【乐评】第4期《停格》作品赏析（内含音乐剧歌剧微科普）
来自: Wintermärchen
本文章由@hwwd 和 @Wintermärchen 联合完成，部分内容仅个人感受，欢迎大家批评指正~
本周，蔡健雅老师和阿云嘎的“小雅嘎嘎”组合带来了一首《停格》。这个作品的改编可以说是有着鬼斧神工之妙，以非常巧妙的方式融合了流行音乐+音乐剧的元素，同时能够在不同的段落突出两人不同的声音特质和亮点，二者过渡自然又相得益彰，共同完成了一部非常出彩的作品。
一、演唱赏析
整首歌可以分为三部分：《停格》+《Danse Mon Esmeralda（跳吧，艾丝美拉达）》+最后的收尾。
今天的改编《停格》比原调降了半音，G小调，接《Danse Mon Esmeralda》G大调，最后一段升key到A大调，mourir收尾是嘎拿手的A4高音。如果说《停格》讲述的是“爱而不得的遗憾”，那么《Danse mon Esmeralda》更多则是“当爱超越了生死时的慷慨”。
《停格》部分基本上是Tanya老师主音，嘎基本上都在和声。Tanya老师的声音属于富有磁性的女中音，她演唱的《停格》让人淡淡哀伤、感到惋惜，却不会让人有撕心裂肺的痛楚。而嘎在这一段和声的感觉是遥远而缥缈的，仿佛是一个局外人的视角。2:41 “所以放手，所以隐藏，不要挽留，不要回头”——仿佛像是在女生的耳边轻轻诉说，告诉她让她放手，不要回头。
仔细去听嘎这回与上次跟华健大哥合作《漂洋过海来看你》时的和声技巧，似乎又不太一样，上一次的高音部和声是非常清晰、坚实的；而这次则是真假声切换自如、更加地虚无缥缈，如果说Tanya老师的声音像一杯浓茶，嘎的和声更像是这杯茶溢出的香气，令人陶醉却又难以捕捉。
歌曲进行到3:11，忽然暂停，两人走出之前的白色方框，来到台中央，嘎开口演唱“Danse mon Esmeralda, chante mon Esmeralda”（跳吧艾丝美拉达，唱吧艾丝美拉达），故事的视角一下子切换了，他从一个旁白者的角色变成了主角，用力倾诉对Esmeralda的爱意。第一段《Danse Mon Esmeralda》副歌嘎仍然用了弱混，深情而有控制的声音，为后一段的爆发铺垫。最让我迷醉的是这一段“mourir“的唱法，带着些许颗粒感，甚至很接近《巴黎圣母院》中卡西莫多的声音特质。第二段副歌部分嘎使用了他一贯的唱法，高音部分给人以最直接的震撼，就是那种掀翻天灵盖的感觉，再加上现场的灯光效果，颇有一种“圣光普照”的效果。最后的那个A4的mourir是他一贯漂亮的高音处理，这种处理对于阿云嘎来说太基本操作了以至于我甚至都有点懒得夸了😂
结尾处，蔡健雅唱完“爱从此停格”之后，接的一段吉他小调，仿佛是吉普赛女郎艾丝美拉达最后跳的一段舞。为什么说这一段尾声也是绝美的处理呢？“心脏停了，空气死了，爱从此停格”正好是对之前的"mourir"（死亡）最好的表达和诠释。
值得一提的是，节目中导师多次cue美声和歌剧，在这里可能需要小小地澄清解释一下：
1）嘎的唱法并不是纯粹的美声唱法，而是融合了美声元素的流行唱法，包括气息、位置、混声的比例，使得各音区过渡自然，在换声区也没有突然的真假声断层造成力度上的差异，同时又不失流行唱法的咬字和情感表达的亲切感。
2）《巴黎圣母院》是音乐剧而非歌剧。剧中的音乐风格也是流行为主，《Belle》这首歌更是在法国单曲榜上霸榜60周。从唱法角度来看，歌剧的表达方式主要是美声唱法，一般在剧院中采用脱麦的方式进行演唱，而音乐剧的唱法主要是通俗唱法；从音乐风格角度来看，歌剧音乐是古典音乐，而音乐剧的音乐风格以流行为主并且非常多元化，著名的《歌剧魅影》等属于摇滚音乐剧，而当下美国最流行的《汉密尔顿》则是以说唱音乐为主。节目中阿云嘎所强调的“音乐剧”也并不是遥不可及的“高雅艺术”，很多音乐剧的歌曲朗朗上口，在美国、英国等国家，去百老汇、西区看音乐剧也是老百姓日常生活中的娱乐活动。如果感兴趣的话，不妨从聆听一些经典的音乐剧歌曲开始尝试，相信你一定会爱上音乐剧的。
关于编曲：Tanya老师的《停格》原曲主要营造的是悲伤压抑的氛围，主要的配器是吉他和提琴。而这一版的《停格》第一段主歌和副歌基本沿用了原曲的编曲，但是在第二段加入了鼓点和钢琴的伴奏，有一种爵士/bossa的风格，搭配上层次丰富的和声，让整首歌灵动了起来。而在《Danse mon Esmeralda》部分的编曲则是跟《巴黎圣母院》里面的原曲非常接近，加入了弦乐和电吉他，营造了宏大的叙事感。唯一美中不足的是，两首歌的衔接部分或许可以处理的更加和谐。（或许再稍微添加一点DmE的主歌部分会更和谐？但是需要可怜的嘎再多背好几句词了哈哈哈）
最后还不得不夸一下嘎的法语发音，小舌音发的很到位，对比当初的《世界之王》真的是进步了不少。
二、作曲赏析
《停格》：蔡健雅作曲，姚谦作词，听感略带忧伤和宿命感。创作的契机是为澳门风云2写的主题曲，意在表达相爱的两人无法在一起的宿命，只将美好停格在回忆里。原曲是升G小调，主歌和副歌都用了147（3/2）5的和弦走向，第一次听的时候觉得旋律很特别，很纠结很困惑的情绪，每一句旋律上行又下行，上行又下行，很多个小波浪组成，仿佛歌者被绳索捆绑无法挣脱，直到“所以放手，所以隐藏”，旋律中的紧张感消失了一些，节奏也慢了一些，好像歌者已经停止了挣扎，接受了这段只能停格在回忆里的爱情。整曲听完是无限的忧伤，许多悔恨泪水没有解脱没有答案。
如果“小雅嘎嘎”选择只演绎这首歌，观众心都要碎了吧。这时候在后半程加入《Danse mon Esmeralda》简直是神来之笔。
《Danse mon Esmeralda》是法语音乐剧《巴黎圣母院》最后一场戏，卡西莫多怀抱死去的埃斯梅拉达，在赴死之前抒发情感的一首歌，不仅将故事推向高潮，也是卡西莫多这个角色难度最大的一首歌。全剧在卡西莫多的mourir，Ab4的撕裂长音中结束，是个巨大的泪点。
虽然也是悲伤的主题，但这首歌的色彩是从主歌的D小调自然过渡到了副歌的D大调，情绪也从忧伤怜惜之感，过渡了副歌悲壮决绝的英雄主义。有意思的是，如果看着歌词，会发现歌词的意境与曲调色彩的转变却好像是相反的。
主歌歌词是第三人称视角写成的，带着强烈的宗教献祭意味，开篇先是想象世人的评价，多年以后在地下发现“Nos deux squelettes enlacés，两具紧拥的尸体“，上帝造成他的丑恶面貌是帮助他“l'aider à porter sa croix”背负十字前行，穿越时间，将两人名字相结、爱相合。主歌的歌词可以说是从旁人和上帝的角度去阐释他选择赴死的原因，而副歌转变了叙事人称，是卡西莫多一直想对艾丝美拉达说，而一直没有机会说出的情话：跳吧，我的艾丝美拉达，唱吧，我的艾丝美拉达，让我与你同行，为你而死不算死亡。
这些肺腑之言配上重复的旋律，不断升key中，越来越激昂，任何人都无法不为之动容。
小旋律的重复和升key可以是作曲家Richard Cocciante在整个《巴黎圣母院》的音乐创作中都广泛使用的技巧，听完之后这些旋律小节就像耳虫一样十分洗脑。
重点说一下副歌的旋律创作：
Danse mon Esmeralda这一句旋律（简称为A），在第二句Chante mon Esmeralda中，其实节奏型和音程关系是一样，只是整体下移了一个全音，第三句，Laisse moi partir avec toi，又下移了一个全音，后半部旋律从下行变为上升，可以认为是A的变奏，最后mourir pour toi n'est pas mourir的旋律是解决前一句产生的不平衡感，最后回到主key。
总结起来AAA'B的结构。
其实这样的副歌作曲模式还挺常见的，举两个例子：
周华健《难念的经》
主歌：
笑你我枉花光心计 【旋律A】
爱竞逐镜花那美丽 【A升了5度】
怕幸运会转眼远逝 【A升八度】
为贪嗔喜恶怒着迷 【旋律B回到起始】
副歌：
天阔阔雪漫漫共谁同航 【旋律A】
这沙滚滚水皱皱笑着浪荡 【A下行一个全音】
贪欢一饷偏教那女儿情长埋葬 【A下行两个全音，最后变奏】
《傻女》
重饰演某段美丽故事主人 【旋律A】
饰演你旧年共寻梦的恋人 【旋律A下行一个全音】
再去做没流着情泪的伊人 【A下行两个全音】
假装再有从前演过的戏份 【旋律B回到起始】
这样的写作模式是真的会很强化旋律A的记忆点，让人走出剧院也能一直在哼唱。另外《巴黎圣母院》的歌词写作也配合了曲的特点，在旋律重复的时候，或者只是下行关系的时候，词也是重复或者排比的结构，帮助记忆。
《我们的歌》节目已经播出4期，私认为《停格》这首作品是第一个进行两首歌曲mix的，并且还是流行+音乐剧两种不尽相同的曲风的“混搭”。可以看出，古典+流行搭配也可以起到非常好的效果，这也正如这档节目的理念一样，通过“前辈歌手”与“新声歌手”的对话与合作，碰撞出不一样的音乐火花，彰显音乐超越时空的魅力。
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