法、德等23种世界文字，传播至世界各地，由此可见其文学水准之高、影响范围之广。

第二、时代的成就

87版《红楼梦》摄制于1983年，那时的中国正处于改革开放初期，是一个“多精神少物质”的年代。没有过多的商业炒作与西方文化的影响，人们的内心较为质朴单纯。那个时代的影视作品，更多的彰显着清新雅致的气息，而没有当今浮躁肤浅的痕迹，因此也可以说是时代成就了这部巨作。

第三、导演的倾心付出

心无旁骛，潜心创作。这八个字用来形容该剧导演王扶林先生实不过誉。王导出生于江苏，是我国第一代电视艺术家，中国电视剧制作中心制片人、导演。其执导的电影、电视剧有《红楼梦》、《三国演义》、《没赶上火车的小伙子》等，其中就有两部属于中国古代四大名著。在由高鑫和吴秋雅合著的《20世纪中国电视剧史论》一书里，有这样一段话：“在王扶林身上，体现的是长达40年的电视剧发展史；体现的是从丑小鸭到俏天鹅的电视剧艺术道路；体现的是电视本身从幼稚走向成熟的电视文化现象……作为电视艺术家的王扶林，已不再是一个孤立的个体，已构成了中国电视剧的标志与化身。”确实，王导受到如此高的评价是实至名归的。该剧自83年起开始筹备，到87年开播，前后历经了四年多，头一年对演员进行培训，之后又足足拍摄了三年，拍摄足迹遍及十个省的四十个地区二百多个景点。整个过程没有急功近利，没有绯闻炒作。更难能可贵的是，该剧大获成功后，王导多次谈到的并不是成功后的沾沾自喜，而是拍摄该剧留下的遗憾和不足。这样的老艺术家不仅为我们拍摄和留存了经典，其淡泊名利、谦虚谨慎的作风更加值得我们敬仰和学习。时至今日，“王扶林”这个名字已被凝练成了一种艺术象征。

第四、编剧的胆大心细

编剧是剧本的作者，他以文字的形式来表述节目或影视的整体设计，又被称为剧作家。编剧的艺术素养要求较高，他们应具有较强的文学表达能力，且熟悉影视、戏剧、广告、专题片等运作的相关流程、表现手法等。87版《红楼梦》的编剧为周雷、刘耕路、周岭三人。他们忠于原著，却又敢于突破，因为他们身后站的是一群权威的红学家、国学家和学者们，如：周汝昌、启功、沈从文、王昆仑、曹禺等人。他们改编的原则，跟10版《红楼梦》一样，同样“忠于原著”；但所指的原著范围又不一样，87版“原著”指的是曹雪芹所著的前“八十回”，而10版“原著”指的是程伟元、高鹗整理补缀、不知何人续写了后四十回的一百二十回版本。其实，到底是“忠于原著”还是“忠于续作”，是三十年前将《红楼梦》搬上荧屏之前就应首要解决的一个重大课题，87版的创作者们最终选择了前者，不仅增补了“秦可卿淫丧天香楼”的情节，还对无名氏续写的后四十回进行了大胆地取舍，尽量保留与原著契合处，坚决删除与原著悖谬处。于是，87版不见了宝玉中乡魁、贾家沐皇恩等喜剧收场，换之的是诸芳流散、悬崖撒手等悲剧结尾。87版《红楼梦》可以说集红学研究之大成，当然这样的改编也曾引起喜爱程、高版续作者的不满。最终，87版还是经受住了时间的检验，得到了广大电视观众的认可，成为一代经典。

第五、演员的绝妙表演

“演员”是对戏剧、电影、音乐、电视剧等表演者的通称，是电视剧的台前者。幕后制作人员的一切努力最终都要归咎于演员身上，由此可见其重要性。同样，87版《红楼梦》最为观众津津乐道的也是里面的演员们，陈晓旭扮演的林黛玉、欧阳奋强扮演的贾宝玉、张莉扮演的薛宝钗、邓婕扮演的王熙凤等，他们个个形神兼备，令人过目难忘。为了做到形似，剧组在拍摄前便到全国各地进行海选，四方奔走，不以名气和演技为标准，最终从一万多名候选人中挑选了一百多位演员。为了做到神似，剧组在选了演员后也不急于确定角色，而是先后举办了两期培训班，请红学专家指导演员们研究原著，分析人物形象、语言、气质；请民俗专家教授古典礼仪，内容细至喝茶、漱口等细小动作；同时演员们还学习琴棋书画，陶冶情趣。在培训过程中，他们不断被潜移默化，逐渐化为红楼梦中人。没有著名演员，甚至没有几个专业演员，却演绎了一部经典，塑造了诸多经典形象，不得不说让人瞠目结舌大为讶异。更奇特的是，《红楼梦》的主演们，不知是入戏太深，还是机缘巧合，现实中的演员现状，一部分居然和所扮演的人物命运如出一辙，让我们不得不感叹造化弄人。尤其是黛玉的扮演者陈晓旭，她弃演从商之后皈依佛门，却因病英年早逝，遗憾地离开了我们。这让无数人提之落泪的同时，也增添了该剧传奇而又神秘的色彩。

第六、音乐的极致渲染

“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”，每当这首歌在耳畔响起，相信很多人都会为之动容，脑海中都会浮现出《红楼梦》中黛玉葬花的场景。确实，没有哪一部电视剧的音乐作品像《红楼梦》音乐一样占据如此重要的地位，用“此曲只应天上有，人间哪得几回闻”来形容它一点都不为过。音乐是一种声音符号，是人们思想的载体之一，是一门抒发感情、寄托感情的艺术。而影视音乐的作用就更为巨大，它能深化主题、情绪、内容，渲染背景气氛，抒发人物的内心情感。影视音乐的魅力足以让一部电视剧“不看其剧，先闻其乐”，这样的例子数不胜数。 87版《红楼梦》亦是如此，全剧音乐总共十四首，除序曲外，还遴选了曹雪芹原著中的十三首诗词，《枉凝眉》、《葬花吟》、《红豆曲》等都伴随该剧成了经典。它们情真意切，凄美动人，悲凉委婉，只要音乐一响，观众便会自然地被带入剧中所营造的意境当中。尤其是《葬花吟》中的高潮部分，一句“天尽头，何处有香丘”，唱得荡气回肠，听得人潸然泪下。当然，优美的音乐离不开伟大的词曲作家，王立平先生呕心沥血、历时四年谱就的这些红楼经典，不仅是他的巅峰之作，更为这部电视剧的成功做出了不可磨灭的贡献。

第七、造型的独特创新

造型在电视剧中占据重要位置，同样关乎一部电视的命运。87版《红楼梦》的造型符合观众的审美习惯。该剧服饰近三千套，不同人物、不同场合都配以不同风格的服饰，因此虽然人物众多，但易于辨认。服装上精美的刺绣以及明媚的色彩更为该剧增色不少，在当时的条件下做到这些实属不易，就是放在今天也并不过时。因此，剧中人的造型早已深入人心，实难超越。

概言之，导演、编剧、演员等都是一部电视剧的构成要素，缺谁都无法运作，他们像人的骨骼、器官一样重要，87版《红楼梦》便是如此，是剧组所有成员的齐心协力才成就了这部巨作，成就了它辉煌的今天。但是，有了骨骼、器官还远远不够，血液才是人体的精髓所在，一部电视剧只有注入了新鲜的血液，赋予其生命力，它才能鲜活永存。87版《红楼梦》是为了弘扬艺术、弘扬文化而拍，几乎可以说倾举国之力，不惜工本，更不在乎时间。而现今，还有几个赞助商、导演、演员会花3年的时间去拍一部影视作品！

四、结语

经典永远是经典，不可被复制，更不会被超越！87版《红楼梦》的成功并不是个例，小说改编影视作品的典范还有很多，中国古典四大名著都曾被改编为电视剧，且均获得了巨大的成功。它们也都被翻拍过，可翻拍的结果都一样，不止令人大失所望，还屡遭吐槽。当然，艺术可以创新，但“能创新”不是“乱创新”，而应该是基于继承基础上的创新。在当今这个娱乐化、商业化的时代，传统文化离不开创新，不创新就没有光明的前途，甚至就此销声匿迹。但小说的改编和影视作品的创新如果只是一味的追求票房、收视率、明星效应等功利性，而全然不尊重原著，不顾及思想和艺术的表达，其下场便只能是滥竽充数、屡试屡败。这也给当下的“改编热”及“翻拍热”敲响了警钟，在顺应时代的同时，我们是否也该经常反思、自省。尤其是在当今这个全球化、信息化的时代，传统文化正遭受着前所未有的冲击，越是这样，我们就越需要更多优秀的作品来传播传统文化，弘扬中华儿女的民族精神。正如87版《红楼梦》一样，它将古典小说搬上荧屏，不仅使观众享用了一顿文化大餐，还弘扬了传统文化。它经受住了时间的考验，成为几代人的人生记忆。