【搬运-赏析&科普&打假】细析声入人心版阿云嘎《希拉草原》主体唱段&试从强弱对比分析《希拉草原》暨驳榷货务之于《希拉草原》之胡言乱语

补充： 博主关于部分前奏及舞蹈的分析

https://m.weibo.cn/3031291691/4338287998959182

通过饭拍版，把阿云嘎开头那段脚踏节奏扒了出来，写一下在钢琴声未响起来之前的这段音乐

16年和18年的两版《希拉草原》，开头是一致的，而与声入人心版截然不同，而于我而言，论艺术性和完整性，前两者是断断不能和这版对比的 央视版的前奏很短，只作为进入主题的铺垫，虽然马头琴的几句也奠定了全曲的主题，但是总体是平凡。

《希拉草原》代表不平凡。

声入人心版，在前奏这段过程，基本只有阿云嘎一人和一架马头琴（两版都有打击乐器渲染气氛，暂且不论） 开头是一个滑音上去揉弦，加上马头琴独特的音色，继而重音立刻出来，也就是尚雯婕震撼到的“这一声”。 呼麦也接踵而至，呼麦作为蒙古族独特的具有代表性的一种喉音唱法，这一声厚重而饱经沧桑，立刻将那声重音带来的震撼延续了下去 几个长音揉弦后阿云嘎脚踏的节奏就承接出来了

丝丝入扣，步步紧逼，这三步将这首歌的特点演绎的淋漓尽致，拍案叫绝，无论是多了还是少了都会失味，唯独这样安排才是箭箭正中靶心，而且是后一箭迅驰而过，正好将前一箭从正中劈开，从视听两个角度来说都将观众迅速带入了这首乐曲的氛围

而接下来的阿云嘎的脚踏出的节奏，是最令我惊艳的地方。

低音是最令人着迷的，无论是大提琴还是王晰的声音，根据央视版的对比，阿云嘎的脚代替了鼓点，他在马头琴几个颤音的伴奏下，踏出这段节奏。 我个人认为这段改编非常之好，除了歌声，前奏的脚踏和间奏的鼓点，都是神来之笔，阿云嘎一战封神，这两处功不可没。

这段节奏我将其分为两部分，这是一个巫觋献祭时从向苍天祈祷继而开始他的仪式音乐的过程，这也可以说是一个从“神”转向人的过程。

在祂背对舞台，手指苍穹的时候， 祂就是神。

第一行的四组两个八分音符踏出的鼓点，都是在同一脚踏出两个符点，此时的祂是静默的，只是用力踩出的节奏，像是面对山川，与大地相连。

不敢高声语，恐惊天上人。

而到了最后一拍，他一边踏一边慢慢的转过来，两个弱拍强度都是p 边踏边转，边转边踏，等到他完全转过身，此时，他也完成了蜕变的过程。

第二部分，背景的马头琴也开始变化，变得更加激昂，而此时他整个人也开始变化，就像是慢慢沸腾起来的水，他从静默中醒来，踏出了他的第一步，这是他的苏醒。第二部分没有停顿，是一连串的节奏，琴声也愈演愈烈，他也不局限于脚上动作，此时才是真正的舞动。 这部分的音都是一脚一个的交换，包括两组两个八分音符，从艺术性来说推出了新的顶峰，将营造出的肃穆场景进一步推向下一个高潮，整个的节奏变得越来越快，越来越快，他的双手随着脚上的节奏缓缓升起，是力量与美的交错。

最后他的双手完全抬起，在灯光的照耀下，在白袍的映衬下，以一种献祭的姿态

开始了。

不是很了解舞蹈，和一个跳舞的朋友聊了聊，感谢她的帮助 视唱练耳老师会打死我，这么短的节奏听了五遍[允悲][允悲][允悲]怕是要开除 这段写的很艰难，完全是我不懂的领域但同时也更加深刻的理解了这首歌，不知道到底是谁设计出来的，我真的是瑞思拜。。。到底是怎么做到的。。 所以这段完了之后嘎子的第一声就是泣音，他的感情已经在层层渲染中完全到位了，所以能唱的如此打动人心。

最后，以上皆是我带着滤镜胡言乱语，仅一家之言。

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本人非作者，搬运已授权。

最近涌现了很多小伙伴进行音乐科普，本乐盲超级开心，也开始和小伙伴们学习乐理知识！

此篇搬运自微博，文章从歌词、演唱、编曲、情感等方面对《希拉草原》进行了分析，并且贡献了例如belting、怒音、颤音、胸声等专业术语的讲解视频，本乐盲受益匪浅，与博主沟通后搬运来和大家分享~~

上篇：

细析声入人心版阿云嘎《希拉草原》主体唱段

https://m.weibo.cn/3031291691/4348805170040135

声明 完全主观 欢迎讨论 喷脏拉黑 iiiiiiiiii 感谢左左先分析出了具体每一句的唱法细节，然后我在她的基础上和她详细探讨了每一句的技巧，情感，把这部作品掰扯的不能再碎了。

@zy艾斯，20190311 排版 笙笙

我们尽量用了平实的语言讨论，但是有一些地方无法避免的说到了专业术语 如 表中提到的 belting，怒音，颤音，胸声等等，我贴下科普视频。不是很长，大概每个五分钟以内，如果想了解这篇文章，请务必用耐心看完。其实也蛮好玩的（见微博链接）

下篇：

试从强弱对比分析《希拉草原》暨驳榷货务之于《希拉草原》之胡言乱语

https://m.weibo.cn/3031291691/4363612715234081

一 试从强弱对比分析《希拉草原》后半段

这首的强弱技巧的运用已经登峰造极，试简要讨论。

前半段，阿云嘎用一整个前奏来铺垫 前半段共有三段，他用前两段的弱来衬托出第三段的强，这并不是很难的东西，重点在后半段。

后半段只有两段，然而强弱的技巧的变化可分为两部分，每一部分都十分精彩

强弱对比

第一部分

间奏这段舞蹈毋庸置疑是f，他的力度非常大，这段是全曲的最高潮。 在这种力度之下，前后不可能是弱拍，所以舞蹈前后的声线都是强音，而在已经连续这么长的强音之后，下半段只有两段了，如果想再最后做出情感的爆发，以震撼收尾，那中间就必须弱下来。

下半段的第一段仍然是强音，尤其第一句仍然以强有力的“duo”怒音结尾，通过第二句的“la”将声音减弱，即便“duo”也是怒音，但是已经能听出和上一句结尾对比已彻底弱了下来，从技巧来表达情感，也为第二个部分的强弱变化的实现做了准备

第二部分 之前有说过，但是不甚详细

后半段总共只有两段八句，而有六句是重复的，这种情况下，阿云嘎通过层层递进的强弱处理，不仅不显得歌词重复累赘，而是通过技巧将情感推到了更高潮

第二部分这六句，可分为三部分

第一部分顺着上一句最后的减弱，继续在弱拍前行

第二部分已经可以算是普通歌曲意义上的收尾了，如果以这种力度来收尾，是完全没有问题的

第三部分是神来之笔，在正常的一个演唱状态之内是做不出来这种力度的，所以在这里他借助了外力，在演唱时，如果人们遇到了高音，往往会借助扬手踮起让整个人向上或者向下蹲让重心下降，会比站着不动唱更轻松一点。

这里他处在濒临失控的控制边缘，我个人认为这段他已经失控了，他已经用了他所能够用尽的最大的气力，包括这两句的音准也有多处不准。我认为这里的跪下与站起与之前准备的技巧无关，是临时在场上的本能情感。

我认为这是艺术的魅力，历史上的许多名作诞生，往往并不是在十分严谨的准备之下，而且在自己也无法控制的不经意中，在专业能力已经浸入骨髓，这种不经意间会孕育伟大，但是这种灵光一现之前，必定需要大量对于专业知识的掌握。

后六句简要分析

之前的主题唱段，我对于后半段的分析总觉得不够完整，通过上文的对于强弱关系的把握，我试图来分析一下最后这六句 这六句只有两句歌词，共三段，我分为两部分，将相同的三句放在一起，以其中一个音为例，来尝试表达我对它的理解。

思念我的亲人们啊 Sa den tulunei mo duo(he) nuo

以“nuo”为例 这三个音都用了长音表达，但是表达的方式各不相同

第一句的“nuo” 演绎者是一个向内收的状态，包括他将手向回收的一个动作。

这一句为了表达情感，从他的神态到肢体语言都是颤巍巍的，包括最后一个音，在唱长音时做出这样的动作，是会影响到气息的，但是这一句在质量上并没有什么问题。最后的重音甚至连头部都在动作。

第二句，是很正常的在表达激越情感的一种状态，重心前倾，手臂向外舒展带动气流，让这个长音更加绵延，但为了让情感继续保持，他在最后又加了一个音。

第三句，在技巧上与上句并无区别，都用了belt唱法。但是在情感演绎以及力度上更为剧烈，尤其体现在最后这一个收音上，对比可见，上句此处有意识的控制了力道，但是这处借助肢体语言，将情绪更上一层。

唯有伤心落泪把歌唱 Sa na ha zhao(he)dong du si maang hou

这句以“dong”为例 其实以du为例其实更能显其情感的层层递进，但， 一则后二句的du实在是不怎么准， 二则du是开口音是高音，而dong是闭口音是低音，并且音的位置在喉部，不管是位置还是音区，这个音处理的技巧难度我认为是这句中最高的，所以以此为例。

这三句的dong用了三种不同的唱法

第一句，dong为A3，只是声音较轻，而前音会影响后音，从技巧来看，这句难点是dong，而从情感来看，这句亮点是du，此处较轻，du自然也较轻

第二句，dong为A4，上一句用了belt，这一句在情感上更进一步，而dong相较上一个音有意识的压在喉部，此音与前后衔接流畅，du在这里比之前力度要重

第三句，dong也为A4，但是此处是一个高质量的怒音， 音色漂亮，主要靠气流推动小舌头震颤，出来的音色浑浊中带着饱满，而这一个怒音将dong与du彻底分开为上下两句，彻底爆发。 歌唱的最高境界是字，声，情的完美结合，这首歌曲无法单从技巧或者情感来分析。

“歌者不可轻于启喉,必须自己真情自发,而后再有声词之吐,能先触发自己真情,自能宣达声与词之歌情，以度与听众。” —— 任半塘《唐声诗》

二 驳@榷货务之于《希拉草原》之胡言乱语

榷女士对于希拉草原的独到理解，思之令人发笑 榷女士对于希拉草原的独到理解，思之令人发笑

自左左写了那篇打假文后，榷女士在微博下避重就轻，颠倒黑白，好一朵盛世白莲。 然而你即便对每句话进行描补，也掩盖不了你所犯基础错误的事实，自始自终，你还是在逃避问题。既然你承认你有错误，要做的不是删博，而是至少要为你污蔑过的人道歉吧？ 本不欲让此人再污染我的微博，更别提与希拉草原并列在一个界面，然而也不代表榷女士可以肆意侮辱希拉草原。 每个人对作品有不同的理解，这无可厚非。然而，虽然一千个读者有一千个哈姆雷特，但至少都是哈姆雷特，而不是霍比特人。 我不断章取义，也不背后说人，你的言论在此，我就一句一句辩驳。

驳其一 希腊草原

是希拉草原，谢谢

驳其二 阿云嘎没有艺术目标，没有艺术表现力

艺术表现力，在理论中被成为艺术人格。 我特意请教了导演专业的同学，向你解答，什么是艺术人格。

艺术人格是艺术表达的内核。人格是灵魂的底色，情感是徜徉在这底色之上的体现。 从对戏剧影视表演的认知，人格是一个人的后天价值观，先天性格，以及独一无二的灵魂底色，甚至颜值共同建立起来的独一无二的人性。 我们最终从作品中得到的情感体验，是作品本身的内涵，和表演者的情感表达共同促成的。这里面表演者的人格特质是他表达情感的核心依据与凭借。也就是说艺术人格不是被表现出来的，而是有它决定着表演者会有怎样的情感表现。

我的观点就是先把握自己的人格特质与作品间的契合（表演有个half理论，就是要把自己的灵魂借一半给角色，但不是全部）。根据具体作品的规定情境激发表演者的灵魂，形成相应的情感表达，最后由技术作为通道去传递。 就好比周迅和章子怡演同一个角色同一场戏，就算用同一种方法入戏和同样的表演节奏（虽然不可能），也一定是两个完全不同的感觉，高低另论，但总会有你的偏好。

比如我觉得阿云嘎就是骨子里有英雄气质，即使他唱功有局限，情感表达有点溢出，但他就是有魅力。廖老师说他唱的歌都好听，其实是说他唱歌都好有魅力，不论是样貌还是声音都属于他自己的特质，是个人的艺术人格与作品的高度契合。 可以幻想一下阿云嘎声音唱功不变，但长的像马佳，或者他相貌不变，但声音是马佳。而内在的性格以及气质就更难替换 马佳是声入人心里的绝对能力者，美声流行通吃，但唱功再强，情感再投入，演英雄也不能比拟现有阿云嘎。

《希拉草原》，就是阿云嘎艺术人格的十足表现。

举个例子吧 【曾一鸣《也许明天》】 曾一鸣翻唱《袖手旁观》好听到哭了》百度搜索精选视频，打开看看吧！ （连接见原博）

曾一鸣，他的作品技巧性很高，他当然有人格，但没有艺术人格，他并没有什么音乐的表达诉求或者使命感。 从《也许明天》这首歌来看，他在唱功方面确实不错，除了中间几句有一些感觉有点怪的地方，其他的完成度都很不错 我个人也感受到了他的情感，但是我感受不到非常浓烈的情感，而和《希拉草原》对比的话，这首歌就显得太太太单薄了，不堪一击我觉得他的情感只是浅浅的一层浮于表面，用表演来演绎佐证，就是用嗓子唱歌，没有感觉到他的情感，他的灵魂，他这首歌表达的意义。

当然，对于曾一鸣的观点见仁见智，不过有耳朵的都能听出来，《希拉草原》绝不是没有艺术表现力。

驳其三 下面论证谭晶的那段话

这段话看上去很洗脑包，其实狗屁不通。 你知道音乐史发展到现在，有多少人是真正有钱有闲才能做出来好音乐的吗？ 你以为在家里养尊处优，吃吃喝喝，请个好老师专门辅导，就可以有好的作品？ 贝多芬的命运是怎么出来的？肖邦的钢琴又是怎么出来的？ 浪漫主义七杰，除了门德尔松真正做到了养尊处优一世，谁能像你说的那样不为生活奔波？

榷女士，衣食无忧，老公霸道总裁，老师业内大佬，从来不是衡量一个人是否有艺术人格，是否有艺术成就的标准。你因为阿云嘎需要为生活奔波而可怜他，你是不是要可怜一下巴赫？可怜一下海顿？可怜一下贝多芬？ 阿炳一生够潦倒吗，他没有艺术成就？万宝常作为一名在封建阶级压迫下的乐户，连自由都没有，八十四调却永远铭记在古代音乐史的史册，朱载堉纵然贵为亲王，一生研究出的新法密率，律吕精义，献给万历，却被塞到故纸堆里封尘。 榷女士，以上几位，哪一位全满足了衣食无忧，老公霸道总裁，老师业内大佬，不为生活奔波？ 当然了，可能以你的了解，连有些人的名字都没听说过。谭晶或者固然有一定的声乐能力，但是，不知她与以上哪位诸位的艺术成就可堪一比？

驳其四 希拉草原是口水歌

放你的屁。

综上所述 人人都有欣赏音乐的资格，但并不是人人都有鉴赏音乐的资格，榷女士这种音准听不出，直播录播分辨不了，最基本的乐理知识都未掌握，最为擅长的就是造各种音乐术语的人，请你离希拉草原远一点吧。希拉草原有没有艺术表现力，是不是口水歌，在当晚演唱后上的热搜就可窥一二，不用说谭晶，即使是龚老师的《小河淌水》，在艺术人格的塑造上我也并不认为它有不足之处。

当然，榷女士道歉是不可能道歉的，顶多只是删删博，用无辜的语气和表情辩解一下，表示自己绝无此意

但是，您爱上哪蹦跶上哪蹦跶，爱评价谁评价谁，请别侮辱希拉草原，它不是你能评价的。