原文www.anus.com，译文asshole
前言
(屋里空荡荡的，有点冷清，静悄悄的，只有甲虫在墙上爬行。钥匙把门开了，一块长方形的阳光照射在地板上。随着沉重缓慢的脚步声和叮叮咣咣的金属撞击声的响起，微弱昏暗的白炽灯光的亮起，第一个RIFF诞生了…)
金属乐的历史包含着人性最重要的一个发展阶段，文明受到前所未有的挑战，表面上看，与此同步发展的金属乐反映的是不被父母接受而在青春期找寻一种惊世骇俗的行为方式，实际上，也是最重要的，金属乐反映的是极力要摆脱外界的束缚。回顾"西方历史"我们可以清楚的看到，由于基督教在欧洲兴起，对神公正的追求使人们产生了强烈的物质需求，促使了欧洲的中央集权化和工业革命，因而当时就产生了非本土黑格尔主义哲学，在吸取了它的理论之后，文明社会重新认识到了自身的价值，这是人类文明第一阶段之后的第二阶段，第一个阶段的标志是：社会力量开始启动，迫使人们有组织的集体工作，从而获得大规模的生产效益，这个阶段给人们灌输了一个概念：强制。迄今为止，西方传统一直缺乏这种有组织的集体行为，这是因为人们对强制的厌恶，所以通过金属乐或在青春期与父母对抗人们可以找到某种寄托，对已知的过去产生怀疑，对未知的将来产生希望，同时产生一种能够探索并确定自己存在价值的愿望。所有过去的文明不复存在，在晚期现代主义中虚无的存在主义思潮的熏陶下，金属乐文化反映了人类和社会从被描绘成唯美主义的青春期到成为构思高尚文化的成人作家的发展过程；而这一趋势还没有被认同，正如那位最伟大的哲学家所说，更高程度上的自我认知--这种潜移默化的转变大大超乎了大多数愚蠢人的想象。
概述：
在金属乐之前的音乐最早出现在二战以后的那代年轻人当中，随着全世界新政权的重生，新的政治理论体系应运而起，所有过时的知识理念和社会法则都濒临灭绝。他们是第一批完全生活在科技时代的年轻人，并且能够淡忘普通人对抗社会矛盾的年月。当他们不可避免的生于巨变的年代：二战将早期的外交手段糟蹋到了极至，越南战争刻画了帝国主义的本质，前者揭示了人类道德社会的沦丧，后者使美国陷入智力革命却无法产生英雄。由于那时美国和世界人民能够思考这些问题，通过自我分析，在重新评估各个新晋国家的社会法则以及人类生存价值时产生了极大的困扰，尽管西方2000多年历史有大量的革命事件可以参照，人们仍无法避开他们自己以往帝国模式的干扰，所以他们注定要重新开创。
哲学
很大程度上来说这是对面临"深渊"的回归，"深渊"由存在主义哲学家尼采第一次提出：对生活的认知是有限的，同时由于虚无主义的出现，使人们抛弃了以前的理念，千方百计去挖掘生活的价值。无视善良社会的反对，尼采说，宗教和社会是通过仇恨来消除死亡的一种祭祀方式，而道德则给人们带来一种病毒介质，通过这个介质人们会变得比这个世界本身更好。实质上，尼采看到，社会行为是作为意向的敌人存在于人类当中的，因而同道德一样，成为促使人民内部争斗和混乱的根源，并最终彻底影响整个社会行为本身。
重金属，作为一种音乐形式最显著的特点就是沉迷于死亡和痛苦，表达了西方社会精妙的尼采"深渊"理论，它的根本理念、个人社会观、个人神秘主义价值观是建立在用"善"与"恶"来区分敌我的基础上。以犹太教和基督教的观念来看，通过祈祷神的恩赐这种善行会消灭死亡和痛苦。看到死亡成为胜利者，人们的良好意愿成为失败者，文明的基础受到攻击，享乐主义和虚无主义成为人们能够舒适生活、躲避死亡阴影的最佳选择。来自佛教或是更高深宗教的唯心主义者委婉的指出，由于妄图从专制、顽固的天堂统治区分离死亡，西方文明已不能成为神秘主义的中心：如果死亡存在并且人的所有意识都消失，那么人怎么才能让生活A）有趣味B）有价值，从而使"存在成为真理"这个观点正确呢？当西方哲学已堕落成为大众文化，金属运用了美学的变化，只是通过他所希望创造的新方式才逐渐发现了自己想要表达的声音。
音乐
金属乐通过不满的情绪从而做出了让人感同身受的作品，在音乐界占有独特的地位。金属乐的异议在产生直接效应前需要受到肯定，因而同其他类型的音乐相比明显的缺少政治倾向，但是他自身的魅力展现了另一种确定的类型：制造一种集喧闹、暴躁和美丽、合理于一体的卓尔不群的音乐，而且在某种程度上说，结构是干净整齐的。给金属简单的下个定义，他是一种通过充满跳跃性的、跌踏起伏的美妙节奏所产生的共鸣来获取和谐的音乐。金属乐无拘无束，不循规蹈矩，尽管被正统音乐（巴洛克/浪漫主义）理论所不齿，但在歌词编排上将一些非常统一、强劲、具有战斗力的词句碎片有机的组合在一起，反映了如建筑体系般严谨的语言构建理念。金属的最高境界是，提出了一种象征主义手法，能够科学的传递信息，为了达到强力，无私，虚无主义般绝对自由的氛围，放弃以个人、社会为中心的事实；从最低限度上说，金属乐游弋于个人意识观与世界观之间，以个体为主宰。
歌曲深受结构的影响因而风格很统一，主要体现在主题的构架上，将乐句、和声部分的措词和排列分割成一个个的主旋律单元，将中心思想通过每一个单元来诠释，提出一种把艺术和手法结合在一起的后现代主义，然后再融入到包含着能够影响人的潜意识心理和情绪的寓意当中去。摇滚乐里，有一种形式，一些歌曲从此产生；在信息乐中，结构组成歌曲，这就成为自己的一种形式，通过将噪音转化成和谐音的叙述，表现出诗的意境。因此，第四代此风格的音乐被专家称之为上面提到"信息乐"，已被公认，用这个术语来描述一种风格：措词和音调被模式化的处理以获得主题的完整并解决"古典"碎片的问题。换句话说，摇滚乐中有一种形式，歌曲创作源于此；在金属乐中，主旋律确定了每首歌的结构。
综述
随着象征主义的结束和开始在科技占主导的虚无主义中探索自身价值，金属乐重塑了音乐的语言来反映不同的价值观。正如美学极其适合第一世界的生活习惯一样，社会变革中的安逸、悠闲在摇滚乐里是看不到的。从混乱的噪音中体现出来的紧凑的结构和逻辑，暗示着一股比艺术家社会化这种自然趋势强大得多的力量，出现在黑金中的无政府主义言论证明着一个焦点：自我替代民主和人性对于整个社会的利害关系。这些观点完全秉承自欧洲浪漫主义艺术，暗示着曾被产业主义颠覆的老价值观，将使人们不受商业和道德的社会影响。
重金属历史之第一阶段[1969-1983]历史-[象征]
我曾注视战争之猪享受他们的盛宴
我曾看到西方世界在东方下落
爱的果实成为我们这个时代的贪欲
但现在我正得益于这种自豪
--BLACK SABBATH，"HOLE IN THE SKY，"1975
当时的世界形式是：战后的超级强权统治随着越南战争的失败渐渐减弱，冷战使人们对以前的意识形态完全丧失信任。渴望和平稳定的战后一代发现，国内的纷争程度同外面的国际形式一样剧烈，因此希望通过宽容和仁慈的行为（以及人口的快速增长）来平息纷争。为"和平"和"希望"而制作的人口统计曲线，马上就成为了仿制品，并且由于60、70岁人群的警告：反抗的情形由于商业使人们追求享乐主义和相对主义而愈演愈烈，使人口统计曲线变成一张废纸。这种变化从一种趋势可见一斑，这种趋势是，这个年代的年轻人对于象征的或偶像的价值注入了极大的热情，以追逐理想和个人的我行我素作为成长的方式。
嬉皮士，作为对美国自独立宣言以来，即被美国政治法规制定的与生俱来的价值的一种呼吁，是国内民主，专制，利己主义的政治气候对人们内心压抑达到顶点的产物。恶意的诽谤者宣称，尽管嬉皮士自诩为解放者，却对第三世界的黑暗熟视无睹，并用社会制度压抑自己，以金钱/政治的价值衡量生活习惯，性，愿望。美国--二战期间欧洲最大的帮助者和贸易权威的世界警察--面临在面对越南的农业区和由美洲少数民族聚集区引发的大规模种族暴动的问题上充分暴露了自身的伪善。
在追求和平，幸福，爱与宁静的运动中，60、70年代的"反主流文化年轻人"将被压迫的一代人紧密的团结在一起，不久使和平的符号成为了另一种商业文化的象征。在嬉皮士运动渐渐烟消云散之后，由于缺乏意识形态，科技未来主义结合了60年代的肉欲生活方式和40年代的商业价值观，主导了一种索然无味的文化，迅速吸收了任何不管有多反叛的文化，将他们融合到社会娱乐的潮流当中。永不停息的基础商业机制在嬉皮士运动时期是无法触及的，这时开始证明它的道德价值，尽管它提高了第一世界人民的生活水平。自由的性关系开始泛滥，滥用药物的情况已很普遍，意识形态成为咖啡屋的谈资。这种文化淹没了60-70年代的运动，并使下一个十年成为拘泥文字者的十年。
80年代，有关的象征仅仅是金钱和社会上成功，意味着现代人对下述事物的适应：郊区的白色尖桩房，迷你汽车，地方教堂、学生和幸福的孩子对世界漠不关心。这个十年是极度扩张、大量的资金投入到冷战当中的十年，将原有的文化模式打碎，取而代之以实用的文字现实主义，并慢慢将权力的天平导向完全的急进主义。未来主义在80年左右的时候趋于消亡，很明显这种改变并不令人苦恼而是社会体制使然，接着更极端的思潮产生了。老派保守体系和嬉皮士运动由于自身的局限都以失败告终。在主流，我们先前文化中的"新急进派"被以获得金钱和权力为目标的实用主义击败；在地下，一种新的不同的流派发现他们正逐渐陷入不顾一切的对抗工业社会的偏执狂当中。渐渐的，倡导"食人间烟火"的实用保守主义与RONALD REAGAN主义相结合，并蓬勃发展；地下新晋急进派向媒体靠拢，驱使主流与老派所倡导的金钱和权利对抗。
金属乐-[亚金属乐]
金属乐最初的原型由BLACK SABBATH开创的，他们从一只蓝调乐队转变成为沉重、野蛮的工业摇滚乐队，通过详细叙述大量隐喻来表达对现代生活的巨大恐惧。他们标志性的神秘主义以永恒和狂想来作为生活的象征，而他们坚韧、感性、自由的吉他给人以极其直接和真实的感觉。随后他们将吉普赛人的气质与虚无主义、黑暗和病态的倾向融合在一起，就此建立了早期的金属乐。那些拒绝嬉皮士文化，并且在当时的社会体制下得不到安慰的人群很快投入到这种音乐的怀抱，而各地迷惘的吉普赛人也在这种音乐中找到了新的归宿。
金属乐的影响是广泛的：原始、粗糙、具有沙砾感嚎叫的蓝调音乐，如同古典音乐般的宏伟、庄重的音乐，以及冉冉生起的反摇滚/硬摇滚音乐都深受其影响。紧张、激烈的摇滚乐需要更有组织而且更抽象的声音，诸如King Crimson/Robert Fripp, Blue Cheer, Iggy Pop，the Stooges, Link Wray, MC5, Dick Dale, Cream, The Who和Jimi Hendrix这些乐队都对此作出了贡献。当BLACK SABBATH经过紧张有效的排练终于创造出第一首备受争议的金属歌曲，由于这种歌曲与其他类型的流行音乐有着明显的不同，所以他们开创的是一个全新流派，尽管这种流派在随后的三十年中逐渐失去对其他流派在技术上的影响，但是却一直在不断的进化和转变并产生了众多林林总总的分支。（罗马吉他手Django Reinhardt同样对金属乐产生了巨大影响，同BLACK SABBATH吉他手TONY IOMMIY一样，他只用两根手指在琴板上弹弦。[ASSHOLE注：如果俺没理解错的话，这两人就太牛逼了。不过闲着另两根手指干吗？]）
由于早期的金属乐秉承自蓝调，因此保留了大量此种音乐的特色，如双重奏的规范就存在于BLACK SABBATH的音乐中，而亚金属建筑师们、LED ZEPPELIN和极端蓝调摇滚乐队都属于摇滚/蓝调的范畴。随着英国金属乐队在整个70年代持续占据着统治地位，以及美国速度金属乐队的崛起，金属在保留凶猛的基础上加入了更低沉、狂乱、猛烈、连续的演奏--本质上是更极端的一种新型创作理念，就象一个四处漂泊的浪子抑郁、悲伤的叙述着他痛苦的流浪生涯，并结合工业硬核摇滚那无政府主义般的速度形成了一种新的金属乐。
尽管70年代的乐队不断加剧变革着1965-1969年间的摇滚乐，但那个年代对金属乐的影响最大的还是一些最激进的乐队：具有宗教气息但更激进的前卫摇滚在欧洲诞生了。这些音乐家吸取了美国乐队的风格，运用古典音乐理念诠释他们的主旋律--流行音乐中也有此风格，在CHORUS或BRIDGE前使用循环的短小补充段或RIFFS段来重复演绎。他们的技术吸取了JAZZ和古典风格的精华，但却没有完全的运用吉他声学技术，与LED ZEPPELIN松散、雍懒的乐风正好相反，L.Z成功的将结构与即兴表演嫁接在一起，所以在专集里经常会出现相近的节奏。
尽管金属乐一直举步维艰，但到了70年代中期，具有杀伤力的风格最终给他带来了商业成功和蓬勃发展。蓝调金属乐融合了晚期前卫摇滚风格而成为大型运动场金属乐，这使他们受到了前所未有的欢迎，但同时由于金属乐将重心更多的转向享乐主义、专业性和绚技而使原先纯正的本质受到玷污。当以Judas Priest, Iron Maiden和Motorhead为首的乐队对金属乐进行着令人瞩目的改革之际，更晦涩，更恐怖的NWOBHM乐队与这些70年代的亚金属乐队一道应运而起，他们用直接、原始的音乐坚决抵制商业化的投机取巧。Angel Witch和 Diamond Head以及伟大的VENOM完全将绚技抛诸脑后，他们的音乐在叛逆、强大的同时将民谣风格与火暴的冲击力很好的融合在一起。
当硬核、朋克音乐遍地开花，从而成为主流文化中最具颠覆性的一股力量时，金属乐逐渐从人们的视线中消失了，因为他没能带来象硬核、朋克那样具有冲击力和破坏力的极端音乐，硬核、朋克那种不同以往的意识形态比无病呻吟或放任自由更加实用、有效。无政府主义，反独裁主义，虚无主义和冷漠无情被肆意的灌输到音乐之中，随之产生了离经叛道、无拘无束的意识形态。The Exploited, Discharge和the Misfits令展示着他们那令世人震惊的丑陋、邪恶艺术和反社会思潮。金属乐成了众矢之的。（硬核是朋克的一个分支，大约在65-74年间，一些车库乐队在还没形成反主流的美学音乐风格前，仅仅在演奏一些50年代的摇滚乐。硬核是一种善于创作超短型VERSION的地下音乐，且属于那种比较美妙的虚无主义音乐，这使他们从朋克当中分离出来。想彻底追踪这种音乐是困难的，因为他们的音乐风格从强劲、暴烈到简单、直白，十分多样，但Motorhead, The Ramones和The Stooges引起了人们极大的关注。）
THRASH和SPEED--几乎是同时产生的，并与金属/硬核相互杂交的音乐类型--产生以来，金属的前缀被冠以各种称谓，如"重金属"，说明那个年代的青少年虽然唐突、生硬，但还是相当忠诚的。一些他们不能解决的问题，对于二元社会的无法忍受，以及对真理的追求使这场运动的冲击波甚至闯入了商业领域，直到1992年METALLICA的"METALLICA"专集才使这种最让人恐惧的音乐步入主流。开始的时候，这种音乐的特点是：整齐、低沉、如摩尔斯电码式的RIFF和史诗般的歌曲构架，80年代的速度金属一直坚持这种风格，直到90年代遭受一批崇尚时髦的PANTERA或PRONG式克隆乐队的冲击，以至于那种开放式、悦耳动听、具有跳跃感的硬摇滚风格--如同METALLICA，或如同70年代金属乐队的自我放纵、华而不实、骄傲自满一样--将金属乐的大好形式丧失殆尽，金属乐又一次作茧自缚。
速度金属倾向于将前卫的风格和结构蕴涵在野性和一定的规范当中，通过挖掘生活中比抵制（今天许多金属大碗将朋克视为宿命主义和无用的废物，而朋克则称呼他们为人杰）和血腥，比政治讽刺--用THRASH急速、有力的RIFF来体现--更强大的东西，使这种音乐达到了更高的境界。1984年，金属乐经历了又一个分化过程：快速型如SLAYER，敲击型如EXODUS，碾核型如POSSESSED，以及各种怪异、希奇的风格从不同乐队--如Sodom, Nuclear Assault, Bathory和Celtic Frost--身上可以清楚的看到。80年代中期这种演化达到了高潮，当death/speed乐队如Destruction, Kreator和Rigor Mortis为DEATH METAL的复兴铺平了道路，地上乐队如Megadeth或Testament则获得了更多的听众，这些乐队交替的充实和改善着THRASH，并且将金属乐从主流分离出来去追求更为自由广袤的发展。
意识形态-[享乐主义]
"我的目标就是永远表达自己的想法，"他回答道。"人们总认为音乐将改变这个世界或18岁的年轻人，其实他们是在自欺欺人，这简直就是放屁！"
--PAUL STANLEY，KISS
60年代的年轻人看到他们那个先前被世界所塑造的感知力，在LSD、迥异的意识形态和现行体制广泛失败的冲击下开始明显破碎。随着这种意识上的变化，他们运用批判价值观创造了一种新型的价值观。这一时期，反主流文化对社会产生了巨大的影响，这种文化主要表现为左翼激进主义（FREE LEONARD PELTIER），但并不持久。新左翼，摩托车党，嬉皮士和行为激进、着装怪异的蛊惑仔都投入到虚无主义思潮中，但仍带有左翼激进主义的味道，他们并不完全接受嬉皮士的道德观念，因为对其信仰感到厌恶。
由于这场运动深深打上了社会的烙印，并且由于信徒们随着年龄的增大渐渐对这场运动失去兴趣，因此以革新为己任的60年代年轻人对当时索然无味的未来主义中的革新论产生了美好的幻想。当这种改变由于所投入的巨大激情都付之东流，或是由于这种改变在一开始就被最初的意向所腐蚀，同样的，这场运动也宣告破产。1969年，当音乐结合了新的、黑暗的地下文化后，受到了空前的瞩目并成为了一种文化/象征，并在极端守旧的文化和摩登的吉普赛文化之间架起了一座桥梁，这时的音乐风格是荒谬、躁动、病态的，对道德和所谓的和平进行了猛烈的抨击。
随着金属乐的成长，原先的嬉皮士们也都长大了，并投入到商品社会的大潮当中，随后由于失去了基本生活目标而变得自我仇恨。在十年当中失去了两种意识形态--传统+嬉皮士"革命"和新左翼文化，尽管大多人对这两种意识形态仍旧知之甚少--使60、70年代的年轻人在成长过程中比他们的前辈更加愤世嫉俗、唯物主义。进入80年代，好比一只被唤醒了正在靠近死尸的食腐动物，他们重又积极的投入到死灰复燃、如50年代光辉灿烂的商业改革的热忱当中，导致了否定一切的浪潮和对药物、科技战争、疾病的新的、更严重的恐慌。
一种不顾一切的偏执狂在怨恨和否定商品社会信条的情绪下产生，这种意识形态很快成为一种道德革命，他是如此猛烈、恐怖以至于在整个人类历史中都无出其右者，仿佛又让人看到了WW1时期令人战栗的意识形态。这些深深的感染了SPEED和THRASH乐队，他们处在意识形态的交替口并对这两种意识形态都有所经历和了解。他们以反社会、反政治为题材的硬核式圣歌属于左翼激进甚至更激进的"抵制主义"。世界倒退了，他的机制明显不健全。由于随着历史发展而形成的宗教信仰机制或是无法尽情释放他们的激情，许多人逐渐迂回的变成宿命论者，慢慢陷入自我毁灭的享乐主义当中。
在金属乐早期，感官上的均衡并没有被激烈的忧虑和怨恨完全打破。来自重金属乐队的猛烈的吉普赛交响曲和坚定的NWOBHM乐队的富有幻想的"HOBBIT ROCK"成为了70年代末期的不朽传奇，从那时开始，金属乐的重要标志是，将神秘主义、死亡困扰、反社会主题与无政府个人主义和比本质上是左翼自由政治主义还要躁动的心理相结合--这种心理受到新兴硬核文化和许多乐队所具有的古典价值观的影响。SPEED和"社会觉悟"打碎了许多人的幻想，正如一位朋友所说，"如果我在**的时候想着小鸡而没想着避孕套，为什么我要感到罪恶？"
金属乐里一个冉冉升起的分支--很明显是由SLAYER发起的，他们将JUDAS PRIEST恢弘、具有严密结构和细腻旋律的创作手法与岩石般坚硬、粗糙的DISCHARGE风格相结合，完全屏弃了传统观念，只注重死亡、折磨和万能的诅咒、残暴的征服。象THRASH和硬核一样，这些乐队的目标就是通过简捷、暴烈的节奏制造一种大祸临头的恐怖气氛，撕碎本质上是人吃人的商品社会的伪善面具。撒旦再次驾临人间，道德被其强大、神秘的形象和影响力--丑陋、邪恶和关于痛苦、折磨、死亡的斯多葛哲学--所沦丧。主流再一次被分割，一个是被前人所熟知的，带有享乐倾向的虚无主义；而另一个新兴的流派则倾向于健康、乐观、合理的虚无主义，它不受道德问题的困扰。
重金属历史之第二阶段[1983-1988]
历史-[保护消费者权益]
"某些人我喜欢，但大多数都是**！他们除了胡扯淡什么都不干。"——KAM LEE，MASSACRE
存在意识形态的年代消亡了，迄今为止，什么值得回忆的历史都没留下，除了人性所蕴涵的某种信仰之外：这种信仰通过文明、劳动和个人的成功得到了升华。我们赖以生存的工业时代和一种新的信仰--我们将通过不懈努力来挫败低劣的共产主义，从而想方设法证明其优越性--会在美国/北大西洋公约组织的势力影响下统治这个国家。新的一代人什么都不相信，除了社会准则所残留的一种机制：使人们获得所谓的"个人成功"或是过上舒适的生活--通过赚取足够的金钱来尽情享受以避免生活的压力。因而我们的意识形态变得更加实用、简便，在渴望自由的呼声中，奄奄一息的冷战陷入极其尴尬的局面当中，象征主义年代已成为昨日黄花。
当麻木茫然的一代生长在80年代、可塑的消费年代、科技困惑年代、高压社会年代，善/资本主义/民主主义与恶/共产主义/极权主义的斗争达到了白日化。恼人的电视新闻继续在播放，当这个正在慢慢腐烂的世界中的对抗愈演愈烈时，这种烦扰不可避免的变得更糟。两种意识形态--资本主义和共产主义--持续、心照不宣的核竞争，加上由药物泛滥和社会动荡产生的不安心理使许多家庭极度恐慌甚至发疯。麦卡锡主义--美国共和党参议员J.R.MCCARTHY于1951-1954年间发动的反共以及迫害民主进步力量的法西斯行径--成为了剥夺公民权的洪水猛兽，干预个人隐私的丑行日益滋生。
随着对中美洲、东欧、中东表面是"友好、善意"，实质是野蛮、残暴的外交政策被揭露后，美国人民开始对他们自己的政府产生怀疑，许多欧洲国家和其他新势力国家--U.N.LITTLE--也产生了类似情况，这就产生了更加有影响力的舆论，使大多数选举人更倾向于以最冷静、客观的心理来看待日益复杂的各项政策和决议。甚至连保守派也成为了自由和道德主义者，并且捍卫着与之息息相关的商业利益--这是自由派容易忽视的地方，自由党看起来苍白无力，缺乏共和党强有力的宏观经济调控能力。当George Bush代替Ronald Reagan成为更合时宜的极端保守派总统，他开始大刀阔斧的为国家利益服务，世界退缩了，并且回到了过去以警惕、恐惧的心理屈从于美国的年代。
终于，冷战在短暂的回光返照后，虎头蛇尾般的开始土崩瓦解，导致了世界格局的根本变化和大幅转移，世界很快就将不存在敌对和两极化。政府存在不同意识形态的的年代结束了，来自所有党派的政客都开始承认只有依靠经济和国家实力才能生存。保护消费者权益的时代自然而然的不可撼动：尽管个人会有怨言，但绝大多人还是会继续购买并寻求更舒适的第一世界生活习惯。社会机制占据了各个领域，从健康保健到日常生活到教育培训。新的一代带着挫折感进入了90年代，他们不得不倒退回20年前去找寻消逝的灵感。
金属乐-[现代主义]
现代主义：机能心理学，率直论，构造主义，目的论。
金属乐中的现代主义由构造主义及其内在的矛盾、抽象思维和准官能主义的兴起而产生。速度金属的节奏构架打破了传统的虚无主义模式，死亡金属所具有的丰富多彩的形式在一定程度借鉴于硬核（死亡金属本质上是JUDAS PRIEST/ANGEL WITCH式的NWOBHM风格融合了粗糙、暴戾的硬核朋克）。原始死亡金属将硬核的惊骇、恐怖和老式金属的抽象虚无主义两者所表现出的紧张不安，融合成为一种极端深恶痛绝的风格，死亡金属在十年里作为一种武器，扰乱了令中产阶级感觉舒适的现代主义。金属乐第一次感到需要发展一种意识形态，并开始形成一种看似自相矛盾的意识形态。
SLAYER的强大使现代金属初具规模，不久许多乐队将这种风格--丰富的进行曲式的节奏，飞快、狂乱的弹奏，极具感染力、攻击性的旋律--进化成为一种新的、不同的流派，死亡金属。比SLAYER更原始、粗糙的气质刺激了1983-1985年的一些乐队如Sodom, Sepultura, Possessed, Death和Morbid Angel的诞生和兴旺，他们同样杂交了金属/硬核如宏伟的建筑物般的RIFF。金属乐队和文化找到了一个新的极端的表现手法--屏弃了令人厌恶的政治题材和隐藏在速度金属粗糙、野蛮的外壳下的仁慈意向。由于反道德意识很难凌驾于社会环境之上，他们不再轻易的附和这种浅薄的意识。
更古老的金属乐队在词曲创作中也注重同时采用主流-道德意识/地下-虚无主义二元论，追求这种友善的摇滚音乐风格迎合了听众的口味，使他们很大程度上获得了歌迷的青睐。DISCHARGE式的革新--丰富多变的RIFF，被应用到旋律美妙的歌曲中；SLAYER式的革新--由RIFF营造的恢弘结构，被熔进沉迷于死亡，道德，晦涩、神秘的预言的乐队中。启示论，已在速度金属乐队中成为一种恐怖的警告，在现代乐队中却成为了一种基本的假设。作为叛逆、革新的构造主义的一分子，金属乐极大的拓宽了音乐的范畴--跳跃的节奏，多彩的旋律--这就使音乐的构造就成为一种信息，而不再注重音乐是否与结构协调或是这种结构是否符合一定的准则；随着歌曲主题的发展，VERSION与VERSION之间，VERSION与CHORUS之间的音调被挥洒自如的使用和发挥，抛弃了循规蹈矩的摇滚模式。
死亡金属不是这一阶段的全部。Bathory (1984)和Hellhammer (1984)将他们自身源于VENOM的音乐理念同快速、狂乱、直白但绝对是独树一帜的创作风格融合在一起。加上迥异于普通音乐模式的叙事化编排，这些乐队创造了一种非凡的音乐氛围，你可以明显感受到情绪的激烈波动。这种畸形、扭曲的理念和原始、野蛮的噪音通常是不被理解的，但他们极大的刺激了还没步入主流、，仍在地下蛰伏的年轻一代乐手。他们随意、病态、混乱的嚎叫表面上是与构造主义背道而驰的，但仍需要一定程度的结构来表现叙事化的编排，从而创造了一种抽象的构造主义，在即兴和有机的表现手法间找到了一种平衡。
与主流音乐一样，死亡乐队有希望获得更高的销量，他们把表面的杂音去除，将硬核原始粗糙的嘶吼和民谣歌手那饱经沧桑和具有沙砾感的声音融合在一起，从沙哑的深喉发出的尖利嚎叫形成了这样的演唱风格--粗鲁、唐突、野蛮的兽吼，受到了绝大多数歌迷的欢迎。另外，死亡金属乐队的名字往往倾向于从拉丁文衍生而来的关于疾病、死刑的医学、手段术语。歌词使用古代的语言构造使听众陷入潜在的死亡、肢解、传染病、伤害和虚无主义的世界或个人的毁灭的恐惧之中。另一些歌词则迷失在对神秘或玄疑的起源的臆想和超自然的、白日梦般的花花世界中，但是死亡金属乐队的歌词总体上是涉及死亡和死亡对人类万能的主宰。
意识形态-[机能主义]
"当今的西方民主政治就是马克思主义的先兆，没有西方民主政治就没有马克思主义。"--ADOLF HITLER
在整个80年代里，消费文化和准则同商场、职业、未来、退休计划和国外战争一起占据了人们的生活。由于新科技使现代生活更加便利，它已无所不在并使人们逐渐远离了机械时代。工作成为了一种必需，因为他意味着成功。人们比以往更加需要金钱来追求各种商品用以获得所谓的"高级享受"。保守派倡导的自由社会经济体制正缔造着一个日益强大的商品帝国，他唤醒了自1945、1972年间以来一直沉睡的某种机制，并使之释放着巨大的金钱资源。
跨国组织和工业自从1929年的自杀性行径结束后重新恢复活力，同处理其他国际事物的政治团体一样强有力。社会的官方意识形态已不复存在，这从很大程度上导致了各种各样的运动的蓬勃发展来反对这种真空状态。随后，各种反对学说有机且理性的组织在一起，紧密锣鼓的准备重新制定一项浩大的机制。所有的提议都渗透着激烈的、富有侵略性的主张，仿佛处于改朝换代的临界点，一切都剑拔弩张，一触即发。
金属乐没有盲目的卷进这场巨变，而是另辟希径，绕开了主战场通过隐喻性和艺术性的陈述来表达自己的观点，这使得政客们对此时的音乐和大多数乐队都惟畏莫深。意识形态的发展渐渐从社会价值观中分离出去，他容纳了死亡，否定了道德上的"善"与"恶"（粗麻布甚至都可以具有古怪的价值），在虚无的伪享乐主义中更注重对智慧，毁灭，病态的追求。由于意识形态的分离，加上地下文化的发展为金属乐创造了一个游离于主流且无法界定的空间，使很多金属乐迷对于主流与地下的界限摸棱两可。此时被称为"18岁或18岁以上"的大无畏和THE PMRC年代，这样的定义是即明智又具有颠覆性的。
早期死亡金属，代表乐队如Slayer, Possessed, Sepultura, Morbid Angel, Massacra, Death, Entombed和 Master，他们音乐的特点是没有一丝社会意识，仅表达独立自主，自我存在，自我表白的生活方式，以及通过赤裸、神秘的文化塑造一种新型的异于基督教的信仰来反对基督教义。尽管道德元素仍存在于上述音乐当中，正如摇滚乐对其所产生的重大影响一样，死亡金属的创作和意识形态中所反应出来的关于虚无主义的阐述，还是对地下极端金属乐野蛮、无情的音乐风格产生了极其深远的影响。他们创作的根本理念是，以强有力的主基调编排和不拘泥于音调的手法来表现主题，将自由飘逸的硬核风格跟具有温雅、浪漫气质的巴洛克音乐风格相结合，创造出混乱，黑暗，致命的直白但同时也很美妙效果。
重金属历史之第二阶段[1988-1996]历史-[情感主义]
当共产主义在西方经济的高压下轰然倒塌后，随之结束的冷战给世界带来了日益混乱的局面，这造成了巨大的世界权力真空，最终导致了道德情感与渴求权利的统一。由于世界并没有因此变得更好，高涨的厌世情绪和官方意识形态的匮乏导致了前所未有的虚无主义和混乱的社会局面。随着CDS，VCRS和高品质立体音响的流行，娱乐媒体大受欢迎。夜晚大屏幕电视闪耀在美国的千家万户，肆无忌惮，近乎癫狂、呓语的展现着美国那强大、有效却又有点迟钝的实力。当时美国被视为世界文化的领袖，因而世界就不可避免的笼罩在失败的美国体制的恐怖氛围中。世界领袖不得不将战略重点引向对滥用药物，种族歧视和分离主义的战争。
对于这个时代的任何分析都可以看到电视，通讯电视，电影和无线电广播在美国公众意识中日益强大的影响，另外，因特网，通信防卫系统同美国在线服务公司和DOT.COM一道闯入了人们的生活，并张开血盆大口索要更大的市场份额。新克林顿政府为了迎合这种需求，绞尽脑汁制定了相当卓有成效的方针，加速了经济的发展，推动了这些令人恐怖的经济团体的日益膨胀。因此相对来说要在美国至富是容易的，而且非白人种群也同时获得了财富。世界文化除了享乐文化、娱乐行业、公众形象外，呈现出一种不相信意识形态和象征主义的趋势。由于相信"不管黑猫白猫抓着耗子就是好猫"，美国和其他国家的经济模式都将商业和道德追求分开对待，这很快就成了一种普遍的标准。
60年代的文化完全进化成疯狂无度、滥用药物、纵欲淫乱，无论如何只要感觉良好才是真的。当这种状况露出厌倦的苗头，许多60年代的经典人物原型在人们的迫切要求下呼之欲出，人们渴望通过自身的能力获得工作，挣钱养家，享受生活。压抑的情感成为一种扭曲的、中庸的禅宗主义，这使人们看到社会象一汪死水一样，一成不变，个人行为也是死气沉沉，毫无活力，终于享乐主义和"中庸的道德观"成为了人们的需要。重复、谨慎的，人们探索并想方设法的找到了一种将嬉皮士艺术和70年代音乐里的价值观、创作手法和象征主义结合在一起的方式。60年代更加成熟、狡猾的嬉皮士形象红极一时，他用伪善配合夸张、华丽的姿势，再洋溢着慷慨、极富情感的泪水抚慰每一个受伤的心灵。这种形象成为这个年代的中心：80年代风风火火X一代已经长大并成为了雅皮士，新的一代不经意间就堕落了，并成为享乐主义，在极其的不设防的情况下，非常轻易的抓住一切可以使他摆脱衣食无忧的、空虚的中产阶级无聊生活的稻草。
人们的挫折感孕育了这样一个冷酷的事实：人类太广大了根本无法对纷繁复杂的政治方针形成统一的认识，同时又极大的被电视，香车和电子消费品所麻痹。正在成长的世界青年年复一年的适应着空洞无物的思想观念和毫无价值的政治口号，他们开始逃避社会，抵制毫无价值的价值观。人们对电视和情感的强烈反应超过了对政治的兴趣；媒体在每个国家的每个生活层面都几乎无孔不入，并且通过其轻佻的举动反映着强烈的偏见。轻浮、草率的战略、单边主义和强权政策统治着这个时代，因为默认没有统一的规划世界就不会进步，新选举人意识中的单边主义将焦点集中在阴暗面和党同伐异上。保守派使用的是恐龙政策，自由改革派则迫不及待的要运用他们的丑陋政策--尽管这既不能反映民众的呼声和社会/教育改革，也不符合垄断集团的利益。
新一代自由派比他们的前辈见多识广得多，他们有强大的经济顾问；当保守派在十年前取代了自由派的时候，他们就已经利用媒体和金融的力量悄悄的力图推翻自由派。媒体转而支持新的、具有攻击性的自由派政府，不惜余力的宣传着他们的道德观念和源自左翼的人道主义。历史上第一次总统电视选举辩论产生这样一代人：他们从电视汲取潜意识信息，并希望这些信息通过阴极射象管里闪动的光素传递到世界每一个角落。70年代象征性的"明星"，此时成为被盲目崇拜的偶像和能够解脱大众疾苦的视察专员；媒体快速、争相的报道一切可以利用的娱乐新闻，并花样翻新、捕风捉影的将这些八卦传播到世界人民的生活当中；数字化技术很快就独领风骚。与电视和无线电广播相伴长大的孩子们能轻松的识别出引自说唱歌手胡乱拼凑、大同小异的和如歌手BECK抽象拼贴画般乱糟的作品中的段落，以及GRUNGE乐队凌乱、毫无上下文联系的歌词中的节略。
新左翼已经获胜，但仍处在与基本民主背道而驰的争斗旋涡中，脆弱但更有希望的时代来临了。在新左翼的支持下，以清教徒的道德规范配合激烈的复仇心理做后盾，所有矛头都指向奄奄一息的基督教道德和象征主义唯心论。尽管这一切对当前一代的影响没有--对即将到来的更有希望的时代的迟钝反应而使他们陷入孤立--这一影响大，但这种二元性--大众的想象和个人的现实--还是粉碎了下一代人的梦想。破碎的家庭、愚蠢和混乱的婚姻、父母一直得工作到深夜加上媒体不厌其烦、永无休止的侧重报道人类的苦痛和冲突，这些都给这个时代敲响了丧钟。这代人几乎对政治法规和意识形态不闻不问，完全是世俗的对待价值观并且不相信任何形式的观念和思想，仿佛所有的观念和思想都消失在商品经济的大潮中。越南战争时期的病态社会意识好象又再重演，人们的意向表面上看起来是"好"的但实际已变"坏"--通过我们自己强加于自身的、无论走到哪里都挥之不去的某些东西。情感上的虚无主义降临了，狂怒的情绪试图挖掘一种理由去努力生存或是--截然相反--探求死亡的意义。
金属乐-[后现代主义]
在最具创造力和最丰富多彩的年代后，90年代的十年中什么新颖的金属乐都没有产生。后现代主义时期的金属乐将各种类型杂交，通过自我意识来渲染音乐，在日益强大的混合型声音中创造着一种折中、妥协的音乐。1987年后，死亡金属进入了长达4年的黄金时期，在这之后持续强劲，不过是以另一种新的形式--异军突起的北欧黑金--通过激动人心、复杂多变、直白有力的叙事型音乐令数百万歌迷如痴如狂。然而，这一时期的尾声，大约在第五波极端金属浪潮后，随着第二代黑金仍然占据统治地位，上述两种类型都处于下滑趋势。在其他风格蒸蒸日上的影响下，死亡金属的下滑趋势得以遏制，开始了一段多样化发展的时期，他不再拘泥于传统的基本技巧和创作理念。
死亡金属在1988-1992年间的作品在情绪上具有强烈的感染力，并且产生了深远的影响，之后由于商业上的单纯/教条或是由于总以地下形式自居而开始慢慢的疲软。道德、情感，以呼吁保护环境、种族和稀有资源的表现方式使死亡金属成了陈词滥调。这种情况直到1993年还不十分明显，并且在一些富有献身精神乐队的努力之下还能勉强能够控制，但当主流逐渐被一些截然相反的金属乐队所占据的时候，死亡金属骄傲自满和舍我其谁的姿态却愈演愈烈，最终导致了他们的下滑。1993年，仿佛由于人们同情心的复苏，音乐、歌词/哲学领域对于"生"的渴望日益增大，随后当黑金用更加强有力，更具感染力和破坏力的哲学和音乐偷偷占据中心地带的时候，死亡金属开始摇摇欲坠，真的变成了一种"垂死"的音乐。
尽管死亡金属以地下形式为主，但仍产生了一堆"愤怒"的主流化模仿者和骑墙派，如PANTERA，CANNIBAL CORPSE和TOO，他们都采用死亡金属的形象和技术，以骄横、偏狭的音乐模式宣扬肆无忌惮的娱乐生活。在很多人的眼中，死亡金属是在一批瑞典乐队和如首张Therion专集中的歌词--自我意识，道德，虔诚，尽管仍是反基督教，仍是所谓的"金属"--的猛烈冲击下才一蹶不振的，尽管这种冲击并不涉及音乐，但确实认证了死亡金属内部的腐烂。道德毕竟是"安全"的，正如Entombed的专集"Clandestine"这样的杂交摇滚乐。表面光华艳丽，实质却毫无价值的摇滚音乐和大型露天演唱会型的重金属音乐既缺乏深度，又只会吃前人留下的冷饭，这直让人浑身起鸡皮疙瘩。这看起来象是因为成功使死亡金属太过自以为是，最终将自己推向同他们的对手一样尴尬的境地。
然而，随着Celtic Frost, Sodom和Bathory几乎在相同年份作出极具震撼力的作品，黑金的蛰伏最终变成了睡狮的猛醒，他们用更现代化的理念，将死亡金属的所有精华与悦耳的旋律统一起来，创造出了一种尽管需要更长的时间来消化但却更为深刻和更具感召力的音乐。Darkthrone, Immortal, Emperor, Burzum, Enslaved, Havohej, Gorgoroth和Graveland创造了举世无双的声音：粗糙、野蛮，令人望而生畏；通过艺术的表现手法，使情绪在不经意间极度波动；扭曲的音调相互纠缠，重新组合，混乱、无序的向前猛进，其中蕴涵了极其隐晦、多变的主题。歌曲创作中对编排和感觉的把握将死亡、碾核和激流金属的虚无主义、破碎的节奏和独特的创作手法发挥得淋漓尽致。
艺术地，黑金试图探索一种远胜于主流死亡金属那略现狭隘和苍白的表现方式--日益增长的，媒俗的道德倾向。比相对"温和、不协调"的死亡金属强烈得多的愤恨在黑金的血液里沸腾喷涌，这使他们歌词的焦点集中在更加雍智，更容易引起共鸣的社会情感上。这一切源于最初对于政治的漠不关心，并致力于创造出那种纯粹的邪恶和刻骨的仇恨，这使黑金艺术家所倡导的具有个人感召力和奇特思维方式得以充分发展。非常重要的一点是：黑金表达了个人的东西以及个人同大自然的一种关系，更广泛的说，就是个人作为一种有机体在整个生物圈所处的地位。这种意识形态和追求智慧的动机淹没了享乐主义和以前缺乏系统、规范性理念的时代。黑金以自我为中心，只对自己负责，将幻想和现实结合起来，并将其发酵、升华，成为一种新晋的恐怖势力。
大约从1991年到1996年，随着黑金的发展，特有的诗人气质和极富灵性的创作理念，在致力于发展雄伟、庄严的音乐的野心驱使下孕育了多种新分支，每个分支都围绕着这样的一种意识形态：或是舍我其谁，毁灭一切，或是反基督教，或是自然主义/法西斯主义。每个分支都殊途同归于追求着唯美哲学：将所有作品中粗糙、恐怖的感觉在合理协调的结构和形式中得到润色和升华。随着时间的流逝，黑金在熊熊大火中也在一点点的消耗着他的能量，因为绝大多数乐队只能将他们的"启示论"宣讲一次。机敏的历史学者可以注意到，正如硬核的没落一样，黑金乐由于对其音乐和观念中自相矛盾的说法的固执己见，尽管产生了很多截然不同的审美观念，但随着其他流派空洞、拙劣的翻版这些风格，昙花一现就不可避免了。
起初，包括黑金创始者在内的许多乐队将他们的艺术主题视为有争议的、以摧毁基督教为己任的撒旦主义，但是渐渐的分离成为新的神秘主义或是变成以探索哲学或政治为主。当一批挪威黑金如平地炸雷般席卷了北欧之后，NSBM或民族社会主义黑金成为一种令人瞩目的流派，但传统的极端理念已经根深蒂固，很难改变。这个时期，IGGY POP的吉他手可能会出于蓄意挑衅而戴佩纳粹徽章，或者SLAYER在表现反社会行为时也会一同带上撒旦和希特勒的徽章，新晋乐队可以轻易的说出社会上很多人苦苦思考多年不敢发表的言论，甚至，他们将这种言论经过自身的理解后，结合全欧洲和希腊-罗马的古典主义理念表现在他们的音乐里。
金属乐中的浪漫气质和许多破坏性元素一道死灰复燃，然后黑金以令人惊奇的速度在1995年迅速覆灭，而死亡金属则带着更加精良的技术和更加强化的艺术性回来了。这里所说的"覆灭"揭示了一个根本的原则--在人们短期需求中所刺激产生的效果绝大部分都是金钱欲望和大众想象使然。后期的媒体充分利用普通人群的期望，软弱和极易受蛊惑的动力和能量，使极端金属在艺术与娱乐之间找到一种讨好、媒俗的平衡。当黑金的自我放纵从朦胧模糊的歌剧变成黄金时段的滑稽杂耍时（Dimmu Borgir, Cradle of Filth, Dark Funeral），大众对这种流派的信任不断减弱，新歌迷开始取代老歌迷。
随着黑金的崩溃，他揭示了这样一种潜伏的、永恒的定律：包括重金属的最初源头，之前的摇滚乐以及各种和谐、简单的音乐模式，在开始的时候，这些老牌乐队还能够真诚的对待那些曾给他们带来巨大成功的因素，但在乐队与社会之间相互作用和影响了许多年后，他们的作品开始不断的重复过去或是被彻底商业化，娱乐圈对任何艺人都是公平的。当第一波"娱乐型黑金"的风格与地下相融合后，这种流派由于其拙劣的模仿和媚俗的涉及"纯"道德而被淹没。到1997年，消费者可以任性的，反复无常的买任何种类的黑金：地下的，旋律的，朋克的，电子的，五花八门，应有尽有。新奇、肤浅的风格正践踏着硕果仅存的一些具有献身精神和坚忍不拔的金属灵魂。
意识形态-[虚无主义]
黑金和死亡分别代表后现代主义的两个极端，死亡作为纯粹的构造主义表达的是：以后现代的方式在混乱的噪音中寻找一种秩序；黑金通过滤掉纯噪音以达到叙述型的表现方式，强调的是以自我为中心和从内心深处展现事物的魔力。死亡侧重具有强烈效果，确定，有组织，精确以及不和谐、多变的旋律；而黑金则将旋律作为其根本准则，经常在每首歌中编织出和谐的、具有层次的旋律。这些流派一道加速发展了金属乐中编码式的创作理念，并迫使他们全体面对着一种毫无价值的意识形态--消极的虚无主义，这就产生了这样一个经常被人提及问题：存在分歧的"崇虚无主义"。
尽管死亡金属迅速兴起，又很快衰落，但黑金在逐渐陷入商业化危机之前的相当一段时间内保持了固定发碟率。然而，每个流派都留下了供后来的革新者用以创造更新型的作品和做进一步的尝试的技术、灵感和原创精神。被简化成易于聆听的多变和刺耳的旋律，加上连续、强大的吉他所产生的有机体，强行的侵入了歌迷的内心深处。通过奇异、迷幻的超越自我意识可以表达反抗性和死亡感，这在现场聆听死亡金属时能够深切的体会到。被原始野蛮的声浪撕得粉碎的歌迷渐渐迷上了这种折磨，以及那种独一无二的措辞方式和歌词内容，并且在讲话，想象和写作中也传递着这种信息。
死亡金属是堕落的，暴戾的，多彩的，他利用有层次感、并在此基础上层层推进的节奏，创作一种反抗世界的暴力逻辑。黑暗，邪恶和毁灭的或通过毁灭来改造世界的意愿给世人带来了困惑，但也真实的反映了世界的现状（黑暗、毁灭的工业区存在着明显的残忍动机）。精神错乱、无法控制的愚蠢世界，以及人们内心的空虚和欲望滋生了所有的问题：神秘莫测的世界末日观念，腐败的中产阶级（或：新型的封建中产阶级团体）否认死亡和痛苦的存在，这些都反应在死亡金属的歌词中。死亡金属从各种观念、表象和内容中极力体现虚无主义的卓越性。社会习惯中的自由和试图变革的必要性背后是一片空白的逻辑。死亡金属最终选择了人文主义和艺术逻辑，而黑金展现给听众的是具有煽动性的比喻和的描述堕落、恐惧和反社会的诗歌。
更新型的黑金将Hellhammer/Celtic Frost, Venom, Sodom, Bathory，以及其他先前的黑暗、原始乐队中的巨大破坏力现代化。受这些乐队激励的年轻人运用更加清晰，相互关联，更加紧密的创作手法和更宽阔的创作想象力--灵感来自于前辈的一些观念和态度--形成了一种新的风格，包含了更多的可以选择的理念。死亡金属的人文主义和早期黑金冷静的幻想已渐渐远去。反社会哲学认为人类社会将在哀怨中泯灭并且不会产生任何涟漪。这些人发动过去在社会上被接受的情绪和迫切要求来展现他们最赤裸的愿望--轰轰烈烈的生活，这就意味着一种观念--体验避讳、沉重的死亡。
他们的意识形态更具哲理，将憎恨人类、具有毁灭性、让人敬而远之的思考方式融进具有创造性、强烈、暴戾的但复杂、美妙的音乐当中。艺术家本身的性格变化与下列情形是相互对应的，从平民呼吁民主和人类遭受痛苦到宣扬激情生活的和被确定为是优秀人才的意识形态。极度的主观性使个人跟随这些价值观，从日常生活的决定当中能看到这种影响。正如所有金属乐自来就偏好黑暗的信仰一样，黑金将自我印入个性化的现实观念中，然后通过毁灭性但又极具创造性的语言诠释他们的信仰。研究自然构造（玄学）背后的信息以及抽象结构中无法解释的、突发的复杂性，使虚无主义得到了进化。
最初，黑金是晦涩和具有破坏性的，他试图尽可能的疏远潜在的听众。同死亡金属一样，黑金开始也寻求从精神错落般的现代社会及其根本的组织原则--社会道德--中解脱出来。文明世界始终无法回避犯罪的恐惧，这有相当的麻痹作用。象很多先前的思想家一样，基于社会的消极性/独立性，死亡金属和黑金的虚无主义开始探询一种文化--将个人愿望之外的生活所产生的永远存在的罪行，关心，忧虑，道德负担和压力降到最低限度。这些在死亡金属中被视为是更加自然的人性，与F.W. Nietzsche和R.W. Emerson有共同之处，近代史上人们第一次开始清晰的表达一种哲学：整体重于个体。
重金属历史之第四阶段[1996-至今]
历史-[道德]
随着时间的流逝，空洞无物的循环使下一个时代的组成元素混乱不堪，这一时期，人性陷入到了崩溃的文明社会的旋涡，最终导致了政治与社会的统一。在人文主义和健忘、琐碎的思想引导下，商业已经占据了主要地位。因为人类与生俱来的一种倾向--推翻一切统治者，让两面派的行径和投机主义开始流行。尽管第一世界是一个可以美好生活的地方，但当通常的奴役制度与居心叵测的暗示一同获胜的时候就没那么美好了。由于社会抵制大的变革，当孤立的道德准则想获得政策上的认可时，想得到确定的答案却总是遥遥无期。
当克林顿丑闻的余波烟消云散的时候，社会选择了或是将总统卖给了几个来自TEXAS的家伙，他们代表新的，但相对自由的保守派利益。克林顿集团过剩和更加微不足道的行为被勾销了，新政府一成不变，同以往一样是一个草率、糊涂、健忘的商业保姆。两边的候选人基本上都阐述着一个相同论点：我不能很好控制眼下的混乱局面，所以这里仅有一些象征性的措施，可以代表你们的特殊利益。与此同时，看到美国式的民主和娱乐正在成为一个完整、独立的强大帝国，欧洲和亚洲开始觉醒，相应的，反美文化巧妙、机警的展开了。癌症率和环境污染持续上升；感谢克林顿政府最后时刻的决策，美国还没被摧残的森林可以开始经历屠戮的感受了。
社会对种族主义和滥用药物的讨伐达到前所未有的顶点，并且各族人民通过广告和媒体第一次广泛的联系在一起。种族主义被禁止，而且严惩犯罪的法律和新闻充斥着电视广播。1998年底，由于美国媒体最终接受了RAP/HIP-HOP和关于黑人政治价值观的新左翼思潮，他们作着最后的努力去承认黑人文化。白人模仿黑人的讲话方式，音乐风格和生活习惯令他们的前辈感到沮丧和恐慌。然而，这段历史时期的媒体和政府一道宣扬这种相同的社会价值观，使人们开始极力反对那个他们正打算要使用的主流价值观--曾经是叛逆的。因此，这个时期的大多数政治团体并没有被深刻的理解，但被看成是与其他团体打交道的载体。
尽管这个时期的犹太-基督教看起来正处于谷底，但被理想化了的价值观已经在美国获得了奇妙的认可，并在美国的宣传攻势下世界各地也获得了相同程度的认可。道德通过关于爱和大众化题材的、多愁善感的电视和电影得以展现，这使美国以民主的观点肯定了波斯尼亚战争和轰炸伊拉克儿童的罪恶行径。作为世界警察的美国已经找到了一条行之有效的掩盖其伪善面目的途径；同时其内部的焦点问题和批评指摘都被削弱了。这给美国加强其世界警察的影响力扫清了障碍，不久，在RUBY RIDGE，WACO和SEATTLE可以看到美国的武装力量冲进了百姓家庭，人们在特种装甲部队的肆虐下被任意摆布。公众媒体的舆论不仅是花言巧语的，如宣称美国作为世界警察是维护全球新秩序的道义之师；而且是简明扼要的：如果不违反新秩序，我们不会伤害任何人；或者，如果你们没有能力从事商业贸易可以得到补偿。基于这种形式，美国非常彻底的干预着世界事务，这是非常致命的威胁。
金属乐-[有机体系]
有机主义：死亡的探索致力于理解未来的变化，这个时代的特点是：评估什么看起来才是自然的，直觉的；从混乱、虚假的世界里将自然、直觉的东西分离出来。
黑金的启示论随着挪威核心势力的强大而达到了顶峰，并且使这种流派深深根植于许多人的心中。从1985-1992年间备受瞩目到目前为止，可以清晰的看到黑金所有的演化过程，这一切也几乎全部都被披露了。当现代黑金回归的时候已经变得非常圆滑，经常可以听到精妙的演奏，同时蕴涵了一种新概念信息：我们生活在死亡的年代-没有希望；准备接受毁灭吧。经过了四年的激情岁月，这个流派基本已油尽灯枯，到1997年的时候，受到了克隆和伪劣翻版黑金的几乎是致命的冲击。一群地下和已经有相当规模的地下黑金开始探索构造主义音乐，反映有分歧的关于生态系统的主题，打破了他们自己的原有风格，营造出了沁人心肺的氛围。
在这个重要的时刻，金属乐的意识形态和观念被融合在一起，更多的是表达艺术上而非音乐上的理念。虚无主义通过音乐展露无遗，绝大多数人都忽略音乐理念转而汲取已知音乐风格的精华。Celtic Frost和Bathory将肥皂剧式的Venom音乐与艺术相结合，给人印象最深的就是在阐述和作品之间取得概念和象征上的统一。金属乐不在只是将破碎的RIFF扔进变化多端的编排里，而是能够在艺术家与听众之间传递一种信息。当前，诸如Emperor或Darkthrone已经形成这种风格，将艺术家的观念和灵感融入原始、粗糙，同时又是痴迷于痛苦、扭曲和折磨但又深奥、复杂的音乐当中。
黑金彻底没落后，几只重要的乐团诞生了，他们创造出不同于传统黑金的音乐。Graveland和Summoning特有的宏伟、超长的悦耳旋律和令人情绪波动的氛围与Ildjarn或Havohej (Man and Djinn)那撕裂、原始的和谐相得益彰。一种有机的感觉油然而生，将境遇和含义深刻的叙述蕴涵在复杂的生态系统中，其中丰富元素使音乐充满生机；Darkthrone 的专集"Transylvanian Hunger"和"Hvis Lyset Tar Oss"对此贡献最大。针对传统金属乐惯用的"伎俩"，一场变革开始了，在研磨般的、反人文主义的新古典式噪音中复兴黑金，当歌迷分流后，大部分都投入到复兴了的70年代老式重金属风格的黑金怀抱（Cradle of Filth, Dimmu Borgir,近期得益于众多老牌著名乐队的新贵）。
在这个周期中留下的是已知技术中的精华，或是对前卫性、实验性、整合性技术的尝试。所有这些尝试仅在有限的范围内获得了成功，而这些有限的成功也主要是靠出其不意的歌曲架构。许多象F.W. Nietzsche这样的乐团，好比是一个"金发鼻眼的女人"（狮子）在进化成为一名新的英雄之前，先让其返回到孩子般的状态，UBERMENSCH的问题重又回到黑金，我们相信我们最初的英雄，因为他们的功绩和对生活的那种态度--我们当中的所有人对这种生活都不抱希望--使他们名垂千古。我们曾经抵制一切干涉我们生活的举措和控制，但失败、内疚和关于围绕在我们身边的社会、政治现实发展的令人厌烦的长篇大论却让我们伤心欲绝。黑金是一种方式，他表达了拥抱生活的精神和态度：不需要药物、教条、偏见或道德。当这种风格在战栗中停滞的时候，歌迷一定会问，这到底是真，是假？
因此，很少乐队会受到众星捧月般的拥戴，更多的只是得到承认。甚至黑金最强烈的信仰都发生了停滞和虚无主义的否定这种情形，这在歌迷圈和许多小乐团中很普遍，他们那里曾有过一种持续的观念在那些信仰的发展中占有一席之地。地下黑金从主流中分离出来，但由于自身理念和韧劲的匮乏正濒临死亡。正如尼采所做的那样，沉醉、狂喜于这种现实--一小团体从大环境中分离开来而去自立门户--是有相当的诱惑力。象亚洲大陆桥通往美洲的十字路口或来自亚洲的欧洲移民一样，这个时候只有受欢迎的团体才有价值。因此在黑金和实验金属背后所增加的高人一等或身份卑微的乐队，开始准备下一个轮回中的风格和结构理念上的变革。目前，最后一代发展的是悦耳的旋律，那么，下一代会继续发展这种理念吗？或是又回到过去？
意识形态-[超然]
[David] Gelernter先生（一位来自YALE的犹太教授）看到，欧洲和其他一些阴险的人正在利用以色列统一理论，希望借此可以使美国转而支持以色列，依如欧洲以前的做法。--摘自《华盛顿时报》
意识形态就摆在这个年代的面前，他包含了地下运动曾经创造出的所有最深奥的意义。黑金乐团焚烧教堂，而且看起来象是肆虐的杀手，但他们建立了属于自己的二元意识形态：一些音乐是舒适的中产阶级在周末的叛逆游戏，而其他的则是一种无依无靠的艺术。那些能够证明人类行为的因果关系的音乐表达了不信任和对当前人类文明的焦虑。这些通过黑金创始一代的哲学和粗糙但警醒的音乐得到体现，这场运动的激情已经耗劲，所有“真实”的故事被披露，对未来充满疑惑使作为一个流派和一种理念的黑金感到了沉重的压力。
这个时代的金属思想家已经作出选择——脱离更广阔的表现露骨的纳粹主义或激进的左翼乐队，试图把个人的迫切需要、愿望、启示放入音乐当中来表达自己的主张，反对无脑人群和那些影响、刺激他人内心活动的方法，这些东西具有干扰人意向的潜在力量。他们的意识形态将自然主义和教条主义融合在一起，目标是突出个人成就上的辉煌和希望从人群中脱颖而出。对于这帮新思想家来说，温温而雅和人文主义是远远不够的。个人的作品应该是分离的，并制造混乱和变革。这不是一个意识形态的发展过程，而是一个自然和情绪的发展过程，就象黑金杀手注定会成为黑金杀手一样。没有公正或道德。但这些乐队同真正杰出的乐队一样很稀少，仿佛他们是来自在偏僻、幽远的蛮慌之地。
叔本华写过一部叫“希望”的哲学著作，强烈呼吁激活每一个人对待生活的那种力量——它可以净化人类并适度调节生活的野心和存在的渴望。尼采的著作“渴望能量”巧妙的重申了上述思想并更明确的指出，尽管这种愿望客观存在，但他预示由于对外部世界缺乏了解会阻碍这种愿望的发展。尼采明智的避开了诸如“现实真是这样吗？”这样琐碎的问题，他暗示，持续作用的系统和组织系统总是真实的存在于上述问题中并已经对我们产生影响，加上我们内心的活动甚至对我们的生存也产生了影响，而这些对于那些系统来说也同样十分重要。他强烈谴责自满自足和道德教条，并暗示人类发展最终将达到UBERMENSH这一境界——人们完全接受生活上的虚无主义，并敞开双臂拥抱企划，变革和激情所贡献的一切。
这可以扫除世界公众选举中的诸多罪恶和无效行为。被告知要保护这个星球的某人可以通过参加一个组织去实现这个目标，比如保护小海豚，可以利用邮件的形式在全世界收集募捐，但这不能给提供一条行之有效的方法——除了“激烈的变革”——来确保解决问题。一个具有新型道德观念的人一定会对一些核心问题感到痛苦，其中最大问题就是对环境普遍的忽视。尼采所写的UBERMENSCH可能会出现，但可能会因令人窒息的并被媒体左右的民主而成为极端主义者；下一代终究会因为各种极端思想的变革而成为孤独的人。
从某种程度上说，通过观察可以发现这样一个事实：解释罪恶是开脱罪恶的第一步；实际上，所有的解释就是免罪。道德相对主义，处境道德准则，衰弱了的与罪恶斗争的意愿，这些都是极其危险的。
——摘自华盛顿时报
这是一个关键的时期，各种流派要么盲目追求商业利益，要么变得更为地下，一场公开的、持续的艺术运动正对这个时代的思想者产生影响。金属乐已经到了可以最后估量的阶段，作品的风格和技术对这个流派同时产生着推动和阻碍作用，我们现在所面临的问题是内在风格的进化，而不是将改变留于表面。探索所有已知的美学改革已经涉及到其基本层面，所以区别新型音乐不能光看表面而必须研究他内在的原始信息。Havohej的Paul Ledney曾经暗示，所有音乐都在听众当中应用本质上都是相同的创作意识，即将不同的声音——包括一切内在的音调——集中在产生共鸣这个焦点上。音乐是从直觉上来诠释的，因此风格是第二位的。如何区分下一代金属乐（如黑金）关键看他在创作上的演化，而不是形式上。
最后阶段中以原创为主导的乐团，Darkthrone, Burzum和Emperor, 他们寻求创造一种有旋律的构架来涵盖或改变音乐中复杂但却连续的模式，蕴藏着一种空间感觉上的和谐，将简洁的、虚无主义的诗意叙述通过旋律来反映情绪和不断变换的音乐氛围，而这些旋律是多变的，大部分是和谐的，但部分是扭曲的。在Varg Vikernes退出这个舞台前，他正在创作深受古典主义影响的、以键盘为主的音乐，那时侯他听的是Kraftwerk, 以及古典音乐和工艺。电子合成乐团走的是与黑金相同的路，最终区分谁是正宗的，谁是简化的审美主义先驱者，得凭借对旋律的感知，即各自对诗化情绪的体会，当情绪遍布到更广阔的角落时，这种体会可以通过叙述来制造不断变化的感觉。在一些具有创新精神的乐团中，摇滚和西方传媒对他们的影响正在减弱，古老的价值观和主题思想在由科技社会所造成的混乱的信息传递方式中冉冉生起。
树桩立起来了，给地下音乐各个层面中任何具有领导角色的人制造了不可逾越的障碍，这些人给全世界各个思考金属乐的群体带来了革命性的思潮。当一些思想已经成熟的时候，或是继续不断向前发展的时候，那些隔离和创建思想的人可以选择捍卫和解除这写思想。在不断向前发展的核心金属乐团的心中，意识形态代替了反基督主义，纳粹主义等意识形态。一些意识形态也许会包括以下几种：
*虚无主义 - 来自佛教和西方思想，这种思想认为除了内心的评估以外，任何东西从根本上来说不具有任何意义和价值，或者：死亡是真实的，不存在诸如天堂或富有同情心的资本主义社会这些令人愉快的幻想。
*民族自豪感 - 从拉美人到北欧人，从美洲印第安人到马来西亚人，从中国人到西班牙人等来自全世界各民族的金属英雄们都有不同的背景文化，并且每个人都对各自的背景文化感到骄傲和自豪，这种感情甚至超过了对销量和利润的兴趣。
*环境保护论 - 人类有种强烈的恐惧，即地球的毁灭，而反集权主义和环境保护论是造成这种恐惧的因素之一。
*旋律化的作词法 - 无论多么复杂的作品都以旋律的感觉和层次为中心，这极大发展了语言的功能，使追求新颖的作词风格成为焦点（这是反黑格尔主义（自然主义）的风格）。
*反道德主义 - 由于对正统道德的恐惧和怨恨，使作品的构架更倾向虚无主义和dentological道德。
*荣誉 - 对自身存在价值的追求产生了个人的自尊和激情，这比来自社会的嘉奖意义更重大。
这个列表借鉴于几种意识形态被大多数有共同态度的音乐人所提及，他们已经在先前几代人中不断的对这些意识形态进行着改革。心灵越透彻，音乐就越透彻，也许未来最大的变化就是，金属英雄们会比以往更注重对生活习惯，艺术和政治的思考，创造出更深刻的和具有“启迪”性的作品。
（轰鸣的吉他声慢慢变成低声耳语。接着声音消失了。他们走了。屋里恢复了沉寂。）
《极端金属音乐论坛》
(屋里空荡荡的，有点冷清，静悄悄的，只有甲虫在墙上爬行。钥匙把门开了，一块长方形的阳光照射在地板上。随着沉重缓慢的脚步声和叮叮咣咣的金属撞击声的响起，微弱昏暗的白炽灯光的亮起，第一个RIFF诞生了…)
金属乐的历史包含着人性最重要的一个发展阶段，文明受到前所未有的挑战，表面上看，与此同步发展的金属乐反映的是不被父母接受而在青春期找寻一种惊世骇俗的行为方式，实际上，也是最重要的，金属乐反映的是极力要摆脱外界的束缚。回顾"西方历史"我们可以清楚的看到，由于基督教在欧洲兴起，对神公正的追求使人们产生了强烈的物质需求，促使了欧洲的中央集权化和工业革命，因而当时就产生了非本土黑格尔主义哲学，在吸取了它的理论之后，文明社会重新认识到了自身的价值，这是人类文明第一阶段之后的第二阶段，第一个阶段的标志是：社会力量开始启动，迫使人们有组织的集体工作，从而获得大规模的生产效益，这个阶段给人们灌输了一个概念：强制。迄今为止，西方传统一直缺乏这种有组织的集体行为，这是因为人们对强制的厌恶，所以通过金属乐或在青春期与父母对抗人们可以找到某种寄托，对已知的过去产生怀疑，对未知的将来产生希望，同时产生一种能够探索并确定自己存在价值的愿望。所有过去的文明不复存在，在晚期现代主义中虚无的存在主义思潮的熏陶下，金属乐文化反映了人类和社会从被描绘成唯美主义的青春期到成为构思高尚文化的成人作家的发展过程；而这一趋势还没有被认同，正如那位最伟大的哲学家所说，更高程度上的自我认知--这种潜移默化的转变大大超乎了大多数愚蠢人的想象。
概述：
在金属乐之前的音乐最早出现在二战以后的那代年轻人当中，随着全世界新政权的重生，新的政治理论体系应运而起，所有过时的知识理念和社会法则都濒临灭绝。他们是第一批完全生活在科技时代的年轻人，并且能够淡忘普通人对抗社会矛盾的年月。当他们不可避免的生于巨变的年代：二战将早期的外交手段糟蹋到了极至，越南战争刻画了帝国主义的本质，前者揭示了人类道德社会的沦丧，后者使美国陷入智力革命却无法产生英雄。由于那时美国和世界人民能够思考这些问题，通过自我分析，在重新评估各个新晋国家的社会法则以及人类生存价值时产生了极大的困扰，尽管西方2000多年历史有大量的革命事件可以参照，人们仍无法避开他们自己以往帝国模式的干扰，所以他们注定要重新开创。
哲学
很大程度上来说这是对面临"深渊"的回归，"深渊"由存在主义哲学家尼采第一次提出：对生活的认知是有限的，同时由于虚无主义的出现，使人们抛弃了以前的理念，千方百计去挖掘生活的价值。无视善良社会的反对，尼采说，宗教和社会是通过仇恨来消除死亡的一种祭祀方式，而道德则给人们带来一种病毒介质，通过这个介质人们会变得比这个世界本身更好。实质上，尼采看到，社会行为是作为意向的敌人存在于人类当中的，因而同道德一样，成为促使人民内部争斗和混乱的根源，并最终彻底影响整个社会行为本身。
重金属，作为一种音乐形式最显著的特点就是沉迷于死亡和痛苦，表达了西方社会精妙的尼采"深渊"理论，它的根本理念、个人社会观、个人神秘主义价值观是建立在用"善"与"恶"来区分敌我的基础上。以犹太教和基督教的观念来看，通过祈祷神的恩赐这种善行会消灭死亡和痛苦。看到死亡成为胜利者，人们的良好意愿成为失败者，文明的基础受到攻击，享乐主义和虚无主义成为人们能够舒适生活、躲避死亡阴影的最佳选择。来自佛教或是更高深宗教的唯心主义者委婉的指出，由于妄图从专制、顽固的天堂统治区分离死亡，西方文明已不能成为神秘主义的中心：如果死亡存在并且人的所有意识都消失，那么人怎么才能让生活A）有趣味B）有价值，从而使"存在成为真理"这个观点正确呢？当西方哲学已堕落成为大众文化，金属运用了美学的变化，只是通过他所希望创造的新方式才逐渐发现了自己想要表达的声音。
音乐
金属乐通过不满的情绪从而做出了让人感同身受的作品，在音乐界占有独特的地位。金属乐的异议在产生直接效应前需要受到肯定，因而同其他类型的音乐相比明显的缺少政治倾向，但是他自身的魅力展现了另一种确定的类型：制造一种集喧闹、暴躁和美丽、合理于一体的卓尔不群的音乐，而且在某种程度上说，结构是干净整齐的。给金属简单的下个定义，他是一种通过充满跳跃性的、跌踏起伏的美妙节奏所产生的共鸣来获取和谐的音乐。金属乐无拘无束，不循规蹈矩，尽管被正统音乐（巴洛克/浪漫主义）理论所不齿，但在歌词编排上将一些非常统一、强劲、具有战斗力的词句碎片有机的组合在一起，反映了如建筑体系般严谨的语言构建理念。金属的最高境界是，提出了一种象征主义手法，能够科学的传递信息，为了达到强力，无私，虚无主义般绝对自由的氛围，放弃以个人、社会为中心的事实；从最低限度上说，金属乐游弋于个人意识观与世界观之间，以个体为主宰。
歌曲深受结构的影响因而风格很统一，主要体现在主题的构架上，将乐句、和声部分的措词和排列分割成一个个的主旋律单元，将中心思想通过每一个单元来诠释，提出一种把艺术和手法结合在一起的后现代主义，然后再融入到包含着能够影响人的潜意识心理和情绪的寓意当中去。摇滚乐里，有一种形式，一些歌曲从此产生；在信息乐中，结构组成歌曲，这就成为自己的一种形式，通过将噪音转化成和谐音的叙述，表现出诗的意境。因此，第四代此风格的音乐被专家称之为上面提到"信息乐"，已被公认，用这个术语来描述一种风格：措词和音调被模式化的处理以获得主题的完整并解决"古典"碎片的问题。换句话说，摇滚乐中有一种形式，歌曲创作源于此；在金属乐中，主旋律确定了每首歌的结构。
综述
随着象征主义的结束和开始在科技占主导的虚无主义中探索自身价值，金属乐重塑了音乐的语言来反映不同的价值观。正如美学极其适合第一世界的生活习惯一样，社会变革中的安逸、悠闲在摇滚乐里是看不到的。从混乱的噪音中体现出来的紧凑的结构和逻辑，暗示着一股比艺术家社会化这种自然趋势强大得多的力量，出现在黑金中的无政府主义言论证明着一个焦点：自我替代民主和人性对于整个社会的利害关系。这些观点完全秉承自欧洲浪漫主义艺术，暗示着曾被产业主义颠覆的老价值观，将使人们不受商业和道德的社会影响。
重金属历史之第一阶段[1969-1983]历史-[象征]
我曾注视战争之猪享受他们的盛宴
我曾看到西方世界在东方下落
爱的果实成为我们这个时代的贪欲
但现在我正得益于这种自豪
--BLACK SABBATH，"HOLE IN THE SKY，"1975
当时的世界形式是：战后的超级强权统治随着越南战争的失败渐渐减弱，冷战使人们对以前的意识形态完全丧失信任。渴望和平稳定的战后一代发现，国内的纷争程度同外面的国际形式一样剧烈，因此希望通过宽容和仁慈的行为（以及人口的快速增长）来平息纷争。为"和平"和"希望"而制作的人口统计曲线，马上就成为了仿制品，并且由于60、70岁人群的警告：反抗的情形由于商业使人们追求享乐主义和相对主义而愈演愈烈，使人口统计曲线变成一张废纸。这种变化从一种趋势可见一斑，这种趋势是，这个年代的年轻人对于象征的或偶像的价值注入了极大的热情，以追逐理想和个人的我行我素作为成长的方式。
嬉皮士，作为对美国自独立宣言以来，即被美国政治法规制定的与生俱来的价值的一种呼吁，是国内民主，专制，利己主义的政治气候对人们内心压抑达到顶点的产物。恶意的诽谤者宣称，尽管嬉皮士自诩为解放者，却对第三世界的黑暗熟视无睹，并用社会制度压抑自己，以金钱/政治的价值衡量生活习惯，性，愿望。美国--二战期间欧洲最大的帮助者和贸易权威的世界警察--面临在面对越南的农业区和由美洲少数民族聚集区引发的大规模种族暴动的问题上充分暴露了自身的伪善。
在追求和平，幸福，爱与宁静的运动中，60、70年代的"反主流文化年轻人"将被压迫的一代人紧密的团结在一起，不久使和平的符号成为了另一种商业文化的象征。在嬉皮士运动渐渐烟消云散之后，由于缺乏意识形态，科技未来主义结合了60年代的肉欲生活方式和40年代的商业价值观，主导了一种索然无味的文化，迅速吸收了任何不管有多反叛的文化，将他们融合到社会娱乐的潮流当中。永不停息的基础商业机制在嬉皮士运动时期是无法触及的，这时开始证明它的道德价值，尽管它提高了第一世界人民的生活水平。自由的性关系开始泛滥，滥用药物的情况已很普遍，意识形态成为咖啡屋的谈资。这种文化淹没了60-70年代的运动，并使下一个十年成为拘泥文字者的十年。
80年代，有关的象征仅仅是金钱和社会上成功，意味着现代人对下述事物的适应：郊区的白色尖桩房，迷你汽车，地方教堂、学生和幸福的孩子对世界漠不关心。这个十年是极度扩张、大量的资金投入到冷战当中的十年，将原有的文化模式打碎，取而代之以实用的文字现实主义，并慢慢将权力的天平导向完全的急进主义。未来主义在80年左右的时候趋于消亡，很明显这种改变并不令人苦恼而是社会体制使然，接着更极端的思潮产生了。老派保守体系和嬉皮士运动由于自身的局限都以失败告终。在主流，我们先前文化中的"新急进派"被以获得金钱和权力为目标的实用主义击败；在地下，一种新的不同的流派发现他们正逐渐陷入不顾一切的对抗工业社会的偏执狂当中。渐渐的，倡导"食人间烟火"的实用保守主义与RONALD REAGAN主义相结合，并蓬勃发展；地下新晋急进派向媒体靠拢，驱使主流与老派所倡导的金钱和权利对抗。
金属乐-[亚金属乐]
金属乐最初的原型由BLACK SABBATH开创的，他们从一只蓝调乐队转变成为沉重、野蛮的工业摇滚乐队，通过详细叙述大量隐喻来表达对现代生活的巨大恐惧。他们标志性的神秘主义以永恒和狂想来作为生活的象征，而他们坚韧、感性、自由的吉他给人以极其直接和真实的感觉。随后他们将吉普赛人的气质与虚无主义、黑暗和病态的倾向融合在一起，就此建立了早期的金属乐。那些拒绝嬉皮士文化，并且在当时的社会体制下得不到安慰的人群很快投入到这种音乐的怀抱，而各地迷惘的吉普赛人也在这种音乐中找到了新的归宿。
金属乐的影响是广泛的：原始、粗糙、具有沙砾感嚎叫的蓝调音乐，如同古典音乐般的宏伟、庄重的音乐，以及冉冉生起的反摇滚/硬摇滚音乐都深受其影响。紧张、激烈的摇滚乐需要更有组织而且更抽象的声音，诸如King Crimson/Robert Fripp, Blue Cheer, Iggy Pop，the Stooges, Link Wray, MC5, Dick Dale, Cream, The Who和Jimi Hendrix这些乐队都对此作出了贡献。当BLACK SABBATH经过紧张有效的排练终于创造出第一首备受争议的金属歌曲，由于这种歌曲与其他类型的流行音乐有着明显的不同，所以他们开创的是一个全新流派，尽管这种流派在随后的三十年中逐渐失去对其他流派在技术上的影响，但是却一直在不断的进化和转变并产生了众多林林总总的分支。（罗马吉他手Django Reinhardt同样对金属乐产生了巨大影响，同BLACK SABBATH吉他手TONY IOMMIY一样，他只用两根手指在琴板上弹弦。[ASSHOLE注：如果俺没理解错的话，这两人就太牛逼了。不过闲着另两根手指干吗？]）
由于早期的金属乐秉承自蓝调，因此保留了大量此种音乐的特色，如双重奏的规范就存在于BLACK SABBATH的音乐中，而亚金属建筑师们、LED ZEPPELIN和极端蓝调摇滚乐队都属于摇滚/蓝调的范畴。随着英国金属乐队在整个70年代持续占据着统治地位，以及美国速度金属乐队的崛起，金属在保留凶猛的基础上加入了更低沉、狂乱、猛烈、连续的演奏--本质上是更极端的一种新型创作理念，就象一个四处漂泊的浪子抑郁、悲伤的叙述着他痛苦的流浪生涯，并结合工业硬核摇滚那无政府主义般的速度形成了一种新的金属乐。
尽管70年代的乐队不断加剧变革着1965-1969年间的摇滚乐，但那个年代对金属乐的影响最大的还是一些最激进的乐队：具有宗教气息但更激进的前卫摇滚在欧洲诞生了。这些音乐家吸取了美国乐队的风格，运用古典音乐理念诠释他们的主旋律--流行音乐中也有此风格，在CHORUS或BRIDGE前使用循环的短小补充段或RIFFS段来重复演绎。他们的技术吸取了JAZZ和古典风格的精华，但却没有完全的运用吉他声学技术，与LED ZEPPELIN松散、雍懒的乐风正好相反，L.Z成功的将结构与即兴表演嫁接在一起，所以在专集里经常会出现相近的节奏。
尽管金属乐一直举步维艰，但到了70年代中期，具有杀伤力的风格最终给他带来了商业成功和蓬勃发展。蓝调金属乐融合了晚期前卫摇滚风格而成为大型运动场金属乐，这使他们受到了前所未有的欢迎，但同时由于金属乐将重心更多的转向享乐主义、专业性和绚技而使原先纯正的本质受到玷污。当以Judas Priest, Iron Maiden和Motorhead为首的乐队对金属乐进行着令人瞩目的改革之际，更晦涩，更恐怖的NWOBHM乐队与这些70年代的亚金属乐队一道应运而起，他们用直接、原始的音乐坚决抵制商业化的投机取巧。Angel Witch和 Diamond Head以及伟大的VENOM完全将绚技抛诸脑后，他们的音乐在叛逆、强大的同时将民谣风格与火暴的冲击力很好的融合在一起。
当硬核、朋克音乐遍地开花，从而成为主流文化中最具颠覆性的一股力量时，金属乐逐渐从人们的视线中消失了，因为他没能带来象硬核、朋克那样具有冲击力和破坏力的极端音乐，硬核、朋克那种不同以往的意识形态比无病呻吟或放任自由更加实用、有效。无政府主义，反独裁主义，虚无主义和冷漠无情被肆意的灌输到音乐之中，随之产生了离经叛道、无拘无束的意识形态。The Exploited, Discharge和the Misfits令展示着他们那令世人震惊的丑陋、邪恶艺术和反社会思潮。金属乐成了众矢之的。（硬核是朋克的一个分支，大约在65-74年间，一些车库乐队在还没形成反主流的美学音乐风格前，仅仅在演奏一些50年代的摇滚乐。硬核是一种善于创作超短型VERSION的地下音乐，且属于那种比较美妙的虚无主义音乐，这使他们从朋克当中分离出来。想彻底追踪这种音乐是困难的，因为他们的音乐风格从强劲、暴烈到简单、直白，十分多样，但Motorhead, The Ramones和The Stooges引起了人们极大的关注。）
THRASH和SPEED--几乎是同时产生的，并与金属/硬核相互杂交的音乐类型--产生以来，金属的前缀被冠以各种称谓，如"重金属"，说明那个年代的青少年虽然唐突、生硬，但还是相当忠诚的。一些他们不能解决的问题，对于二元社会的无法忍受，以及对真理的追求使这场运动的冲击波甚至闯入了商业领域，直到1992年METALLICA的"METALLICA"专集才使这种最让人恐惧的音乐步入主流。开始的时候，这种音乐的特点是：整齐、低沉、如摩尔斯电码式的RIFF和史诗般的歌曲构架，80年代的速度金属一直坚持这种风格，直到90年代遭受一批崇尚时髦的PANTERA或PRONG式克隆乐队的冲击，以至于那种开放式、悦耳动听、具有跳跃感的硬摇滚风格--如同METALLICA，或如同70年代金属乐队的自我放纵、华而不实、骄傲自满一样--将金属乐的大好形式丧失殆尽，金属乐又一次作茧自缚。
速度金属倾向于将前卫的风格和结构蕴涵在野性和一定的规范当中，通过挖掘生活中比抵制（今天许多金属大碗将朋克视为宿命主义和无用的废物，而朋克则称呼他们为人杰）和血腥，比政治讽刺--用THRASH急速、有力的RIFF来体现--更强大的东西，使这种音乐达到了更高的境界。1984年，金属乐经历了又一个分化过程：快速型如SLAYER，敲击型如EXODUS，碾核型如POSSESSED，以及各种怪异、希奇的风格从不同乐队--如Sodom, Nuclear Assault, Bathory和Celtic Frost--身上可以清楚的看到。80年代中期这种演化达到了高潮，当death/speed乐队如Destruction, Kreator和Rigor Mortis为DEATH METAL的复兴铺平了道路，地上乐队如Megadeth或Testament则获得了更多的听众，这些乐队交替的充实和改善着THRASH，并且将金属乐从主流分离出来去追求更为自由广袤的发展。
意识形态-[享乐主义]
"我的目标就是永远表达自己的想法，"他回答道。"人们总认为音乐将改变这个世界或18岁的年轻人，其实他们是在自欺欺人，这简直就是放屁！"
--PAUL STANLEY，KISS
60年代的年轻人看到他们那个先前被世界所塑造的感知力，在LSD、迥异的意识形态和现行体制广泛失败的冲击下开始明显破碎。随着这种意识上的变化，他们运用批判价值观创造了一种新型的价值观。这一时期，反主流文化对社会产生了巨大的影响，这种文化主要表现为左翼激进主义（FREE LEONARD PELTIER），但并不持久。新左翼，摩托车党，嬉皮士和行为激进、着装怪异的蛊惑仔都投入到虚无主义思潮中，但仍带有左翼激进主义的味道，他们并不完全接受嬉皮士的道德观念，因为对其信仰感到厌恶。
由于这场运动深深打上了社会的烙印，并且由于信徒们随着年龄的增大渐渐对这场运动失去兴趣，因此以革新为己任的60年代年轻人对当时索然无味的未来主义中的革新论产生了美好的幻想。当这种改变由于所投入的巨大激情都付之东流，或是由于这种改变在一开始就被最初的意向所腐蚀，同样的，这场运动也宣告破产。1969年，当音乐结合了新的、黑暗的地下文化后，受到了空前的瞩目并成为了一种文化/象征，并在极端守旧的文化和摩登的吉普赛文化之间架起了一座桥梁，这时的音乐风格是荒谬、躁动、病态的，对道德和所谓的和平进行了猛烈的抨击。
随着金属乐的成长，原先的嬉皮士们也都长大了，并投入到商品社会的大潮当中，随后由于失去了基本生活目标而变得自我仇恨。在十年当中失去了两种意识形态--传统+嬉皮士"革命"和新左翼文化，尽管大多人对这两种意识形态仍旧知之甚少--使60、70年代的年轻人在成长过程中比他们的前辈更加愤世嫉俗、唯物主义。进入80年代，好比一只被唤醒了正在靠近死尸的食腐动物，他们重又积极的投入到死灰复燃、如50年代光辉灿烂的商业改革的热忱当中，导致了否定一切的浪潮和对药物、科技战争、疾病的新的、更严重的恐慌。
一种不顾一切的偏执狂在怨恨和否定商品社会信条的情绪下产生，这种意识形态很快成为一种道德革命，他是如此猛烈、恐怖以至于在整个人类历史中都无出其右者，仿佛又让人看到了WW1时期令人战栗的意识形态。这些深深的感染了SPEED和THRASH乐队，他们处在意识形态的交替口并对这两种意识形态都有所经历和了解。他们以反社会、反政治为题材的硬核式圣歌属于左翼激进甚至更激进的"抵制主义"。世界倒退了，他的机制明显不健全。由于随着历史发展而形成的宗教信仰机制或是无法尽情释放他们的激情，许多人逐渐迂回的变成宿命论者，慢慢陷入自我毁灭的享乐主义当中。
在金属乐早期，感官上的均衡并没有被激烈的忧虑和怨恨完全打破。来自重金属乐队的猛烈的吉普赛交响曲和坚定的NWOBHM乐队的富有幻想的"HOBBIT ROCK"成为了70年代末期的不朽传奇，从那时开始，金属乐的重要标志是，将神秘主义、死亡困扰、反社会主题与无政府个人主义和比本质上是左翼自由政治主义还要躁动的心理相结合--这种心理受到新兴硬核文化和许多乐队所具有的古典价值观的影响。SPEED和"社会觉悟"打碎了许多人的幻想，正如一位朋友所说，"如果我在**的时候想着小鸡而没想着避孕套，为什么我要感到罪恶？"
金属乐里一个冉冉升起的分支--很明显是由SLAYER发起的，他们将JUDAS PRIEST恢弘、具有严密结构和细腻旋律的创作手法与岩石般坚硬、粗糙的DISCHARGE风格相结合，完全屏弃了传统观念，只注重死亡、折磨和万能的诅咒、残暴的征服。象THRASH和硬核一样，这些乐队的目标就是通过简捷、暴烈的节奏制造一种大祸临头的恐怖气氛，撕碎本质上是人吃人的商品社会的伪善面具。撒旦再次驾临人间，道德被其强大、神秘的形象和影响力--丑陋、邪恶和关于痛苦、折磨、死亡的斯多葛哲学--所沦丧。主流再一次被分割，一个是被前人所熟知的，带有享乐倾向的虚无主义；而另一个新兴的流派则倾向于健康、乐观、合理的虚无主义，它不受道德问题的困扰。
重金属历史之第二阶段[1983-1988]
历史-[保护消费者权益]
"某些人我喜欢，但大多数都是**！他们除了胡扯淡什么都不干。"——KAM LEE，MASSACRE
存在意识形态的年代消亡了，迄今为止，什么值得回忆的历史都没留下，除了人性所蕴涵的某种信仰之外：这种信仰通过文明、劳动和个人的成功得到了升华。我们赖以生存的工业时代和一种新的信仰--我们将通过不懈努力来挫败低劣的共产主义，从而想方设法证明其优越性--会在美国/北大西洋公约组织的势力影响下统治这个国家。新的一代人什么都不相信，除了社会准则所残留的一种机制：使人们获得所谓的"个人成功"或是过上舒适的生活--通过赚取足够的金钱来尽情享受以避免生活的压力。因而我们的意识形态变得更加实用、简便，在渴望自由的呼声中，奄奄一息的冷战陷入极其尴尬的局面当中，象征主义年代已成为昨日黄花。
当麻木茫然的一代生长在80年代、可塑的消费年代、科技困惑年代、高压社会年代，善/资本主义/民主主义与恶/共产主义/极权主义的斗争达到了白日化。恼人的电视新闻继续在播放，当这个正在慢慢腐烂的世界中的对抗愈演愈烈时，这种烦扰不可避免的变得更糟。两种意识形态--资本主义和共产主义--持续、心照不宣的核竞争，加上由药物泛滥和社会动荡产生的不安心理使许多家庭极度恐慌甚至发疯。麦卡锡主义--美国共和党参议员J.R.MCCARTHY于1951-1954年间发动的反共以及迫害民主进步力量的法西斯行径--成为了剥夺公民权的洪水猛兽，干预个人隐私的丑行日益滋生。
随着对中美洲、东欧、中东表面是"友好、善意"，实质是野蛮、残暴的外交政策被揭露后，美国人民开始对他们自己的政府产生怀疑，许多欧洲国家和其他新势力国家--U.N.LITTLE--也产生了类似情况，这就产生了更加有影响力的舆论，使大多数选举人更倾向于以最冷静、客观的心理来看待日益复杂的各项政策和决议。甚至连保守派也成为了自由和道德主义者，并且捍卫着与之息息相关的商业利益--这是自由派容易忽视的地方，自由党看起来苍白无力，缺乏共和党强有力的宏观经济调控能力。当George Bush代替Ronald Reagan成为更合时宜的极端保守派总统，他开始大刀阔斧的为国家利益服务，世界退缩了，并且回到了过去以警惕、恐惧的心理屈从于美国的年代。
终于，冷战在短暂的回光返照后，虎头蛇尾般的开始土崩瓦解，导致了世界格局的根本变化和大幅转移，世界很快就将不存在敌对和两极化。政府存在不同意识形态的的年代结束了，来自所有党派的政客都开始承认只有依靠经济和国家实力才能生存。保护消费者权益的时代自然而然的不可撼动：尽管个人会有怨言，但绝大多人还是会继续购买并寻求更舒适的第一世界生活习惯。社会机制占据了各个领域，从健康保健到日常生活到教育培训。新的一代带着挫折感进入了90年代，他们不得不倒退回20年前去找寻消逝的灵感。
金属乐-[现代主义]
现代主义：机能心理学，率直论，构造主义，目的论。
金属乐中的现代主义由构造主义及其内在的矛盾、抽象思维和准官能主义的兴起而产生。速度金属的节奏构架打破了传统的虚无主义模式，死亡金属所具有的丰富多彩的形式在一定程度借鉴于硬核（死亡金属本质上是JUDAS PRIEST/ANGEL WITCH式的NWOBHM风格融合了粗糙、暴戾的硬核朋克）。原始死亡金属将硬核的惊骇、恐怖和老式金属的抽象虚无主义两者所表现出的紧张不安，融合成为一种极端深恶痛绝的风格，死亡金属在十年里作为一种武器，扰乱了令中产阶级感觉舒适的现代主义。金属乐第一次感到需要发展一种意识形态，并开始形成一种看似自相矛盾的意识形态。
SLAYER的强大使现代金属初具规模，不久许多乐队将这种风格--丰富的进行曲式的节奏，飞快、狂乱的弹奏，极具感染力、攻击性的旋律--进化成为一种新的、不同的流派，死亡金属。比SLAYER更原始、粗糙的气质刺激了1983-1985年的一些乐队如Sodom, Sepultura, Possessed, Death和Morbid Angel的诞生和兴旺，他们同样杂交了金属/硬核如宏伟的建筑物般的RIFF。金属乐队和文化找到了一个新的极端的表现手法--屏弃了令人厌恶的政治题材和隐藏在速度金属粗糙、野蛮的外壳下的仁慈意向。由于反道德意识很难凌驾于社会环境之上，他们不再轻易的附和这种浅薄的意识。
更古老的金属乐队在词曲创作中也注重同时采用主流-道德意识/地下-虚无主义二元论，追求这种友善的摇滚音乐风格迎合了听众的口味，使他们很大程度上获得了歌迷的青睐。DISCHARGE式的革新--丰富多变的RIFF，被应用到旋律美妙的歌曲中；SLAYER式的革新--由RIFF营造的恢弘结构，被熔进沉迷于死亡，道德，晦涩、神秘的预言的乐队中。启示论，已在速度金属乐队中成为一种恐怖的警告，在现代乐队中却成为了一种基本的假设。作为叛逆、革新的构造主义的一分子，金属乐极大的拓宽了音乐的范畴--跳跃的节奏，多彩的旋律--这就使音乐的构造就成为一种信息，而不再注重音乐是否与结构协调或是这种结构是否符合一定的准则；随着歌曲主题的发展，VERSION与VERSION之间，VERSION与CHORUS之间的音调被挥洒自如的使用和发挥，抛弃了循规蹈矩的摇滚模式。
死亡金属不是这一阶段的全部。Bathory (1984)和Hellhammer (1984)将他们自身源于VENOM的音乐理念同快速、狂乱、直白但绝对是独树一帜的创作风格融合在一起。加上迥异于普通音乐模式的叙事化编排，这些乐队创造了一种非凡的音乐氛围，你可以明显感受到情绪的激烈波动。这种畸形、扭曲的理念和原始、野蛮的噪音通常是不被理解的，但他们极大的刺激了还没步入主流、，仍在地下蛰伏的年轻一代乐手。他们随意、病态、混乱的嚎叫表面上是与构造主义背道而驰的，但仍需要一定程度的结构来表现叙事化的编排，从而创造了一种抽象的构造主义，在即兴和有机的表现手法间找到了一种平衡。
与主流音乐一样，死亡乐队有希望获得更高的销量，他们把表面的杂音去除，将硬核原始粗糙的嘶吼和民谣歌手那饱经沧桑和具有沙砾感的声音融合在一起，从沙哑的深喉发出的尖利嚎叫形成了这样的演唱风格--粗鲁、唐突、野蛮的兽吼，受到了绝大多数歌迷的欢迎。另外，死亡金属乐队的名字往往倾向于从拉丁文衍生而来的关于疾病、死刑的医学、手段术语。歌词使用古代的语言构造使听众陷入潜在的死亡、肢解、传染病、伤害和虚无主义的世界或个人的毁灭的恐惧之中。另一些歌词则迷失在对神秘或玄疑的起源的臆想和超自然的、白日梦般的花花世界中，但是死亡金属乐队的歌词总体上是涉及死亡和死亡对人类万能的主宰。
意识形态-[机能主义]
"当今的西方民主政治就是马克思主义的先兆，没有西方民主政治就没有马克思主义。"--ADOLF HITLER
在整个80年代里，消费文化和准则同商场、职业、未来、退休计划和国外战争一起占据了人们的生活。由于新科技使现代生活更加便利，它已无所不在并使人们逐渐远离了机械时代。工作成为了一种必需，因为他意味着成功。人们比以往更加需要金钱来追求各种商品用以获得所谓的"高级享受"。保守派倡导的自由社会经济体制正缔造着一个日益强大的商品帝国，他唤醒了自1945、1972年间以来一直沉睡的某种机制，并使之释放着巨大的金钱资源。
跨国组织和工业自从1929年的自杀性行径结束后重新恢复活力，同处理其他国际事物的政治团体一样强有力。社会的官方意识形态已不复存在，这从很大程度上导致了各种各样的运动的蓬勃发展来反对这种真空状态。随后，各种反对学说有机且理性的组织在一起，紧密锣鼓的准备重新制定一项浩大的机制。所有的提议都渗透着激烈的、富有侵略性的主张，仿佛处于改朝换代的临界点，一切都剑拔弩张，一触即发。
金属乐没有盲目的卷进这场巨变，而是另辟希径，绕开了主战场通过隐喻性和艺术性的陈述来表达自己的观点，这使得政客们对此时的音乐和大多数乐队都惟畏莫深。意识形态的发展渐渐从社会价值观中分离出去，他容纳了死亡，否定了道德上的"善"与"恶"（粗麻布甚至都可以具有古怪的价值），在虚无的伪享乐主义中更注重对智慧，毁灭，病态的追求。由于意识形态的分离，加上地下文化的发展为金属乐创造了一个游离于主流且无法界定的空间，使很多金属乐迷对于主流与地下的界限摸棱两可。此时被称为"18岁或18岁以上"的大无畏和THE PMRC年代，这样的定义是即明智又具有颠覆性的。
早期死亡金属，代表乐队如Slayer, Possessed, Sepultura, Morbid Angel, Massacra, Death, Entombed和 Master，他们音乐的特点是没有一丝社会意识，仅表达独立自主，自我存在，自我表白的生活方式，以及通过赤裸、神秘的文化塑造一种新型的异于基督教的信仰来反对基督教义。尽管道德元素仍存在于上述音乐当中，正如摇滚乐对其所产生的重大影响一样，死亡金属的创作和意识形态中所反应出来的关于虚无主义的阐述，还是对地下极端金属乐野蛮、无情的音乐风格产生了极其深远的影响。他们创作的根本理念是，以强有力的主基调编排和不拘泥于音调的手法来表现主题，将自由飘逸的硬核风格跟具有温雅、浪漫气质的巴洛克音乐风格相结合，创造出混乱，黑暗，致命的直白但同时也很美妙效果。
重金属历史之第二阶段[1988-1996]历史-[情感主义]
当共产主义在西方经济的高压下轰然倒塌后，随之结束的冷战给世界带来了日益混乱的局面，这造成了巨大的世界权力真空，最终导致了道德情感与渴求权利的统一。由于世界并没有因此变得更好，高涨的厌世情绪和官方意识形态的匮乏导致了前所未有的虚无主义和混乱的社会局面。随着CDS，VCRS和高品质立体音响的流行，娱乐媒体大受欢迎。夜晚大屏幕电视闪耀在美国的千家万户，肆无忌惮，近乎癫狂、呓语的展现着美国那强大、有效却又有点迟钝的实力。当时美国被视为世界文化的领袖，因而世界就不可避免的笼罩在失败的美国体制的恐怖氛围中。世界领袖不得不将战略重点引向对滥用药物，种族歧视和分离主义的战争。
对于这个时代的任何分析都可以看到电视，通讯电视，电影和无线电广播在美国公众意识中日益强大的影响，另外，因特网，通信防卫系统同美国在线服务公司和DOT.COM一道闯入了人们的生活，并张开血盆大口索要更大的市场份额。新克林顿政府为了迎合这种需求，绞尽脑汁制定了相当卓有成效的方针，加速了经济的发展，推动了这些令人恐怖的经济团体的日益膨胀。因此相对来说要在美国至富是容易的，而且非白人种群也同时获得了财富。世界文化除了享乐文化、娱乐行业、公众形象外，呈现出一种不相信意识形态和象征主义的趋势。由于相信"不管黑猫白猫抓着耗子就是好猫"，美国和其他国家的经济模式都将商业和道德追求分开对待，这很快就成了一种普遍的标准。
60年代的文化完全进化成疯狂无度、滥用药物、纵欲淫乱，无论如何只要感觉良好才是真的。当这种状况露出厌倦的苗头，许多60年代的经典人物原型在人们的迫切要求下呼之欲出，人们渴望通过自身的能力获得工作，挣钱养家，享受生活。压抑的情感成为一种扭曲的、中庸的禅宗主义，这使人们看到社会象一汪死水一样，一成不变，个人行为也是死气沉沉，毫无活力，终于享乐主义和"中庸的道德观"成为了人们的需要。重复、谨慎的，人们探索并想方设法的找到了一种将嬉皮士艺术和70年代音乐里的价值观、创作手法和象征主义结合在一起的方式。60年代更加成熟、狡猾的嬉皮士形象红极一时，他用伪善配合夸张、华丽的姿势，再洋溢着慷慨、极富情感的泪水抚慰每一个受伤的心灵。这种形象成为这个年代的中心：80年代风风火火X一代已经长大并成为了雅皮士，新的一代不经意间就堕落了，并成为享乐主义，在极其的不设防的情况下，非常轻易的抓住一切可以使他摆脱衣食无忧的、空虚的中产阶级无聊生活的稻草。
人们的挫折感孕育了这样一个冷酷的事实：人类太广大了根本无法对纷繁复杂的政治方针形成统一的认识，同时又极大的被电视，香车和电子消费品所麻痹。正在成长的世界青年年复一年的适应着空洞无物的思想观念和毫无价值的政治口号，他们开始逃避社会，抵制毫无价值的价值观。人们对电视和情感的强烈反应超过了对政治的兴趣；媒体在每个国家的每个生活层面都几乎无孔不入，并且通过其轻佻的举动反映着强烈的偏见。轻浮、草率的战略、单边主义和强权政策统治着这个时代，因为默认没有统一的规划世界就不会进步，新选举人意识中的单边主义将焦点集中在阴暗面和党同伐异上。保守派使用的是恐龙政策，自由改革派则迫不及待的要运用他们的丑陋政策--尽管这既不能反映民众的呼声和社会/教育改革，也不符合垄断集团的利益。
新一代自由派比他们的前辈见多识广得多，他们有强大的经济顾问；当保守派在十年前取代了自由派的时候，他们就已经利用媒体和金融的力量悄悄的力图推翻自由派。媒体转而支持新的、具有攻击性的自由派政府，不惜余力的宣传着他们的道德观念和源自左翼的人道主义。历史上第一次总统电视选举辩论产生这样一代人：他们从电视汲取潜意识信息，并希望这些信息通过阴极射象管里闪动的光素传递到世界每一个角落。70年代象征性的"明星"，此时成为被盲目崇拜的偶像和能够解脱大众疾苦的视察专员；媒体快速、争相的报道一切可以利用的娱乐新闻，并花样翻新、捕风捉影的将这些八卦传播到世界人民的生活当中；数字化技术很快就独领风骚。与电视和无线电广播相伴长大的孩子们能轻松的识别出引自说唱歌手胡乱拼凑、大同小异的和如歌手BECK抽象拼贴画般乱糟的作品中的段落，以及GRUNGE乐队凌乱、毫无上下文联系的歌词中的节略。
新左翼已经获胜，但仍处在与基本民主背道而驰的争斗旋涡中，脆弱但更有希望的时代来临了。在新左翼的支持下，以清教徒的道德规范配合激烈的复仇心理做后盾，所有矛头都指向奄奄一息的基督教道德和象征主义唯心论。尽管这一切对当前一代的影响没有--对即将到来的更有希望的时代的迟钝反应而使他们陷入孤立--这一影响大，但这种二元性--大众的想象和个人的现实--还是粉碎了下一代人的梦想。破碎的家庭、愚蠢和混乱的婚姻、父母一直得工作到深夜加上媒体不厌其烦、永无休止的侧重报道人类的苦痛和冲突，这些都给这个时代敲响了丧钟。这代人几乎对政治法规和意识形态不闻不问，完全是世俗的对待价值观并且不相信任何形式的观念和思想，仿佛所有的观念和思想都消失在商品经济的大潮中。越南战争时期的病态社会意识好象又再重演，人们的意向表面上看起来是"好"的但实际已变"坏"--通过我们自己强加于自身的、无论走到哪里都挥之不去的某些东西。情感上的虚无主义降临了，狂怒的情绪试图挖掘一种理由去努力生存或是--截然相反--探求死亡的意义。
金属乐-[后现代主义]
在最具创造力和最丰富多彩的年代后，90年代的十年中什么新颖的金属乐都没有产生。后现代主义时期的金属乐将各种类型杂交，通过自我意识来渲染音乐，在日益强大的混合型声音中创造着一种折中、妥协的音乐。1987年后，死亡金属进入了长达4年的黄金时期，在这之后持续强劲，不过是以另一种新的形式--异军突起的北欧黑金--通过激动人心、复杂多变、直白有力的叙事型音乐令数百万歌迷如痴如狂。然而，这一时期的尾声，大约在第五波极端金属浪潮后，随着第二代黑金仍然占据统治地位，上述两种类型都处于下滑趋势。在其他风格蒸蒸日上的影响下，死亡金属的下滑趋势得以遏制，开始了一段多样化发展的时期，他不再拘泥于传统的基本技巧和创作理念。
死亡金属在1988-1992年间的作品在情绪上具有强烈的感染力，并且产生了深远的影响，之后由于商业上的单纯/教条或是由于总以地下形式自居而开始慢慢的疲软。道德、情感，以呼吁保护环境、种族和稀有资源的表现方式使死亡金属成了陈词滥调。这种情况直到1993年还不十分明显，并且在一些富有献身精神乐队的努力之下还能勉强能够控制，但当主流逐渐被一些截然相反的金属乐队所占据的时候，死亡金属骄傲自满和舍我其谁的姿态却愈演愈烈，最终导致了他们的下滑。1993年，仿佛由于人们同情心的复苏，音乐、歌词/哲学领域对于"生"的渴望日益增大，随后当黑金用更加强有力，更具感染力和破坏力的哲学和音乐偷偷占据中心地带的时候，死亡金属开始摇摇欲坠，真的变成了一种"垂死"的音乐。
尽管死亡金属以地下形式为主，但仍产生了一堆"愤怒"的主流化模仿者和骑墙派，如PANTERA，CANNIBAL CORPSE和TOO，他们都采用死亡金属的形象和技术，以骄横、偏狭的音乐模式宣扬肆无忌惮的娱乐生活。在很多人的眼中，死亡金属是在一批瑞典乐队和如首张Therion专集中的歌词--自我意识，道德，虔诚，尽管仍是反基督教，仍是所谓的"金属"--的猛烈冲击下才一蹶不振的，尽管这种冲击并不涉及音乐，但确实认证了死亡金属内部的腐烂。道德毕竟是"安全"的，正如Entombed的专集"Clandestine"这样的杂交摇滚乐。表面光华艳丽，实质却毫无价值的摇滚音乐和大型露天演唱会型的重金属音乐既缺乏深度，又只会吃前人留下的冷饭，这直让人浑身起鸡皮疙瘩。这看起来象是因为成功使死亡金属太过自以为是，最终将自己推向同他们的对手一样尴尬的境地。
然而，随着Celtic Frost, Sodom和Bathory几乎在相同年份作出极具震撼力的作品，黑金的蛰伏最终变成了睡狮的猛醒，他们用更现代化的理念，将死亡金属的所有精华与悦耳的旋律统一起来，创造出了一种尽管需要更长的时间来消化但却更为深刻和更具感召力的音乐。Darkthrone, Immortal, Emperor, Burzum, Enslaved, Havohej, Gorgoroth和Graveland创造了举世无双的声音：粗糙、野蛮，令人望而生畏；通过艺术的表现手法，使情绪在不经意间极度波动；扭曲的音调相互纠缠，重新组合，混乱、无序的向前猛进，其中蕴涵了极其隐晦、多变的主题。歌曲创作中对编排和感觉的把握将死亡、碾核和激流金属的虚无主义、破碎的节奏和独特的创作手法发挥得淋漓尽致。
艺术地，黑金试图探索一种远胜于主流死亡金属那略现狭隘和苍白的表现方式--日益增长的，媒俗的道德倾向。比相对"温和、不协调"的死亡金属强烈得多的愤恨在黑金的血液里沸腾喷涌，这使他们歌词的焦点集中在更加雍智，更容易引起共鸣的社会情感上。这一切源于最初对于政治的漠不关心，并致力于创造出那种纯粹的邪恶和刻骨的仇恨，这使黑金艺术家所倡导的具有个人感召力和奇特思维方式得以充分发展。非常重要的一点是：黑金表达了个人的东西以及个人同大自然的一种关系，更广泛的说，就是个人作为一种有机体在整个生物圈所处的地位。这种意识形态和追求智慧的动机淹没了享乐主义和以前缺乏系统、规范性理念的时代。黑金以自我为中心，只对自己负责，将幻想和现实结合起来，并将其发酵、升华，成为一种新晋的恐怖势力。
大约从1991年到1996年，随着黑金的发展，特有的诗人气质和极富灵性的创作理念，在致力于发展雄伟、庄严的音乐的野心驱使下孕育了多种新分支，每个分支都围绕着这样的一种意识形态：或是舍我其谁，毁灭一切，或是反基督教，或是自然主义/法西斯主义。每个分支都殊途同归于追求着唯美哲学：将所有作品中粗糙、恐怖的感觉在合理协调的结构和形式中得到润色和升华。随着时间的流逝，黑金在熊熊大火中也在一点点的消耗着他的能量，因为绝大多数乐队只能将他们的"启示论"宣讲一次。机敏的历史学者可以注意到，正如硬核的没落一样，黑金乐由于对其音乐和观念中自相矛盾的说法的固执己见，尽管产生了很多截然不同的审美观念，但随着其他流派空洞、拙劣的翻版这些风格，昙花一现就不可避免了。
起初，包括黑金创始者在内的许多乐队将他们的艺术主题视为有争议的、以摧毁基督教为己任的撒旦主义，但是渐渐的分离成为新的神秘主义或是变成以探索哲学或政治为主。当一批挪威黑金如平地炸雷般席卷了北欧之后，NSBM或民族社会主义黑金成为一种令人瞩目的流派，但传统的极端理念已经根深蒂固，很难改变。这个时期，IGGY POP的吉他手可能会出于蓄意挑衅而戴佩纳粹徽章，或者SLAYER在表现反社会行为时也会一同带上撒旦和希特勒的徽章，新晋乐队可以轻易的说出社会上很多人苦苦思考多年不敢发表的言论，甚至，他们将这种言论经过自身的理解后，结合全欧洲和希腊-罗马的古典主义理念表现在他们的音乐里。
金属乐中的浪漫气质和许多破坏性元素一道死灰复燃，然后黑金以令人惊奇的速度在1995年迅速覆灭，而死亡金属则带着更加精良的技术和更加强化的艺术性回来了。这里所说的"覆灭"揭示了一个根本的原则--在人们短期需求中所刺激产生的效果绝大部分都是金钱欲望和大众想象使然。后期的媒体充分利用普通人群的期望，软弱和极易受蛊惑的动力和能量，使极端金属在艺术与娱乐之间找到一种讨好、媒俗的平衡。当黑金的自我放纵从朦胧模糊的歌剧变成黄金时段的滑稽杂耍时（Dimmu Borgir, Cradle of Filth, Dark Funeral），大众对这种流派的信任不断减弱，新歌迷开始取代老歌迷。
随着黑金的崩溃，他揭示了这样一种潜伏的、永恒的定律：包括重金属的最初源头，之前的摇滚乐以及各种和谐、简单的音乐模式，在开始的时候，这些老牌乐队还能够真诚的对待那些曾给他们带来巨大成功的因素，但在乐队与社会之间相互作用和影响了许多年后，他们的作品开始不断的重复过去或是被彻底商业化，娱乐圈对任何艺人都是公平的。当第一波"娱乐型黑金"的风格与地下相融合后，这种流派由于其拙劣的模仿和媚俗的涉及"纯"道德而被淹没。到1997年，消费者可以任性的，反复无常的买任何种类的黑金：地下的，旋律的，朋克的，电子的，五花八门，应有尽有。新奇、肤浅的风格正践踏着硕果仅存的一些具有献身精神和坚忍不拔的金属灵魂。
意识形态-[虚无主义]
黑金和死亡分别代表后现代主义的两个极端，死亡作为纯粹的构造主义表达的是：以后现代的方式在混乱的噪音中寻找一种秩序；黑金通过滤掉纯噪音以达到叙述型的表现方式，强调的是以自我为中心和从内心深处展现事物的魔力。死亡侧重具有强烈效果，确定，有组织，精确以及不和谐、多变的旋律；而黑金则将旋律作为其根本准则，经常在每首歌中编织出和谐的、具有层次的旋律。这些流派一道加速发展了金属乐中编码式的创作理念，并迫使他们全体面对着一种毫无价值的意识形态--消极的虚无主义，这就产生了这样一个经常被人提及问题：存在分歧的"崇虚无主义"。
尽管死亡金属迅速兴起，又很快衰落，但黑金在逐渐陷入商业化危机之前的相当一段时间内保持了固定发碟率。然而，每个流派都留下了供后来的革新者用以创造更新型的作品和做进一步的尝试的技术、灵感和原创精神。被简化成易于聆听的多变和刺耳的旋律，加上连续、强大的吉他所产生的有机体，强行的侵入了歌迷的内心深处。通过奇异、迷幻的超越自我意识可以表达反抗性和死亡感，这在现场聆听死亡金属时能够深切的体会到。被原始野蛮的声浪撕得粉碎的歌迷渐渐迷上了这种折磨，以及那种独一无二的措辞方式和歌词内容，并且在讲话，想象和写作中也传递着这种信息。
死亡金属是堕落的，暴戾的，多彩的，他利用有层次感、并在此基础上层层推进的节奏，创作一种反抗世界的暴力逻辑。黑暗，邪恶和毁灭的或通过毁灭来改造世界的意愿给世人带来了困惑，但也真实的反映了世界的现状（黑暗、毁灭的工业区存在着明显的残忍动机）。精神错乱、无法控制的愚蠢世界，以及人们内心的空虚和欲望滋生了所有的问题：神秘莫测的世界末日观念，腐败的中产阶级（或：新型的封建中产阶级团体）否认死亡和痛苦的存在，这些都反应在死亡金属的歌词中。死亡金属从各种观念、表象和内容中极力体现虚无主义的卓越性。社会习惯中的自由和试图变革的必要性背后是一片空白的逻辑。死亡金属最终选择了人文主义和艺术逻辑，而黑金展现给听众的是具有煽动性的比喻和的描述堕落、恐惧和反社会的诗歌。
更新型的黑金将Hellhammer/Celtic Frost, Venom, Sodom, Bathory，以及其他先前的黑暗、原始乐队中的巨大破坏力现代化。受这些乐队激励的年轻人运用更加清晰，相互关联，更加紧密的创作手法和更宽阔的创作想象力--灵感来自于前辈的一些观念和态度--形成了一种新的风格，包含了更多的可以选择的理念。死亡金属的人文主义和早期黑金冷静的幻想已渐渐远去。反社会哲学认为人类社会将在哀怨中泯灭并且不会产生任何涟漪。这些人发动过去在社会上被接受的情绪和迫切要求来展现他们最赤裸的愿望--轰轰烈烈的生活，这就意味着一种观念--体验避讳、沉重的死亡。
他们的意识形态更具哲理，将憎恨人类、具有毁灭性、让人敬而远之的思考方式融进具有创造性、强烈、暴戾的但复杂、美妙的音乐当中。艺术家本身的性格变化与下列情形是相互对应的，从平民呼吁民主和人类遭受痛苦到宣扬激情生活的和被确定为是优秀人才的意识形态。极度的主观性使个人跟随这些价值观，从日常生活的决定当中能看到这种影响。正如所有金属乐自来就偏好黑暗的信仰一样，黑金将自我印入个性化的现实观念中，然后通过毁灭性但又极具创造性的语言诠释他们的信仰。研究自然构造（玄学）背后的信息以及抽象结构中无法解释的、突发的复杂性，使虚无主义得到了进化。
最初，黑金是晦涩和具有破坏性的，他试图尽可能的疏远潜在的听众。同死亡金属一样，黑金开始也寻求从精神错落般的现代社会及其根本的组织原则--社会道德--中解脱出来。文明世界始终无法回避犯罪的恐惧，这有相当的麻痹作用。象很多先前的思想家一样，基于社会的消极性/独立性，死亡金属和黑金的虚无主义开始探询一种文化--将个人愿望之外的生活所产生的永远存在的罪行，关心，忧虑，道德负担和压力降到最低限度。这些在死亡金属中被视为是更加自然的人性，与F.W. Nietzsche和R.W. Emerson有共同之处，近代史上人们第一次开始清晰的表达一种哲学：整体重于个体。
重金属历史之第四阶段[1996-至今]
历史-[道德]
随着时间的流逝，空洞无物的循环使下一个时代的组成元素混乱不堪，这一时期，人性陷入到了崩溃的文明社会的旋涡，最终导致了政治与社会的统一。在人文主义和健忘、琐碎的思想引导下，商业已经占据了主要地位。因为人类与生俱来的一种倾向--推翻一切统治者，让两面派的行径和投机主义开始流行。尽管第一世界是一个可以美好生活的地方，但当通常的奴役制度与居心叵测的暗示一同获胜的时候就没那么美好了。由于社会抵制大的变革，当孤立的道德准则想获得政策上的认可时，想得到确定的答案却总是遥遥无期。
当克林顿丑闻的余波烟消云散的时候，社会选择了或是将总统卖给了几个来自TEXAS的家伙，他们代表新的，但相对自由的保守派利益。克林顿集团过剩和更加微不足道的行为被勾销了，新政府一成不变，同以往一样是一个草率、糊涂、健忘的商业保姆。两边的候选人基本上都阐述着一个相同论点：我不能很好控制眼下的混乱局面，所以这里仅有一些象征性的措施，可以代表你们的特殊利益。与此同时，看到美国式的民主和娱乐正在成为一个完整、独立的强大帝国，欧洲和亚洲开始觉醒，相应的，反美文化巧妙、机警的展开了。癌症率和环境污染持续上升；感谢克林顿政府最后时刻的决策，美国还没被摧残的森林可以开始经历屠戮的感受了。
社会对种族主义和滥用药物的讨伐达到前所未有的顶点，并且各族人民通过广告和媒体第一次广泛的联系在一起。种族主义被禁止，而且严惩犯罪的法律和新闻充斥着电视广播。1998年底，由于美国媒体最终接受了RAP/HIP-HOP和关于黑人政治价值观的新左翼思潮，他们作着最后的努力去承认黑人文化。白人模仿黑人的讲话方式，音乐风格和生活习惯令他们的前辈感到沮丧和恐慌。然而，这段历史时期的媒体和政府一道宣扬这种相同的社会价值观，使人们开始极力反对那个他们正打算要使用的主流价值观--曾经是叛逆的。因此，这个时期的大多数政治团体并没有被深刻的理解，但被看成是与其他团体打交道的载体。
尽管这个时期的犹太-基督教看起来正处于谷底，但被理想化了的价值观已经在美国获得了奇妙的认可，并在美国的宣传攻势下世界各地也获得了相同程度的认可。道德通过关于爱和大众化题材的、多愁善感的电视和电影得以展现，这使美国以民主的观点肯定了波斯尼亚战争和轰炸伊拉克儿童的罪恶行径。作为世界警察的美国已经找到了一条行之有效的掩盖其伪善面目的途径；同时其内部的焦点问题和批评指摘都被削弱了。这给美国加强其世界警察的影响力扫清了障碍，不久，在RUBY RIDGE，WACO和SEATTLE可以看到美国的武装力量冲进了百姓家庭，人们在特种装甲部队的肆虐下被任意摆布。公众媒体的舆论不仅是花言巧语的，如宣称美国作为世界警察是维护全球新秩序的道义之师；而且是简明扼要的：如果不违反新秩序，我们不会伤害任何人；或者，如果你们没有能力从事商业贸易可以得到补偿。基于这种形式，美国非常彻底的干预着世界事务，这是非常致命的威胁。
金属乐-[有机体系]
有机主义：死亡的探索致力于理解未来的变化，这个时代的特点是：评估什么看起来才是自然的，直觉的；从混乱、虚假的世界里将自然、直觉的东西分离出来。
黑金的启示论随着挪威核心势力的强大而达到了顶峰，并且使这种流派深深根植于许多人的心中。从1985-1992年间备受瞩目到目前为止，可以清晰的看到黑金所有的演化过程，这一切也几乎全部都被披露了。当现代黑金回归的时候已经变得非常圆滑，经常可以听到精妙的演奏，同时蕴涵了一种新概念信息：我们生活在死亡的年代-没有希望；准备接受毁灭吧。经过了四年的激情岁月，这个流派基本已油尽灯枯，到1997年的时候，受到了克隆和伪劣翻版黑金的几乎是致命的冲击。一群地下和已经有相当规模的地下黑金开始探索构造主义音乐，反映有分歧的关于生态系统的主题，打破了他们自己的原有风格，营造出了沁人心肺的氛围。
在这个重要的时刻，金属乐的意识形态和观念被融合在一起，更多的是表达艺术上而非音乐上的理念。虚无主义通过音乐展露无遗，绝大多数人都忽略音乐理念转而汲取已知音乐风格的精华。Celtic Frost和Bathory将肥皂剧式的Venom音乐与艺术相结合，给人印象最深的就是在阐述和作品之间取得概念和象征上的统一。金属乐不在只是将破碎的RIFF扔进变化多端的编排里，而是能够在艺术家与听众之间传递一种信息。当前，诸如Emperor或Darkthrone已经形成这种风格，将艺术家的观念和灵感融入原始、粗糙，同时又是痴迷于痛苦、扭曲和折磨但又深奥、复杂的音乐当中。
黑金彻底没落后，几只重要的乐团诞生了，他们创造出不同于传统黑金的音乐。Graveland和Summoning特有的宏伟、超长的悦耳旋律和令人情绪波动的氛围与Ildjarn或Havohej (Man and Djinn)那撕裂、原始的和谐相得益彰。一种有机的感觉油然而生，将境遇和含义深刻的叙述蕴涵在复杂的生态系统中，其中丰富元素使音乐充满生机；Darkthrone 的专集"Transylvanian Hunger"和"Hvis Lyset Tar Oss"对此贡献最大。针对传统金属乐惯用的"伎俩"，一场变革开始了，在研磨般的、反人文主义的新古典式噪音中复兴黑金，当歌迷分流后，大部分都投入到复兴了的70年代老式重金属风格的黑金怀抱（Cradle of Filth, Dimmu Borgir,近期得益于众多老牌著名乐队的新贵）。
在这个周期中留下的是已知技术中的精华，或是对前卫性、实验性、整合性技术的尝试。所有这些尝试仅在有限的范围内获得了成功，而这些有限的成功也主要是靠出其不意的歌曲架构。许多象F.W. Nietzsche这样的乐团，好比是一个"金发鼻眼的女人"（狮子）在进化成为一名新的英雄之前，先让其返回到孩子般的状态，UBERMENSCH的问题重又回到黑金，我们相信我们最初的英雄，因为他们的功绩和对生活的那种态度--我们当中的所有人对这种生活都不抱希望--使他们名垂千古。我们曾经抵制一切干涉我们生活的举措和控制，但失败、内疚和关于围绕在我们身边的社会、政治现实发展的令人厌烦的长篇大论却让我们伤心欲绝。黑金是一种方式，他表达了拥抱生活的精神和态度：不需要药物、教条、偏见或道德。当这种风格在战栗中停滞的时候，歌迷一定会问，这到底是真，是假？
因此，很少乐队会受到众星捧月般的拥戴，更多的只是得到承认。甚至黑金最强烈的信仰都发生了停滞和虚无主义的否定这种情形，这在歌迷圈和许多小乐团中很普遍，他们那里曾有过一种持续的观念在那些信仰的发展中占有一席之地。地下黑金从主流中分离出来，但由于自身理念和韧劲的匮乏正濒临死亡。正如尼采所做的那样，沉醉、狂喜于这种现实--一小团体从大环境中分离开来而去自立门户--是有相当的诱惑力。象亚洲大陆桥通往美洲的十字路口或来自亚洲的欧洲移民一样，这个时候只有受欢迎的团体才有价值。因此在黑金和实验金属背后所增加的高人一等或身份卑微的乐队，开始准备下一个轮回中的风格和结构理念上的变革。目前，最后一代发展的是悦耳的旋律，那么，下一代会继续发展这种理念吗？或是又回到过去？
意识形态-[超然]
[David] Gelernter先生（一位来自YALE的犹太教授）看到，欧洲和其他一些阴险的人正在利用以色列统一理论，希望借此可以使美国转而支持以色列，依如欧洲以前的做法。--摘自《华盛顿时报》
意识形态就摆在这个年代的面前，他包含了地下运动曾经创造出的所有最深奥的意义。黑金乐团焚烧教堂，而且看起来象是肆虐的杀手，但他们建立了属于自己的二元意识形态：一些音乐是舒适的中产阶级在周末的叛逆游戏，而其他的则是一种无依无靠的艺术。那些能够证明人类行为的因果关系的音乐表达了不信任和对当前人类文明的焦虑。这些通过黑金创始一代的哲学和粗糙但警醒的音乐得到体现，这场运动的激情已经耗劲，所有“真实”的故事被披露，对未来充满疑惑使作为一个流派和一种理念的黑金感到了沉重的压力。
这个时代的金属思想家已经作出选择——脱离更广阔的表现露骨的纳粹主义或激进的左翼乐队，试图把个人的迫切需要、愿望、启示放入音乐当中来表达自己的主张，反对无脑人群和那些影响、刺激他人内心活动的方法，这些东西具有干扰人意向的潜在力量。他们的意识形态将自然主义和教条主义融合在一起，目标是突出个人成就上的辉煌和希望从人群中脱颖而出。对于这帮新思想家来说，温温而雅和人文主义是远远不够的。个人的作品应该是分离的，并制造混乱和变革。这不是一个意识形态的发展过程，而是一个自然和情绪的发展过程，就象黑金杀手注定会成为黑金杀手一样。没有公正或道德。但这些乐队同真正杰出的乐队一样很稀少，仿佛他们是来自在偏僻、幽远的蛮慌之地。
叔本华写过一部叫“希望”的哲学著作，强烈呼吁激活每一个人对待生活的那种力量——它可以净化人类并适度调节生活的野心和存在的渴望。尼采的著作“渴望能量”巧妙的重申了上述思想并更明确的指出，尽管这种愿望客观存在，但他预示由于对外部世界缺乏了解会阻碍这种愿望的发展。尼采明智的避开了诸如“现实真是这样吗？”这样琐碎的问题，他暗示，持续作用的系统和组织系统总是真实的存在于上述问题中并已经对我们产生影响，加上我们内心的活动甚至对我们的生存也产生了影响，而这些对于那些系统来说也同样十分重要。他强烈谴责自满自足和道德教条，并暗示人类发展最终将达到UBERMENSH这一境界——人们完全接受生活上的虚无主义，并敞开双臂拥抱企划，变革和激情所贡献的一切。
这可以扫除世界公众选举中的诸多罪恶和无效行为。被告知要保护这个星球的某人可以通过参加一个组织去实现这个目标，比如保护小海豚，可以利用邮件的形式在全世界收集募捐，但这不能给提供一条行之有效的方法——除了“激烈的变革”——来确保解决问题。一个具有新型道德观念的人一定会对一些核心问题感到痛苦，其中最大问题就是对环境普遍的忽视。尼采所写的UBERMENSCH可能会出现，但可能会因令人窒息的并被媒体左右的民主而成为极端主义者；下一代终究会因为各种极端思想的变革而成为孤独的人。
从某种程度上说，通过观察可以发现这样一个事实：解释罪恶是开脱罪恶的第一步；实际上，所有的解释就是免罪。道德相对主义，处境道德准则，衰弱了的与罪恶斗争的意愿，这些都是极其危险的。
——摘自华盛顿时报
这是一个关键的时期，各种流派要么盲目追求商业利益，要么变得更为地下，一场公开的、持续的艺术运动正对这个时代的思想者产生影响。金属乐已经到了可以最后估量的阶段，作品的风格和技术对这个流派同时产生着推动和阻碍作用，我们现在所面临的问题是内在风格的进化，而不是将改变留于表面。探索所有已知的美学改革已经涉及到其基本层面，所以区别新型音乐不能光看表面而必须研究他内在的原始信息。Havohej的Paul Ledney曾经暗示，所有音乐都在听众当中应用本质上都是相同的创作意识，即将不同的声音——包括一切内在的音调——集中在产生共鸣这个焦点上。音乐是从直觉上来诠释的，因此风格是第二位的。如何区分下一代金属乐（如黑金）关键看他在创作上的演化，而不是形式上。
最后阶段中以原创为主导的乐团，Darkthrone, Burzum和Emperor, 他们寻求创造一种有旋律的构架来涵盖或改变音乐中复杂但却连续的模式，蕴藏着一种空间感觉上的和谐，将简洁的、虚无主义的诗意叙述通过旋律来反映情绪和不断变换的音乐氛围，而这些旋律是多变的，大部分是和谐的，但部分是扭曲的。在Varg Vikernes退出这个舞台前，他正在创作深受古典主义影响的、以键盘为主的音乐，那时侯他听的是Kraftwerk, 以及古典音乐和工艺。电子合成乐团走的是与黑金相同的路，最终区分谁是正宗的，谁是简化的审美主义先驱者，得凭借对旋律的感知，即各自对诗化情绪的体会，当情绪遍布到更广阔的角落时，这种体会可以通过叙述来制造不断变化的感觉。在一些具有创新精神的乐团中，摇滚和西方传媒对他们的影响正在减弱，古老的价值观和主题思想在由科技社会所造成的混乱的信息传递方式中冉冉生起。
树桩立起来了，给地下音乐各个层面中任何具有领导角色的人制造了不可逾越的障碍，这些人给全世界各个思考金属乐的群体带来了革命性的思潮。当一些思想已经成熟的时候，或是继续不断向前发展的时候，那些隔离和创建思想的人可以选择捍卫和解除这写思想。在不断向前发展的核心金属乐团的心中，意识形态代替了反基督主义，纳粹主义等意识形态。一些意识形态也许会包括以下几种：
*虚无主义 - 来自佛教和西方思想，这种思想认为除了内心的评估以外，任何东西从根本上来说不具有任何意义和价值，或者：死亡是真实的，不存在诸如天堂或富有同情心的资本主义社会这些令人愉快的幻想。
*民族自豪感 - 从拉美人到北欧人，从美洲印第安人到马来西亚人，从中国人到西班牙人等来自全世界各民族的金属英雄们都有不同的背景文化，并且每个人都对各自的背景文化感到骄傲和自豪，这种感情甚至超过了对销量和利润的兴趣。
*环境保护论 - 人类有种强烈的恐惧，即地球的毁灭，而反集权主义和环境保护论是造成这种恐惧的因素之一。
*旋律化的作词法 - 无论多么复杂的作品都以旋律的感觉和层次为中心，这极大发展了语言的功能，使追求新颖的作词风格成为焦点（这是反黑格尔主义（自然主义）的风格）。
*反道德主义 - 由于对正统道德的恐惧和怨恨，使作品的构架更倾向虚无主义和dentological道德。
*荣誉 - 对自身存在价值的追求产生了个人的自尊和激情，这比来自社会的嘉奖意义更重大。
这个列表借鉴于几种意识形态被大多数有共同态度的音乐人所提及，他们已经在先前几代人中不断的对这些意识形态进行着改革。心灵越透彻，音乐就越透彻，也许未来最大的变化就是，金属英雄们会比以往更注重对生活习惯，艺术和政治的思考，创造出更深刻的和具有“启迪”性的作品。
（轰鸣的吉他声慢慢变成低声耳语。接着声音消失了。他们走了。屋里恢复了沉寂。）
《极端金属音乐论坛》
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