【详尽向】从白皮书乐队到盲区，纪录片+长文
来自: 上酱雅木茶(于是一同去)
首先搬运来自北交吉协公众号的内容：
https://mp.weixin.qq.com/s/D-bB7bDaFIl_uYobvM51rw
https://mp.weixin.qq.com/s/MPbBDwYjI7gVX-kBlW9GQg
主唱/吉他：刘家辉
吉他：胡方权
BASS：蒋若涵
鼓手/采样工程：包玉树
和声/其他乐器：邓钰
演出经历概述：
2014年4月 13 Culb 林大摇滚专场 【完】
2014年12月 13 Club “约你大爷“摇滚专场 【完】
2015年3月 《一路顺风》首映嘉宾 【完】
青年态度
白皮书，一国政府或议会正式发表的以白色封面装帧的重要文件或报告书的别称。通常出自专家学者或科研院校专业人员，其看法和观点具有一定的代表性和权威性，但通常无法律作用。
我们以此为名，是一种自讽，也是一种希冀。虽然我们的音乐不能改变什么事实，但希望能给听者心灵以启迪。若诸位能感受到一丝告慰，或领悟一些道理，实属我们的荣幸。
主页君：“你们的乐队是什么时候组建的呢？”
白皮书某胡姓成员：“2014年。”
主页君：“这个乐队名字是怎么想出来的？“
白皮书某胡姓成员：“就是有时会感觉自己做音乐挺无力的，想说的很多，但是并没办法有什么实际的影响。就像白皮书一样，他文字份量很重，但是没有什么实际的法律效力。不过，就单纯做音乐而言这就够了。”
主页君：“可以给我们讲讲你们乐队演出或者排练时候有趣的事么？”
白皮书某胡姓成员：“主唱演出很喜欢喝酒，喝了酒废话就特多，一次演出，主唱一直在废话连鼓手都受不了了，使劲打鼓让他住口。还有就是一天排练因为风格问题开始“辩论”，去麦当劳说到凌晨两点。当然最好玩的就是花式黑bass！“
主页君：“组这个乐队给你带给你认为最宝贵的是什么”
白皮书某胡姓成员：“友谊吧，因为在大学你去找这样几个志同道合没有什么利益关系的好朋友还是很难的。我们在一起玩的出发点很单纯，所以我们的友谊也是很单纯的，而且我觉得我对于乐队的哥几个的了解超过我在学校的任何同学。
后来除了刘家辉，其他成员都换了。2017 年纪录片《声·生》，当时的成员是贝斯赵彦樵、鼓手张宜仪
后来乐队成员又有变化，张宜仪退出，虫子加入
这里有个 2019 年 10 月的专访，这时候赵彦樵还在
今年上乐夏时只剩虫子了，新加入了贝斯卢子健
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顺手也查了下给白皮书做专访的组织“盲区”，也是 2019 年白皮书加入的，由几支年轻乐队抱团成立，看起来也都蛮优秀的
介绍来自盲区北京公众号：
盲区是2019年后半年初生的“音乐合作社”，由丢莱卡、倒刺、小王、白皮书发起。不同于传统意义上的独立厂牌，盲区由合作社参与者共同决策，共享、合作、胡闹。倡导D.I.Y.精神和想象力奔流，活动包括但不限于常规与非常规演出的主办、独立发行等
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关于盲区，还有一篇更长更详细的文章：https://www.sohu.com/a/350083485_119079
《盲区合作社：不是乌托邦，他们想给年轻乐队创造一个可复制的新模式 》
暂停酒馆在胡同巷子深处，不大的几平方地，特挤。对烧飞这种大个子来说，坐在角落里头都有点行动困难。这天北京难得下雨，重了湿气，深秋夜晚怪冷的。烧飞和朋友们约了个火锅局，大家一起聚聚，也暖暖身子。
“朋友们” 指的是盲区北京。这个几乎是一夜之间冒出来的“音乐合作社” 组织，出挑又热烈地出现在社交网络里。这个组织主要由四支 “你有所耳闻的北京乐队” 构成——这话是刘家辉说的，他来自白皮书乐队。跟上回在育音堂音乐公园的舞台上比起来，他更健谈些，烟台口音偶尔冒出来，显得温和好亲近，但在舞台上弹吉他的时候有点“冷酷标兵”，大约是为了衬他们无感情的“暴力感官掠夺音乐”。除了他们，还有几个名字，要是你经常在北京胡同巷子里的小场地看演出，定不会陌生：丢莱卡，倒刺，小王。他们共同组成了盲区。
涂俊南（他来自丢莱卡）是第二个到酒馆的，他也是这小馆子的老板。冰箱旁边的墙上用黑色的毛笔字粗愣愣地写着酒单，字儿挺不错；吧台和水池里都杯子刷子都东倒西歪，也没收拾。窗台上的旧酒瓶里插一些干燥花，这酒馆显得挺糙的，也挺美的。
为了这顿火锅，涂俊南开始收拾吧台。他叼着烟不紧不慢的样子让你想起厂里脾气特硬的厂工，身材结实不好惹——他倒没那么壮硕，但脾气是硬的。月兔跟养鸡（她们来自小王乐队）带来一颗长得茂盛的莴苣，根茎特长，摆在桌上像盆栽似的。
火锅局准备开了，墙上两个小音箱里开始持续循环播放《Sonic Nurse》，他们拥挤地围在桌边，狭小的酒馆因为火锅的蒸腾热气开始蒙上水雾，笼罩在前门的玻璃上。
不想总跟老哥们玩
聊起盲区成立之前的故事，各个乐队都憋了一肚子苦水，就等着轮番倾吐。或许也正是因为这些才能相互理解彼此的难处最终走到一起。
舞台之外，烧飞的乐队在固定的某个 “圈子” 中从没觉得融入，“北京就那么几支朋克乐队，他们抱着团玩，就经常拉我们加入他们的 ‘老哥局’， 让我们很尴尬，其实也找不到归属感”。他们乐队年纪最小，没有同等的话语权。烧飞觉得没意思，不想总跟老哥们一起混。“马仔”，涂俊南给了个总结，用词更直接。烧飞觉得没注入切身情感的 “抱团” 其实没什么意义，“朋克系乐队的 DIY 属性和独立气质让我觉得所谓 ‘同好之间的团结’ 和 ‘一致主观的对外’ 也未必有什么好处”，反而年轻人之间的紧密交流，会让他觉得更有活力，也能互相刺激着成长。
涂俊南和月兔都属于 “开化较早”，还未融入某个“圈子” 的时候就已经觉得这东西不合适：老派，让人觉得不够尊重，不舒服。
“北京各个圈子里头权力关系特别巩固，’跟对的人走对的路’，其实很不健康”，月兔直接而爽快，“我不想跟这种顽固圈子的既得利益者们抱团。” 有厂牌过来询小王的加入意向，月兔觉得现阶段这样的交易并没有必要。“厂牌提供的我们都能自己做，这个机制在把我们变成流水线上的一环，乐队的成长和发展并不是他们最看重的事，作品只是商品的话这个事就很没意思。就我所看到的国内场景而言，厂牌这个概念的味道也已经变了，利益共享说得好听，签约这个事就像是信用卡，你只是预支了自己未来的东西而已，乐队是要付出直接代价的，这样交换值得么？至少我现在是这样看的。“
涂俊南接过话茬，“我就是看不惯资本逻辑。厂牌那套我觉得太老套了，就是不对。”
盲区的成型是这群有共同痛处和共同感官的年轻人结合的必然：互联网发声渠道那么多，我们自己能行，何必需要厂牌？每个人都有自己所长，共同献力，相互信任，会更紧密；大家有共同觉得“对” 的东西——“抵抗商业机器，共同决策，公平分配”。这话可能有点像口号，但他们就是这样做的，依靠彼此的紧密联络，彼此信任，以及清醒的自我意识。
三个人铺垫了好久，点名要刘家辉讲讲自己的苦难史，“四支乐队里有一支趟过浑水，就够了，也都明白了”。刘家辉欲言又止，酝酿了好一会儿。
白皮书是最后一支加入盲区的乐队，晚了一个月，在2019年6月左右，盲区成立于5月。那会儿白皮书乐队刚从厂牌的合同泥潭里拖着身子出来——这泥潭他们前前后后在里头挣扎了一年。
“我们刚开始对资本运作没有那么大的抵触”，老刘说。白皮书从2017年中旬开始演出，演了半年，反响还不错，“觉得有点走起来的势头”，他们于是在2017年底签约了厂牌。万没想到签了之后反而开始跟公司“打架”。加入厂牌之后他们的演出急剧减少，几乎没能上台。“我们都不爱混圈子，在公司里还得阿谀奉承。这聊得都不是音乐了，一切还有什么意义？”
签了就后悔了，刘家辉开始跟厂牌谈解约——这个“谈” 纠缠了一年，这一年他们没有演出，净掰扯合同，“人都颓了，乐队也不想玩了。”
合同终于给废了的时候，他有回跟涂俊南在一起小聚，小涂问他要不要加入盲区，给他简单介绍了一下这个“互帮互助的合作社组织”，老刘就带着白皮书进群了，算是一拍即合。
“我算是信了这个邪，去蹚了一趟。” 桌子上一轮火锅已经差不多结了，中场休息，喝空了好几瓶老挝啤酒。
合作社该是一个模式
暂停酒馆真的太小了。一轮火锅完了之后，室内温度起码比室外要高个十度左右，涂俊南喝得脸都红了，皮衣也摘掉了，露出里头的旧衬衫。
他们比你想象的更有热情和行动力，各出所长，配合默契。出文案，排巡演，视频拍摄和海报设计，甚至专辑录制和制作都能一条线做下来。涂俊南在介绍他们的工作构成，他主要负责文案和巡演安排。即将开始的白皮书全国巡演是他给排的。盲区最近主办的一场拼盘演出是两支日本乐队 パンクロッカー労働組合和 THE天国畑JAPON与小王、倒刺的拼盘，这也是涂俊南9月份在日本玩的时候凑巧聊成的。他转了个头，看着在吧台里切歌的李堂华，他是丢莱卡的吉他手，正把音速青年换成 Daft Punk。“这是我们会计”，涂俊南介绍道。这个穿着复古的花衬衫，染白金色头发的高大男人，大概是我见过最时髦的会计。
那夜在暂停酒馆里的一声不吭或者滔滔不绝吃火锅的年轻人里，很多并不是乐队成员，而是他们的朋友——每个人都在为这个合作社热烈而自发地做些自己擅长的事，基本需求都能解决，也算五脏俱全。
“我们不是纯粹的乌托邦”，涂俊南聊起“合作社” 这个形式，毕竟这个名头对大家来说都不陌生，也都有些合理化联想。“我们希望盲区能做成一个长期的东西，要考虑的不仅是盈利，还有整个以共同决策和公平分配为原则的机制。”
他们想要把“盲区合作社” 做成一个可行的模式，供各个城市希望搭建起音乐场景的年轻人们都能尝试。“这不应该是独一份的东西，应该是一个方法，任何一支有想法的乐队都可以这样做，在不同的城市也能发展。”
今年是盲区成立的第一年，大家都是“为爱发电”，“其实我们所有成员都有一份工作在养它，所以很希望它能表达自己的想法”，月兔抱着腿坐在长板凳上，“如果这都变成一个像工作一样需要勉强自己的东西，就失去了我们做它的意义。”
当所有眼中钉和看不惯的窠臼都被排空了之后，他们的热情像有了发电机似的，源源不断地高涨，也创造了他们高效的生产力：你能看到他们的每个乐队的巡演都迅速被提上日程，演出渐渐增多，T恤已经开始发售，唱片和文字出版物也被提上日程。“我觉得做这些事都特有劲。” 涂俊南说，“我原以为签厂牌是个不错的选择，但乐队想要的交流、演出机会都难以合理得到，这个模式是有问题的，老的东西明显在衰亡。”
酒精反而让我们更清醒
聊起政治并非偶然，“盲区合作社” 这个名字总能让人有些合理化联想。政见不同的年轻人们在酒足饭饱的餐桌上和平地聊政治，尊重各自的价值取向，估计是个奇观。“换别的地方该打起来了吧”，刘家辉说。当然，下面的这些讨论都是半开玩笑。
暂停酒馆进门就能看到墙上两张丢莱卡的巡演海报，硬派苏联美学。我问涂俊南为什么这样设计，知不知道有人调侃你们是“布尔什维克摇滚”，涂俊南一边嚼午餐肉一边笑，“我知道啊。但我不是布尔什维克摇滚。”
他用苏联的图有个胡闹的理由：我不会设计，苏联这个国家都不存在了，用他们的图没什么版权保护。
当然也有正经的理由，不过在这儿我们没想暴露政见，只是涂俊南说，猛然的理想主义会特别吸引我。坐在涂俊南对角的老刘笑了，“你们做过一个政治取向测试么？我换了两条路走，都走到了法西斯。我们乐队三个人都是法西斯。”
然后大家都笑了。
“你怎么就法西斯了？”我问。
“你不觉得我们的音乐有点儿法西斯么？” 我想起上回在上海育音堂，他们的能量从台上溢了出来，每个音落下来都干脆利落，有劲饱满，但居然极少带有情感煽动——不论是合成器的音色还是吉他，都粗粝，直白，简单，不会让人产生任何多余的遐想。暴力掠取你的注意，暴力掠夺你的感官——是有点法西斯，果然是 “盲区冷酷标兵”。
“再给我来瓶老挝啤酒。”涂俊南说。以上都是玩笑，别当真。
盲区合作社的未来规划是清晰的。混着热红酒和老挝啤酒的火锅没能让他们晕，反而让他们更清醒。“明年我们自主的发行会更多，会有一些漫画出版，也想做文字出版物，比如Zine。” 在演出上，除了四支乐队自己的联合巡演，他们更想尝试以“合作” 的形式，邀请更多乐队来办一些有鲜明 “盲区” 风格的演出。
火锅加了好几次水，十点多再一次中场休息。这回儿音箱里放的已经是 David Bowie，原声吉他的demo 混合着蒸腾的热气，室外依旧冷飕飕的，小酒馆里格外安详。
“我们起初只是想，用一个办法达到自己的目的，做自己想做的事情，我们自己主导。” 如果要一句话来介绍 “盲区合作社”，其实分外简单。
https://www.sohu.com/a/350083485_119079
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盲区这四只年轻乐队 (丢莱卡、倒刺、小王、白皮书) 的联合，肯定至少都是 90 后乐队。虽然不能说有很大的可比性，但确实不禁让人联想起 No Beijing 的四支 80 后乐队 (Carsick Cars、Snapline、哪吒、后海大鲨鱼)。2005 年 No Beijing 系列演出时，赵子健 22 岁；2019 年 盲区成立，刘家辉 25 岁，可能这就是“总有人正年轻吧”。
盲区还有暂停酒馆这么个根据地，不知道将来会不会成为河酒吧那样的江湖传说。大家有机会都去打个卡吧，将来说不定可以吹牛说自己见证了历史。
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