2023，国内独立音乐听什么
来自: 𝟐𝟒𝐅𝐏𝐒(人生像今夜)
天堂不过就是我们的海
河豚子 Fuguko
11年后，河豚子终于发行了第二张专辑。
很难想象在成团13年之后，河豚子还能复刻出完全相同的灵气，依旧用大大的音量和粗糙的噪音描绘细腻的少女情绪，浅淡的悲伤在冲击与可爱之余弥散开来。
新专辑中我最喜欢长达8分13秒的“打给苏铁”。在快递盒一样的地铁或沮丧的跳绳垫上细细密密地听，失真的吉他将情绪堆叠，更强烈的鼓渲染想念的情绪，重复四句简单的歌词，“今晚我哪里都不会去/我会打电话给你”，总在这里被打动，然后随便地落泪。
而专辑名天堂不过就是我们的海，则写在第一首“情人”的最后。少女甜美直白的声音唱出“让我把刀指向你，重新开始吧”，我总俗气地想到《溺水小刀》的结局摩托车沿海飞驰的画面，残酷的青春期，依旧带着满身的伤靠着彼此睡着。
yourboyfriendsucks！解散的同一天，《天堂不过是我们的海》发行，再之前的一个月，南京VOOID专场，洪申豪调侃着“以后要写一首歌叫落日飞车Forever”，接着，伴奏响起。
我在心里默默祈祷他在有可能的上海场开玩笑说“以后要写一首歌叫河豚子Forever”，完全出于私心。毕竟，那张包含着橘娃娃和一隅之秋（分别是河豚子/透明杂志的前身）的《萝卜一代》发行21周年之际，还能听到曾经的乐队唱出“灵光的时间，就这么一下子”，或者“We are forever young”，是一种幸运。
心建筑
午夜乒乓 Midnight Ping Pong
在空气脑和deca joins办理了无数场演出之际，谢老板终于重操旧业，在成立10周年之际，午夜乒乓也发行了第二张全长专辑。隔壁郑敬儒的歌词已经变成让人难以理解的“不忘初心”时，很珍惜午夜乒乓依旧带着一份青春的剧烈与雀跃，唱着“这个美丽的夜晚我又会遇见谁呢？”，像《春宵苦短，少女前进吧！》中的脱力少女那样。
虽然都以类似的吉他噪音打底，也都或多或少和透明杂志在听感上有些关联，但相比河豚子更加残酷和细腻，午夜乒乓更多是莽莽的青春少年气息。而如乐队在专辑介绍中说的那样，“一贯维持了高冲击力的快速音乐，但在转换后又能带有mellow的音乐氛围”，维持第一张专辑直球扣杀般的简单，又有如“红泥小火炉”开篇“还是会寂寞”般扭曲的吉他音色，或“夜的轮廓”中类似jpop的编排，都让专辑的质地更加精致。
我喜欢“再见蓝色星期一”开篇的大吼大叫，很容易想到“时速160公里的吉他、贝斯和鼓”的结尾（看来洪申豪才是这篇安利最大的赢家）。很好奇这首歌的创作动机是不是与New Order的“Blue Monday”回应，“活在现实的时间，过着梦境的时间，就把我记忆在深黑的眼睛里”，在那个毛毛糙糙的少年之影终究离开的时候，希望你脸上总有微笑。
还好，我是机车少女没有在发行五张EP后解散，这张漂亮的全长把我们拉回疫情前的时代。
多线交织的漂亮编曲，零散错落的鼓点配合涓流般的吉他线，加上男女声漂浮的合唱更像是2015-2020年台团的标配，精致、像在喝一杯带一点点酒精的气泡水。
我是机车少女依旧维系住这样柔软轻巧的气质，夹杂卧室音乐或节奏布鲁斯的元素，歌词如夜聊的聊天框那样私密而流动。我最喜欢“Hard to Say”的中后段，可能因为吉他旋律如蛋堡“少年维持着烦恼”盘旋上升，如同歌曲描绘的情感那样弯弯绕绕。
非常大自然 Very Natural
非常大自然
“我有一把彩虹拨片，为你歌唱音速青年”，盯盯猫主理人曹若嘉的歌放在最后一首，虽然，这张同名专辑由浅灰唱片发行。
我很喜欢非常大自然作品中保留的朴实质地，像平淡生活中的一个喷嚏。如吉他手余海霖在“普通乐迷”的专访中写道“我们一致认为不多余的东西才是耐听的。”，我想，也真是这种追求，塑造了专辑轻巧隽永的调性。
我依旧最常聆听“烫头发的女孩”，也十分幸运地在四年后的现场终于听到这首曾收录于2019年EP《浪漫市》的小小歌曲。“烫头发的女孩”是通过女孩的角度，幻想理发师短暂迷恋上烫头发的女孩的故事，它像无数青春信纸上没头没尾的情愫，开始结束都在一瞬间。
结尾的“佳佳”带有呛人的真挚，让人很想落泪。蒋焜对处理少年般略带幼稚的诚实情绪颇有一套，几乎不带伴奏的直白演唱作为开头，没有属于“摇滚音乐”的绚丽笔调（短裤里的诗歌“佩佩”也如此）。它如中学时期香樟树果实那样青涩甜美，如果让我回忆，我一定会想到那个晚自习中旬溜到艺术楼的钢琴旁，用水杯、儿童时期的钢片琴和一个跑调的男声帮好朋友过生日的瞬间。
写到这里总不免遗憾，盯盯猫唱片好像和我过时的少女年代都停在上一个时间段。我终于在育音堂听到了跑着调的，贝斯手杨喆演唱的“烫头发的女孩”，然后快要流泪，以一种非常自然的情绪。
Mindful Chaos
The Twenties乐队
我常在聆听这张Mindful Chaos时幻想电视机里的拽妹黛薇儿冷冷一撇，唱几句脑子绕五个弯才能明白的烂梗，而我们回到不属于我们的上世纪末尾。
相较于同名专辑的全英文创作，“Mindful Chaos”加入五首中文歌曲，对于这样一支以90年代lofi质地见长的乐队来说需要很多的勇气，Uncle Hu冷冷幽默的翻译契合专辑轻松又略带荒诞的氛围。“告花儿”中的狗叫/电子游戏音效；而“天天吵”中Grunge音色描摹吵的实感，下一首衔接甜蜜情歌“Just Like Your Mother”让人摸不清是不是在讨骂，我喜欢他们音乐中独一无二的诙谐。
当时间无序时
大七乐团
“于我个人而言，肯定是大七更重要。半理性可能是能改变一些事的… 内地、可能中文区都没有这样的东西。但是大七是我自己的，我可以表达纯粹自我的东西，而半理性只是我在做一件事——让大家知道什么是数摇。但说实话，大七如果停下来我会非常难过，会觉得很空。”，当我翻阅大七乐团的相关文章时，这样一段话映入眼帘。半理性音乐的主理人，也是大七乐团的贝斯手Nick在2019年的乐队专访中说，我想他做到了。
以吹泡作为专辑的开篇，之后又是熟悉的数学元素，佐以jazzfusion等调味，相对之前的作品，《当时间无序时》更精密、有趣完整。
我最喜欢的一定是那首“Kitty On The Keys”，毕竟我是“Mouse On The Keys”的狂热爱好者。音乐如同后者，加入部分的hiphop元素，在国内的乐队中听起来新奇。按专辑的简介上说，“俏皮、敏锐、多变的小猫在键盘上与你玩捉迷藏的游戏”。（值得一提的是专辑由柏大辅负责母带制作，也许大家不太熟悉，他可是《言叶之庭》OST的制作人啊！）
分水岭
话梅鹿 Prune Deer
分水岭，人生迈入下一个阶段。
相较于之前专辑中更加明亮单纯的质地，《分水岭》中不免加入更为沉重的质地——在一次次太阳东升西落的轮回交替中，我们半推半就地往前迈进。
我喜欢“几乎”对四季的阐释，听起来更像传统五音律，以温柔的方式描绘那些交替轮回。清澄的吉他线像阳光最好的秋天，乘坐西郊线看窗外一片落叶金黄，总会激起某些时光易逝的伤感。纯音乐“75%”中间段落的钢琴让人想到KenmochiHidefumi之类音乐人的作品，将音乐更加巧妙地分层如酸奶和乳清。而“羽毛”中间段落小军鼓的加入莫名让人联想到一些坂本龙一的作品。
棲居在溪源之上 Seeking the Sources of Streams
Cicada
从《散落的时光》到《栖居在溪源之上》，Cicada把乐队的名字刻在了每一首歌中——仿佛蝉，闭上眼睛，你能感受到音乐如季节般流动。正如乐队在现场所说，这张专辑是一张描绘自然的专辑：如水洼、岩壁、雾或野草，Cicada照旧用他们擅长的弦乐交织，配合并不复杂的钢琴，用一种简单而优雅的方式把处于自然的心态和某种隐约的心软描摹。
和话梅鹿的《分水岭》类似，《栖居在溪源之上》由自然的更迭借代人生的起落，新古典相较于数学摇滚的情感表达更加委婉隐晦，漂浮的小提琴如泣如诉，大提琴和钢琴却华丽铺陈如苔藓，这是户外无人的舞会。我喜欢Cicada器乐选择上的绝对简单，木质乐器的音质干净到略显生涩，这样的音乐环境总让人想到那些简单甜美的幼儿时期，那些将手伸进湿地的湖水中，夕阳斜照着湖面，像烧热的铁。
我最喜欢“抵达圈谷之前的棱线”，简单的钢琴开篇，弦乐一点点推进和加入，这是Cicada管用的套路。三拍的钢琴听起来轻巧如清晨的露水，之后依旧是钢琴，变成更复杂的琶音，而提琴如丝线把大块的琴缝合在一起。到7分钟后每个器乐才最终爆发，最后趋于平静，如钻出丛林时，见太阳近乎白色。
一些其他有意思的作品：
如果你想看看去年版：
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