神话IP快被薅秃了！国漫新出路在哪？
近年来，国产动画在《大圣归来》、《哪吒》系列等作品的推动下迎来爆发，但神话IP的过度开发也让行业面临题材同质化的挑战。
如何在商业成功与创新之间找到平衡？
如何打造真正有灵魂的IP？
动画编剧的角色愈发关键——他们不仅是故事的构建者，更需与美术、制作紧密协同，为角色注入记忆点与价值观。
本文内容是益起映创对动画编剧李大米的专访精华内容，会从行业现状、IP衍生逻辑到编剧跨界方法论，探讨国漫发展的核心问题：好故事才是IP的根基。
无论你是想入行动画编剧的新人，还是关注国漫未来的观众，这里都有值得思考的答案。
《大圣归来》之后 国产动画电影的发展
****YIQIYINGCHUANG****
15年之前，我们的动画电影其实题材还是蛮多的，但是它都可能只是在小众范围内，没有特别的出圈。用爱发电真的是投入了很多的成本，至少也都是几千万起。《大圣归来》告诉我们动画可以破亿，《大鱼海棠》也是一样的，大家就会看什么能够成功？
很多投资、出品方确实是更愿意去投资已经成功的作品。
但是如果一家制作公司或者是出品方，比如说像彩条屋，他们有了利润率比较好的作品之后，可以接受一些实验性的，比如说《茶啊二中》，他们愿意拿一些小成本作品再去尝试新的类型。
很多动画公司现在还没有形成规模，可能一部作品砸了，这个公司就没了，所以我觉得很大的一个创作动机就是大家得先生存。
但如果你有关注到的话，各大平台都会有一些实验性的创新作品，比如说《左手上篮》这种体育竞技类的，你想做新题材，你的故事就一定要过硬，如果只是很好的制作，很好的美术，但是故事比较乏味和陈旧，观众就会觉得PV欺诈或逐渐失望。
赚米靠衍生周边？
IP灵魂才是关键！
****YIQIYINGCHUANG****
什么是后衍生？
一个作品不管是在院线还是流媒体、电视台播出，拿到发行版权收入之外，它本身的内容不管是文字内容还是美术还是视听内容，进行一些像图书、戏剧、游戏，其他一切的品牌形象的授权、商业化、产品化联名等等，这一系列的授权都可以算是一个IP内容的后衍生。
那么动画它天然有媒介优势，它所有的资产的版权都归于出品方，而不像真人，可能它还会涉及演员的肖像权。像迪士尼或者日本更大一个板块的收入都是在后端。
IP的核心还是在它的灵魂——内容、故事、价值观、角色内核。它不只能是长得好看，得有一个完整的底层的价值观和人物塑造的逻辑在里面。
那这个时候我觉得你越想让一个动漫或者动画作品有比较好的长期价值，形成它自己的一个文化场域，那你越需要重视前期内容的开发，剧本层面的、文字层面的内容，还有美术层面的一个逻辑都是很重要的。
真人编剧转动画 壁垒没有那么大
****YIQIYINGCHUANG****
不存在传统影视编剧就做不了动画，动画就做不了传统影视编剧这个说法，像国外的尼尔·盖曼，像日本的虚渊玄，包括乔治·R·R马丁，他们都是跨界编剧。
媒介一直是随着技术在变化的，我们可以看到故事的媒介基本上十年一个迭代，动画和真人电影由于CG技术的出现，它的这个“壁”也在被不断地打破。
早年可能在做一些幻想题材的时候，动画的优势是非常高的。那做真人电影和影视的人，很多的工作是演员、导演和编剧，他们在现场碰撞出来的，是一个现场艺术。
像王家卫可能没剧本都能去拍，但动画是绝对不可以的，它的耗财率是1: 1，你前期规划的分镜脚本是什么样，最后做出来基本上就是这样，节省成本嘛。那所以可能大家会觉得壁垒很厚，但现在真人电影也会利用很多动画技术来做一些尝试。
安野秀明的新版《新世纪福音战士》（EVA）还直接用了动作捕捉的方式去找镜头，那我更觉得现在的编剧需要版本迭代，对编剧的素质和要求在提高。
《火影》《哈利波特》
角色记忆点设计
****YIQIYINGCHUANG****
在构建角色的时候，一定要具体化、具象化，去想象这个角色的形象是什么样。因为一个编剧写出来的角色形象，它可以帮助美术的二次创造。
你写得越详细，美术部分越准确。像《哈利·波特》脑上的这个闪电疤；像鸣人脸上九尾的胡子。衣服的颜色、造型感这些很小的细节，武器、道具、口头禅，明确的一个pose，都是很重要的。
总结来说，我觉得动画编剧需要有特别明确的记忆点和标签，一上来就能让观众立刻记住他的东西。这个点可以从戏剧性上去挖掘，至少有一个核心的东西一定是来自于他的底层的故事建制的，比如说性格，比如说背景，比如说他未来成长的宿命符号等等。
编剧要从角色底层文本去挖掘外化的形象造型，比如说你在设计角色的时候，加一些不协调感，在外形上有些冲突性，这都代表了故事性。当然还有一部分是美术老师去想，会涉及到我课程中要讲的一个点，就是编剧和美术的协同，因为有一部分的动画剧本是先有图，后有故事的。
行业稀缺动画编剧？
如何跨界入局
****YIQIYINGCHUANG****
优秀的动画编剧和优质的内容一直都是国漫非常稀缺和需要的，这门课的8节课希望能够帮助想要成为动画编剧，或者想跨界来做动画项目的编剧老师和朋友们。
除了涵盖动画编剧的基础知识、角色设计、情节创作、剧本结构与节奏等剧作相关核心技巧之外，我也会结合国内外动画制作案例分析及从业者实战经验，帮助你快速了解国内动画编剧职业发展及行业生态，让你的热血和创意不再只是纸上谈兵。
希望有机会能在课上跟更多喜欢动漫的朋友们多多交流！
详细课程介绍如下：
作者丨李大米
整理丨马东西
「注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，
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