焦作新音乐的那些事
发表于《焦作日报·青周刊》文化版。电子版：
http://epaper.jzrb.com/jzrb/html/2010-09/27/content_208970.htm
若说起焦作的新音乐，大概走得最远的音乐人要数歇斯了。歇斯，原名杨长勇，十三四岁时即走出焦作，追寻音乐之梦，1990年4月组建以硬式摇滚为主的“黄种人”乐队，并成为中国早期摇滚乐队代表；96年录制第一张唱片《我不会忘记最初》；12月，为《再见张炬》纪念专辑录制单曲《生日与祭日的问候》，成为这张专辑最感人的歌曲之一。2001年又出版国内第一张纯吉他音乐的唱片《舞指如歌》。这些不仅仅是焦作乐迷们津津乐道的，而是已成为一代中国摇滚乐迷的记忆。许多焦作的乐迷是先知道并喜欢歇斯，后来才知道他是焦作人的。
与歇斯相比，更多的焦作原创音乐人的道路并不顺利。1986年，崔健在北京工人体育馆“世界和平年”首届百名歌星演唱会上首唱了《一无所有》之后，90年代中国新音乐达到了一个高潮，唐朝、黑豹、魔岩三杰等等乐队、音乐人成为新一代青年人的偶象。摇滚狂潮席卷中国，受这股狂潮影响的年轻人组起了自己的乐队。焦作这片土地上，也逐渐涌现出一些乐队来。1996年，尚在化校读书的李冰松受同学影响，开始接触摇滚乐。从小学习美术的他，对这种形式和内容新颖的音乐产生了极大的兴趣，由刚开始的大量的听，到以不固定成员的身份加入了同学组建的指纹乐队，参加排练。这是焦作最早的乐队之一，同一时期的焦作本土乐队还有左轮、极限、幽浮、混血、乌鸦、圣桐兰等。98年，冰松从化校毕业，为了继续自己的音乐梦想，到了一家有吉它弹唱的酒吧工作。在这里他碰到了自己的吉它老师。一直照着书本练习的他，得到了优秀吉它手的亲自指导，并且也逐渐熟悉了各种音响工程。2000年，他到了一家琴行上班。由于白天在琴行，晚上有时还在酒吧工作，当时的他对焦作原创音乐圈子并不熟悉。直到一天，极限乐队的吉它手来找到他。极限乐队听说他弹琴不错，而他们正要参加河南省首届原创音乐节，缺一把吉它，就让他当了吉它手。一起排练了几次之后，冰松和极限乐队一起去安阳参加了这届音乐节。这是冰松第一次参加大型音乐演出，上场前他兴奋地脱去了上衣，演出时对着电吉它唱出变音的歌声。虽然疯狂，但在他的回忆里，这却是最初也最自然的激情，以后再演出他再没有找到这种感觉，虽然仍然“疯狂”过，但他多少觉得有点做作。安阳演出后，他和极限乐队合作了一年，曾经在没有劳务费的情况下，自己打车去歌厅演出。这时虽然对焦作本土乐队来说，生存仍是问题，但一个涌动的高潮也慢慢来临。2001年，左轮乐队主唱张琳产生了做一张本土原创音乐专辑的想法。但由于种种原因，经历了重重困难，一年之后，这个想法成真了。这张在小录音棚里诞生的专辑，虽然音质并不算太好，但作为首次尝试，显得弥足珍贵。张琳把它命名为《左轮唱片1》，它汇集了张琳、极限、幽浮、混血、乌鸦、圣桐兰等焦作本土乐队的作品，还有两支外地乐队的作品。有摄影师朋友为唱片封面拍了几十卷照片，诗人朋友为唱片写了序，歇斯专门为唱片题了词：扬我中原摇滚精神。
随后《左轮唱片2》也出来了，除了一些老乐队的经典曲目外，有一个名为“魔幻指纹”的乐队，以新疆风格的歌曲《望》让人耳目一新。这是冰松的新乐队。和极限乐队合作一年后，因为创作思想的不同，他选择了离开，继续摸索自己的音乐之路。2003年，他在自己曾经待过的“指纹”乐队名字前加了魔幻两个字，组建了魔幻指纹乐队，有着浓郁民族风的《望》即是那时的代表作品。乐队成立后，冰松希望得到更多的人认可，在当时的教育学院大食堂内办了一场演出，几个本土乐队悉数登场，受到了听众的热烈欢迎。这次成功之后，冰松萌生了举办原创音乐节的想法。一方面他自己想做演出，也想提供机会给一些新乐队。于是第一届原创音乐节在他当时工作的喜多郎酒吧举办了。这是第一届焦作本土的原创音乐节，所有乐队和乐迷都期待已久。在200多观众的现场，乐队们尽情表演，乐迷们尽情欢呼，结束之后，音乐人们聚到一起喝酒聊天。多年之后，在冰松的回忆里，是一届热情火爆的音乐节，同时又是一届温馨的音乐节。此后，音乐节每年举办一届，已举办了八届。新乐队不断涌现：重返袖珍时光、格子道、叶子、Dirty evil……音乐风格也不断多样化：后摇、英伦、民谣、新金……这期间冰松的音乐风格也不断改变，将更多的民族元素融入其中。2006年，他成立了魔幻指纹音乐工作室，为第七届全国青少年艺术节焦作赛区的太极操配乐《悠絮》，一曲纯音乐的乐曲里融合了琵琶、古筝、大鼓等中国元素和电声乐器，体现了他音乐创作方面的多元化。而他创作的《飞翔的三维》也成为了三维商业广场的形象歌曲，音乐之路不再是一条羊肠小道，而是越来越宽广。与此同时，对本土原创音乐的支持从来没有停过，工作室成立以来，他就在策划着做一张纯粹焦作制作的原创音乐专辑。而原创音乐节的规模越来越大，影响也越来越大。虽然每年冰松都要为音乐节的举办辛苦忙碌，有时甚至有过不再办下去的想法，但每次结束之后，朋友们在一起喝酒聊音乐的愉快气氛又给了他继续办下去的决心。为新乐队提供平台的想法已经实现，而他最享受的就是老朋友们的团聚。2008年举办第六届时，歇斯也来到了现场。2010年，主要成员都在北京的极极乐队参加了音乐节，这时他们已经不再是几个喜欢音乐的毛头小伙，而是经历了太多次考验的成熟的音乐人。并演唱了为汶川地震灾区的孩子们写的歌曲《瞬间》。音乐响起，人群中许多人打出了象征“爱”的手势，在音乐中轻轻挥舞。
这次演出之后，冰松邀请了焦作众多音乐人参加演唱了《瞬间》，并制成了MV，表达焦作音乐人对 灾区同胞的祝福，MV以一行小字结束：仅以此歌，慰藉那些逝去的灵魂。在冰松心里，他对新音乐的探索已经有了答案：追求内心的真实，批判假恶丑，歌颂爱，歌颂美好的一切。
http://epaper.jzrb.com/jzrb/html/2010-09/27/content_208970.htm
若说起焦作的新音乐，大概走得最远的音乐人要数歇斯了。歇斯，原名杨长勇，十三四岁时即走出焦作，追寻音乐之梦，1990年4月组建以硬式摇滚为主的“黄种人”乐队，并成为中国早期摇滚乐队代表；96年录制第一张唱片《我不会忘记最初》；12月，为《再见张炬》纪念专辑录制单曲《生日与祭日的问候》，成为这张专辑最感人的歌曲之一。2001年又出版国内第一张纯吉他音乐的唱片《舞指如歌》。这些不仅仅是焦作乐迷们津津乐道的，而是已成为一代中国摇滚乐迷的记忆。许多焦作的乐迷是先知道并喜欢歇斯，后来才知道他是焦作人的。
与歇斯相比，更多的焦作原创音乐人的道路并不顺利。1986年，崔健在北京工人体育馆“世界和平年”首届百名歌星演唱会上首唱了《一无所有》之后，90年代中国新音乐达到了一个高潮，唐朝、黑豹、魔岩三杰等等乐队、音乐人成为新一代青年人的偶象。摇滚狂潮席卷中国，受这股狂潮影响的年轻人组起了自己的乐队。焦作这片土地上，也逐渐涌现出一些乐队来。1996年，尚在化校读书的李冰松受同学影响，开始接触摇滚乐。从小学习美术的他，对这种形式和内容新颖的音乐产生了极大的兴趣，由刚开始的大量的听，到以不固定成员的身份加入了同学组建的指纹乐队，参加排练。这是焦作最早的乐队之一，同一时期的焦作本土乐队还有左轮、极限、幽浮、混血、乌鸦、圣桐兰等。98年，冰松从化校毕业，为了继续自己的音乐梦想，到了一家有吉它弹唱的酒吧工作。在这里他碰到了自己的吉它老师。一直照着书本练习的他，得到了优秀吉它手的亲自指导，并且也逐渐熟悉了各种音响工程。2000年，他到了一家琴行上班。由于白天在琴行，晚上有时还在酒吧工作，当时的他对焦作原创音乐圈子并不熟悉。直到一天，极限乐队的吉它手来找到他。极限乐队听说他弹琴不错，而他们正要参加河南省首届原创音乐节，缺一把吉它，就让他当了吉它手。一起排练了几次之后，冰松和极限乐队一起去安阳参加了这届音乐节。这是冰松第一次参加大型音乐演出，上场前他兴奋地脱去了上衣，演出时对着电吉它唱出变音的歌声。虽然疯狂，但在他的回忆里，这却是最初也最自然的激情，以后再演出他再没有找到这种感觉，虽然仍然“疯狂”过，但他多少觉得有点做作。安阳演出后，他和极限乐队合作了一年，曾经在没有劳务费的情况下，自己打车去歌厅演出。这时虽然对焦作本土乐队来说，生存仍是问题，但一个涌动的高潮也慢慢来临。2001年，左轮乐队主唱张琳产生了做一张本土原创音乐专辑的想法。但由于种种原因，经历了重重困难，一年之后，这个想法成真了。这张在小录音棚里诞生的专辑，虽然音质并不算太好，但作为首次尝试，显得弥足珍贵。张琳把它命名为《左轮唱片1》，它汇集了张琳、极限、幽浮、混血、乌鸦、圣桐兰等焦作本土乐队的作品，还有两支外地乐队的作品。有摄影师朋友为唱片封面拍了几十卷照片，诗人朋友为唱片写了序，歇斯专门为唱片题了词：扬我中原摇滚精神。
随后《左轮唱片2》也出来了，除了一些老乐队的经典曲目外，有一个名为“魔幻指纹”的乐队，以新疆风格的歌曲《望》让人耳目一新。这是冰松的新乐队。和极限乐队合作一年后，因为创作思想的不同，他选择了离开，继续摸索自己的音乐之路。2003年，他在自己曾经待过的“指纹”乐队名字前加了魔幻两个字，组建了魔幻指纹乐队，有着浓郁民族风的《望》即是那时的代表作品。乐队成立后，冰松希望得到更多的人认可，在当时的教育学院大食堂内办了一场演出，几个本土乐队悉数登场，受到了听众的热烈欢迎。这次成功之后，冰松萌生了举办原创音乐节的想法。一方面他自己想做演出，也想提供机会给一些新乐队。于是第一届原创音乐节在他当时工作的喜多郎酒吧举办了。这是第一届焦作本土的原创音乐节，所有乐队和乐迷都期待已久。在200多观众的现场，乐队们尽情表演，乐迷们尽情欢呼，结束之后，音乐人们聚到一起喝酒聊天。多年之后，在冰松的回忆里，是一届热情火爆的音乐节，同时又是一届温馨的音乐节。此后，音乐节每年举办一届，已举办了八届。新乐队不断涌现：重返袖珍时光、格子道、叶子、Dirty evil……音乐风格也不断多样化：后摇、英伦、民谣、新金……这期间冰松的音乐风格也不断改变，将更多的民族元素融入其中。2006年，他成立了魔幻指纹音乐工作室，为第七届全国青少年艺术节焦作赛区的太极操配乐《悠絮》，一曲纯音乐的乐曲里融合了琵琶、古筝、大鼓等中国元素和电声乐器，体现了他音乐创作方面的多元化。而他创作的《飞翔的三维》也成为了三维商业广场的形象歌曲，音乐之路不再是一条羊肠小道，而是越来越宽广。与此同时，对本土原创音乐的支持从来没有停过，工作室成立以来，他就在策划着做一张纯粹焦作制作的原创音乐专辑。而原创音乐节的规模越来越大，影响也越来越大。虽然每年冰松都要为音乐节的举办辛苦忙碌，有时甚至有过不再办下去的想法，但每次结束之后，朋友们在一起喝酒聊音乐的愉快气氛又给了他继续办下去的决心。为新乐队提供平台的想法已经实现，而他最享受的就是老朋友们的团聚。2008年举办第六届时，歇斯也来到了现场。2010年，主要成员都在北京的极极乐队参加了音乐节，这时他们已经不再是几个喜欢音乐的毛头小伙，而是经历了太多次考验的成熟的音乐人。并演唱了为汶川地震灾区的孩子们写的歌曲《瞬间》。音乐响起，人群中许多人打出了象征“爱”的手势，在音乐中轻轻挥舞。
这次演出之后，冰松邀请了焦作众多音乐人参加演唱了《瞬间》，并制成了MV，表达焦作音乐人对 灾区同胞的祝福，MV以一行小字结束：仅以此歌，慰藉那些逝去的灵魂。在冰松心里，他对新音乐的探索已经有了答案：追求内心的真实，批判假恶丑，歌颂爱，歌颂美好的一切。
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