布鲁斯初代吉他英雄之Papa Charlie Jackson

查理老爹杰克逊（Papa Charlie Jackson）

六弦风格大师，拨片弹奏先驱

第一位在商业上取得成功的男性布鲁斯艺人是查理老爹杰克逊，他唱歌时嗓音轻松而自信，通常弹奏一把与众不同的六弦班卓吉他。1924 年，他开始为派拉蒙唱片公司录制作品，到 1930 年时，已录制近三十多张 78 转唱片。他演绎的《Salty Dog》、《Shake That Thing》、《Alabama Bound》以及《Spoonful》，为为后世无数翻唱版本树立了标杆。无论是采用指弹还是拨片演奏，查理老爹都能在那把大号的班卓吉他上弹出强劲且富有节奏感的断音。他那令人难以抗拒的节奏非常适合伴舞，更成为唱片史上最早采用拨片独奏的布鲁斯先驱之一。

即便在其鼎盛时期，查理老爹那种老派的演奏风格想必也显得有些不合时宜。但就如同吉姆・杰克逊（Jim Jackson）、格斯・坎农（Gus Cannon）、查理・帕顿（Charley Patton）、亨利・托马斯（Henry Thomas）、铅肚皮（Lead Belly）以及其他出生于 19 世纪 80 年代或更早时期的唱片艺人一样，他那些非布鲁斯风格的唱片在听众中引起了强烈共鸣，为我们保存了世纪之交非裔美国音乐的原声样本。杰克逊很可能于1887 年 11 月 10 日出生在新奥尔良。他对拉格泰姆音乐和黑人滑稽戏有着特殊的偏好，很有可能在第一次世界大战前就跟着卖药秀和黑人滑稽剧团进行巡回演出。

1920 年，查理老爹杰克逊定居芝加哥。他在当地教授吉他，在俱乐部工作，还在麦克斯韦街靠演奏赚取小费，演奏的很可能是拉格泰姆音乐。托马斯・A・多尔西牧师（Reverend Thomas A. Dorsey）曾以“佐治亚汤姆”（Georgia Tom）的艺名录制过布鲁斯音乐，他向《Living Blues》杂志解释说，1919 年他从亚特兰大来到芝加哥时，“那时布鲁斯还不成气候。流行的是拉格泰姆音乐。你看，当时根本没有所谓的布鲁斯歌手。直到这些歌手获得[录音]机会，布鲁斯才真正被大众认可。然后布鲁斯开始传播开来，涌现出大批布鲁斯歌。嗯，其实之前就有布鲁斯歌手，他们早就在唱布鲁斯了，只是无处展示。而当唱片公司开始为布鲁斯歌手录音时，我们才终于迎来了转机。”

《派拉蒙布鲁斯手册》是一本1927 年出版的宣传手册，其标点使用颇为奇特。该手册让人们对查理老爹杰克逊有了如下的了解：

查理・杰克逊来自历史悠久的古城新奥尔良。他是一个风趣、开朗且心地善良的人。他用那欢快动听的嗓音，伴着班卓琴的弹奏，走进了千万人的心。当他最初与派拉蒙签约演唱时，许多悲观的人都嘲笑说，没人会想听一个男人弹着班卓琴唱滑稽歌曲。但没过多久，他们就意识到自己大错特错。查理和他的唱片风靡全国。如今，人们最喜欢的事情莫过于在疲惫忙碌一天后回到家中，播放他的唱片。他那爽朗的嗓音以及班卓琴欢快和谐的弹奏声，让人们的忧虑和烦恼渐渐消散，使他们心情舒畅，让生活宛如一首甜美的歌。

在那张与文字介绍一同刊登的宣传照片中，查理老爹身着一套时髦的三件套西装，平静地凝视着镜头。他的神情严肃而又不可捉模，下巴带着凹窝，手指修长纤细，手中握着他那把班卓吉他。著名的蓝草音乐拨弦演奏家诺曼・布莱克（Norman Blake）这样描述这件乐器：

查理老爹拿着一把吉布森 GB 型琴，也就是“吉他班卓琴”。我有一把 1921 年的同款琴。这种特别的型号是非常原始的开放式背板琴，琴头巨大，足有 14 英寸——我把我的那把琴叫做“巨人”。它有着老式的吉布森层压吉他琴颈，琴头有点像莫卡辛鞋的样式，而不是那种蛇头样式。三弦一排的弦钮就和老款吉布森吉他上的一样，还配有短款梯形拉弦板和象牙色赛璐珞护板——后者通过金属杆滑动固定。比起常规班卓琴家族，这把乐器的音色更为柔和，或许要归功于那个大琴头对声波的扩散效果。当查理老爹在一些曲子里只是弹奏节奏和弦时，他能弹出一种粗粝又带点混响的独特音效，我喜欢他整体那种随性的弹奏风格。

尽管唱片标签和广告宣传中常将他标注为演奏尤克里里或“布鲁斯班卓琴”，但查理老爹杰克逊在录音时主要使用的仍是其标志性的班卓吉他或标准原声吉他。

《派拉蒙布鲁斯手册》还收录了一些带声乐谱和钢琴谱的活页乐谱，但记录的歌词并不准确。《Shake That Thing》、《Salty Dog》和《Alabama Bound》都将查理・杰克逊列为词曲作者。而在《Up the Way Bound》中，他与歌手莉莲・布朗（Lillian Brown）共同署名。

杰克逊的录音工作大部分都是在芝加哥完成。1924 年 8 月中下旬，他录制了自己的首批作品《Papa’s Lawdy Lawdy Blues》和《Airy Man Blues》。他的班卓吉他按照标准的A=440 吉他调音来定弦，首张唱片里的选曲他用的是E调。然而尽管《Papa’s Lawdy Lawdy Blues》有着典型的布鲁斯标题、动人的哼唱以及“主啊主啊”的哀叹式副歌，这首曲子实质上是八小节杂耍剧场风格作品，而非传统布鲁斯。《Airy Man Blues》节奏明快，适合伴舞，且指弹技巧娴熟，它融合了八小节和十二小节的结构，直接影响了泰吉・马哈尔（Taj Mahal）的《Fishin’ Blues》。这首歌的歌词中提到了芝加哥的州街，这表明正确歌名很可能应该是《Hairy Man Blues》。

派拉蒙唱片公司在《芝加哥保卫者》上刊登了一则广告，宣告唱片的发行。广告文案上写着“先生们！他终于来了！查理老爹杰克逊——著名的吉他弹唱布鲁斯艺人。”这则广告在宣传查理老爹的《Original Lawdy, Lawdy Blues》时，还宣称杰克逊是 “现存唯一能自弹自唱录制布鲁斯唱片的男性艺人”。然而，这一说法并不正确。五个月前，奥凯唱片公司在亚特兰大的一个现场录音团队就已经录制了埃德・安德鲁斯（Ed Andrews）的作品。安德鲁斯是一位粗犷的乡村布鲁斯音乐人，他用吉他为自己伴奏。在那之后两个月，约翰尼・沃森（Johnny Watson）以 “烟囱老爹（Daddy Stovepipe）”的艺名录制了唱片，他用吉他和口琴为自己伴奏，而自称“烟囱一号（Stovepipe No.1）”的一个乐队塞缪尔・琼斯（Samuel Jones），当时也已经完成了自己的首次录音。查理老爹杰克逊的第一则广告还向读者保证“这位查理先生演唱和弹奏布鲁斯的水平甚至超越女性歌手”。与此同时，广告的小字部分还列出了特里克西・史密斯（Trixie Smith）、艾达・考克斯、安娜・李・奇泽姆（Anna Lee Chisholm）和玛・雷尼等人的作品名称。

查理老爹接下来发行的作品《Salty Dog Blues》温馨又幽默，这首带有拉格泰姆风格的八小节歌曲使他真正成为录音明星。这首歌传达出了一个“第三者”的狡黠视角：

现在，是我这辈子最害怕的时刻，

巴德叔叔差点逮到我亲他老婆，

咸狗啊，你这只咸狗。

随着录音的继续，杰克逊那富有节奏感的班卓琴节奏加快了，这或许是因为他自然流露出的兴奋情绪，也可能是工程师暗示录音时间所剩无几。在唱片的另一面，《Salt Lake City Blues》中，查理老爹以一段娴熟的独奏为他首次录制的标准十二小节布鲁斯画上圆满的句号。

新奥尔良老一代音乐家们回忆说，早在查理老爹录制《Salty Dog Blues》之前，他们就听过更粗俗的版本。随后又有多个版本问世。1926 年 5 月，克拉拉・史密斯为哥伦比亚唱片公司录制了一个无伤大雅的版本。两个月后，查理老爹杰克逊与弗雷迪・凯帕德（Freddie Keppard）的爵士红雀乐队（Jazz Cardinals）合作，录制了一个出色的乐队版本，其中单簧管由约翰尼・多兹（Johnny Dodds）演奏。这次录音可能在某种程度上算是一次团聚，因为凯帕德、多兹和杰克逊都来自新奥尔良。这场演奏以一句激动人心的旁白“查理老爹唱过那首歌啦！”结束。最初作为派拉蒙 12399 号唱片发行的凯帕德版《Salty Dog Blues》，在随后几年被其他几家唱片公司重新发行，其中包括美国音乐公司的再版，以及美国热音爵士俱乐部在 1941 年发行的一个非常有意思的版本。

白人乡村音乐家也开始学习杰克逊的歌曲。1927 年，大奥普里剧院明星柯克・麦吉（Kirk McGee）在声乐（Vocalion）唱片公司发行了近乎复刻式地的翻唱版本《Salty Dog Blues》和《Salt Lake City Blues》。诺曼・布莱克（Norman Blake）说：“山姆（Sam）和柯克・麦吉过去常常和戴夫叔叔梅肯（Uncle Dave Macon）一起演出，所以他们借鉴查理老爹的一些作品是很自然的事。因为查理采用的拨片弹奏技法，使其音乐跨越了种族界限，更贴近山地音乐或乡村风格。他录音的那个黄金时代，当时黑人和白人的音乐并没有明确的界限，而且当音乐家们演奏曼陀林、班卓琴和小提琴时，听起来都差不多。”

杰克逊独特的班卓吉他音色为他赢得了为其他布鲁斯艺人伴奏的录音机会。据考证，他曾在1924 年 10 月参与派拉蒙唱片公司为歌曲《Mama Can’t Lose》的录制，为温暖而深情的洛蒂・比曼（Lottie Beaman）伴奏，吉米・布莱斯（Jimmy Blythe）负责弹钢琴。这次演出在派拉蒙唱片公司发行时署的是洛蒂的真名，而在银音（Silvertone）唱片公司发行时署名为“珍妮・布鲁克斯（Jennie Brooks）”。1925 年 4 月，杰克逊与经典布鲁斯歌后艾达・考克斯合作，录制了上下部分的歌曲《Mister Man》，他弹奏班卓吉他并担任伴唱。同年 9 月，他再次与考克斯小姐合作录制了《How Long Daddy, How Long》，以简洁利落的顿挫技法衬托她优雅的声线。

1925 年 1 月，在他自己的首次录音期间，杰克逊在《The Cat’s Got the Measles》中重新运用了他那“Lawdy, Lawd/天啊，老天”的主题旋律。这首歌曲由墨菲-斯迈利（Murphy-Smiley）创作，汇集了传统民歌段落。在充满暗示意味的《I Got What It Takes but It Breaks My Heart to Give It Away》中，杰克逊加入了一段精彩的低音班卓吉他独奏。同月后续的录音诞生了令人难忘的八小节布鲁斯《Shave ’Em Dry》翻唱版本，玛・雷尼此前已经录制过这首歌。唱片的另一面是他原创的《Coffee Pot Blues》，采用了人们熟悉的《Sliding Delta》的旋律。虽然杰克逊的《Shave ’Em Dry》远没有十年后露西尔・博根（Lucille Bogan）录制的新奇版本那样淫秽滑稽，但它确实也暗示了一些伤风败俗的内容：

有件事儿实在想不通——

为啥罗圈腿的娘们儿，偏爱上内八字的汉？

妈呀我能喊两嗓不，爹哎您就给剃个干净。

1925 年 5 月，查理老爹杰克逊凭借其热门单曲《Shake That Thing》大获成功。几十年后，托马斯・A・多尔西（Thomas A. Dorsey）认为这张 78 转唱片开启了 20 世纪 20 年代的噱闹狂潮（hokum craze）。在一段新颖的停顿节奏独奏之后，杰克逊唱道：

老约翰逊拽住凯特姐，

晃得她像盘子里颤的果冻儿咧，

快摇啊摇那个宝贝儿，

哎哟喂摇那个宝贝儿，

说多少遍才肯摇——烦死个人咧！

据报道，杰克逊的《Salty Dog Blues》和《Shake That Thing》取得的成功，促使制片人 J. 梅奥・“英克”・威廉姆斯（J. Mayo “Ink” Williams）发掘并签下了盲眼布莱克（Blind Blake）和盲眼莱蒙・杰斐逊（Blind Lemon Jefferson），而这两人很可能是在山姆・普莱斯（Sam Price）的推荐下，被阿特・莱布利（Art Laibly）先行发掘的。截止当年年底，奥凯唱片公司旗下歌手伊娃・泰勒（Eva Taylor）及哥伦比亚唱片公司艺人埃塞尔・沃特斯（Ethel Waters）相继推出《Shake That Thing》的翻唱版本。短短数月内，维奥拉・麦考伊（Viola McCoy）为声乐唱片公司，以及杰克逊同家唱片公司的艺人维奥拉・巴特利特（Viola Bartlette）和吉米・奥布赖恩特（Jimmie O’Bryant）的著名原创洗衣板乐队（Famous Original Washboard Band），又陆续发布了新改编版。

杰克逊不断地录制唱片，通常每次录音都能完成一张完整的 78 转唱片。大约在 1925 年 5 月下旬，他与一位才华横溢的无名班卓琴手合作，录制了轻快的《I’m Alabama Bound》——其旋律与后来查理·帕顿（Charley Patton）的《Elder Greene Blues》颇为相似——以及指法精巧的原创曲目《Drop That Sack》。1925 年 7 月，他的音色在录制《Hot Papa Blues》和《Take Me Back Blues》时得到更好的呈现，其中令人难忘的低音弦独奏，可以在盲眼莱蒙·杰斐逊78转唱片的吉他演奏中找到承继。次月，杰克逊在讲述皮条客故事的歌曲《Mama Don’t Allow It (And She Ain’t Gonna Have It Here》中，演奏了一段和弦独奏，值得特别关注。

1925 年 9 月，杰克逊录制了已知最早的“Spoonful”主题的歌曲《All I Want Is a Spoonful》。据说这首民谣的原版充斥着露骨的性描写，甚至可以说是伤风败俗，所以查理老爹的版本已做了大幅净化处理：

我告诉过你一次，这是第二次了，

这是最后一次—— 你别把米饭烧焦了，

因为我想要的，宝贝甜心，就只是一勺，一勺而已。

你尽管煎牛排、熬肉汁，

甜心妈妈，可别搞错了，

因为我想要的，宝贝甜心，就只是一勺，一勺而已。

这张唱片的另一面是富有画面感的《Maxwell Street Blues》，讲述一个男人恳求释放他那靠拉客为生的女友。

大约在1925 年 11 月 21 日，杰克逊冒着芝加哥凛冽的寒冬，艰难跋涉前往录音室，去录制他那首充满乡愁的《I’m Going Where the Chilly Winds Don’t Blow》，随后又录制了两遍《Texas Blues》）—— 一遍用班卓琴演奏，另一遍用原声吉他演奏。在吉他演奏的版本中，他展现出了惊人的演奏技巧，在高音弦上灵活地弹奏和弦。他那流畅自如的指弹风格让人联想到盲眼布莱克，而其中的一段歌词在几年后又出现在了盲眼威利・麦克泰尔（Blind Willie McTell）那首杰作《Travelin’ Blues》中。1926 年 1 月，杰克逊又录制了两张 78 转唱片，包括《Let’s Get Along》以及一首原创的吉他布吉曲《Jackson’s Blues》。

在接下来的一年半时间里，杰克逊只录制了八首歌曲。他在《Up the Way Bound》中那流畅的揉弦吉他演奏风格与罗伯特・威尔金斯（Robert Wilkins）相似，这或许也证实了有关查理老爹可能曾在孟菲斯生活过一段时间的传闻。他还录制了这首歌的班卓琴版本。1927 年 3 月，他录制了原创作品《She Belongs to Me Blues她》和《Coal Man Blues》，一位身份不明的班卓琴手以美妙的颤音技巧加入演奏。据报道，这是查理老爹杰克逊首张采用电气录音技术的78转唱片。《芝加哥保卫者》上的一则广告将《Coal Man Blues》的演奏者标注为“杰克逊和杰克逊——双班卓琴组合”。

1927 年 6 月，杰克逊再次走进录音棚，与露西尔・博根（Lucille Bogan）合作录制了《War Time Man Blues》和《Jim Tampa Blues》。这些作品捕捉到了两人之间温馨融洽的氛围，查理老爹在演奏时还不时插入一些旁白，他的班卓吉他演奏也非常出色。在《War Time Man Blues》的器乐演奏部分，露西尔鼓励他说：“哦，弹吧，查理老爹，弹啊！尽情地演奏吧！” 在《Jim Tampa Blues》中，他加入了平拨和弦、强劲的低音线以及一段激昂的双倍速间奏。在同一次录音中，查理老爹还独自演奏了轻松愉快的舞曲《Skoodle Um Skoo》，风格类似于《Shake That Thing》以及盲眼布莱克的部分作品。这张78 转唱片的另一面是一首原创歌曲《Sheik of Desplaines Street》，唱片发行后销量不俗。大比尔・布伦齐（Big Bill Broonzy）和塞思・理查德（Seth Richard）均翻唱了此曲。塞思・理查德在其版本中使用了十二弦琴和卡祖笛。查理自己也于1934 年重新录制该歌。

截至1927 年底，杰克逊又以自己的名义录制了三首歌曲。其原创作品《Look Out Papa Don’t Tear Your Pants》奇妙地融合了夏威夷音乐、拉格泰姆音乐的切分节奏以及带有淫秽意味的布鲁斯元素，整首歌都在他精湛的平弹拨弦演奏中得以呈现。唱片的另一面是节奏欢快、让人忍不住跺脚的《Baby Don’t You Be So Mean》，杰克逊用假声的华彩演唱展现了其中关于皮条客的意象。大约在 1927 年 10 月，他为流行歌曲《Bright Eyes》担任吉他会伴奏。一同一次录音中另一面的歌曲《Blue Monday Morning Blues》中可以发现盲眼莱蒙・杰斐逊的吉他演奏风格。

1928 年 1 月，查理老爹杰克逊在《I’m Looking for a Woman Who Knows How to Treat Me Right》中展现了强劲的演唱实力。唱片另一面是乡村风味十足的《Long Gone Lost John》，杰克逊在其中唱道：“Now if anybody should ask you who composed this song, tell ’em Papa Charlie Jackson, then idle on/要是有人问你这首歌是谁写的，告诉他们是查理老爹杰克逊，然后就随它去。”但实际上这首歌早在1920 年就已经由W.C. 汉迪和词作者克里斯・史密斯（Chris Smith）以《Long Gone John (From Bowling Green)》之名发表了。其原型很可能是一首肯塔基古老民谣，讲述一个非裔牢犯被放出来测试一群猎犬追捕效率的故事。在杰克逊的版本中，高个子约翰做了一双两端有跟的鞋子逃到镇上，先是幽会他的“褐肤情人”，又打倒一名警察，最终成功逃往墨西哥湾。在派拉蒙唱片公司发行的版本中，这张 78 转唱片署名为查理老爹杰克逊。而廉价版的的百老汇唱片公司发行的版本中，演唱者被标注为 “查理・卡特（Charlie Carter）”。该唱片后来还以复制版形式在英国和奥地利再版发行。

杰克逊在他接下来发行的作品中专注于噱闹风格。充满挑逗意味的《Ash Tray Blues》搭配《No Need of Knockin’ on the Blind》——后者以薄伽丘式的笔触，描绘八旬老翁迎娶小他六十岁娇妻后的荒诞生活。《I Like to Love My Baby》展现了杰克逊卓越的节奏掌控力与欢快的拟声吟唱技巧，而《Baby—Papa Needs His Lovin》则重复使用了那些屡试不爽的经典桥段。

1928 年 12 月，《芝加哥保卫者》为他的《Lexington Kentucky Blues》刊登广告，该唱片的另一面是《Good Doing Papa Blues》。广告中配有一幅插图，画中杰克逊在一个杂耍表演的舞台上为一位跳艳舞的舞者弹奏班卓琴。派拉蒙唱片公司的文案写道：“去年夏天，查理老爹杰克逊参加了盛大的肯塔基州博览会，想必尽兴而归。他在《Lexington Kentucky Blues》》中唱出了自己的所作所为和所见所闻，更奉上精彩的班卓琴伴奏。”

1928年10月，杰克逊雷尼老妈合作录制了一首滑稽说唱团风格的二重唱，改编自Victoria Spivey热门曲目《T.B. Blues》的《Ma and Pa Poorhouse Blues》。歌曲以一段对话开场：听众们先是听闻查理老爹典当了大号班卓吉他，又得知雷尼老妈的巡演巴士遭窃。当发现彼此都身无分文后，两位歌手决定结伴住进贫民院。他们的下一首作品《Big Feeling Blues》，竟成为雷尼老妈的绝唱。在这首歌中，雷尼老妈扮演一个渴望男人的女人，而查理老爹则是那个饶有兴趣的“大男孩般的男人”。此次录音后不久，派拉蒙特公司便终止了与雷尼老妈的合约。五十年代，该公司一位高管向查尔斯·爱德华·史密斯（Charles Edward Smith）透露：“她那些乡土味十足的作品已经过时了。”

有一段时间，派拉蒙公司持续通过引人注目的广告来推广查理老爹的78 转唱片。1928 年 12 月 28 日刊登的《Jungle Man Blues》广告文案读起来就像是一部两卷本的惊险悬疑片：“他唱着这首《Jungle Man Blues》，一手揪住野猫后颈，直视黑豹双眼，还质问老虎有何高见。您瞧他——响尾蛇表链配蝎子表坠！查理老爹杰克逊带着他忠实的班卓琴，在派拉蒙特12721号唱片里狂野开唱呀。”

到1929 年 3 月下旬，杰克逊为哈蒂·麦克丹尼尔（Hattie McDaniel）的双面唱片《Dentist Chair Blues》献声，饰演“牙医杰克逊”一角——这位布鲁斯歌手后来因在《乱世佳人》中扮演奶妈一角，斩获1939年奥斯卡最佳女配角奖。在随后的录音作品中，查理老爹沿用了旧日素材。在慵懒的《Hot Papa Blues No. 2》中，他用普通的吉他伴奏取代了原版中华丽的班卓吉他连复段演奏。他将《Take Me Back Blues No. 2》改编成节奏缓慢的吉他布鲁斯。派拉蒙公司为《Hot Papa Blues No. 2》所做的广告远比歌曲的演唱更令人兴奋，广告描绘了一位衣冠楚楚的查理老爹在一群摩登女郎面前昂首阔步，而一名警察正拦住这些女郎。广告文案解释道：“难怪她们都为他倾倒！他就是独一无二的超级辣老爹。每当他在街头招摇过市，总要出动几个警察拦住那些疯狂的老妈们。查理老爹杰克逊最懂如何演绎这类布鲁斯。”他还为噱闹风格的《We Can’t Buy It No More》担任吉他伴奏。

那年秋天，杰克逊很可能在密尔沃基临时搭建的录音棚里，录制了《Taint What You Got but How You Do It》和《Forgotten Blues》。1930 年 1 月下旬，他回到格拉夫顿录制了《Papa Do Do Do Blues》和《I’ll Be Gone Babe》。随后，他与同一家公司的艺人盲眼布莱克合作了双面唱片《Papa Charlie and Blind Blake Talk about It》。两人的班卓吉他与普通吉他配合得十分和谐，整张唱片洋溢着欢乐氛围——他们时而插科打诨，时而即兴哼唱，还在乐器演奏上各展身手。杰克逊在布莱克娴熟的大乐队风格的和弦伴奏下，弹奏出一段令人难忘的弱音独奏。如今，这张唱片被认为是查理老爹在派拉蒙公司录制的最稀有的 78 转唱片之一，流通至收藏者手中仅有六张。

派拉蒙特再度展开跨界营销，在1930年2月推出的双面唱片《Hometown Skiffle》全明星特辑中，特别收录了查理老爹的《Shake That Thing》的一个片段。该唱片被宣传为“一部叙事性创新之作，由盲眼莱蒙·杰斐逊、盲人眼莱克、威尔·埃泽尔（Will Ezell）、查理·斯潘德（Charlie Spand）、胡库姆男孩组合（the Hokum Boys）及查理老爹·杰克逊共同演绎”。在这之后，查理老爹只为这家曾让他声名大噪的唱片公司发行了一张唱片，即平淡无奇的《You Got That Wrong》和Self Experience》。这两首歌录制于 1930 年 6 月初，由吉他伴奏。

1934 年 6 月，杰克逊再次走进录音棚，这次他是为大比尔・布伦齐的《At the Break of Day》和《I Want to Go Home》担任伴奏。这张唱片由蓝鸟唱片公司发行。据说之后，他还在录音过程中为大男孩爱德华兹（Big Boy Edwards）和阿莫斯・“大黄蜂斯利姆”・伊斯顿（Amos “Bumble Bee Slim” Easton）做过伴奏。1934 年 11 月，杰克逊录制了他最后两张公开发行的 78 转唱片。他重新翻唱的《Skoodle Um Skoo》欢快活泼，录音效果极佳，其中桥接部分的班卓琴弹奏非常出色，与此曲搭配发行的是节奏感十足的《What’s That Thing She’s Shaking?》。而较为朴实的《If I Got What You Want》和《You Put It In, I’ll Take It Out》（实际上这是一首关于金钱的歌曲），由奥凯和沃卡利恩唱片公司发行。塞缪尔・B・查特斯（Samuel B. Charters）在《The Country Blues》这本书中描述道：“在他职业生涯的后期，他常被安排翻唱翻唱其他歌手的热门歌曲。他是个身材高大，举止笨拙，既不识字也不会写字。录制新歌时，他需要别人坐在他身后，把歌词轻声念到他耳朵里，就像许多盲人歌手那样。”亚历克斯・范德图克指出，这与杰克逊在1920年人口普查记录中“具备读写能力”的记载相矛盾，他还补充道：“梅奥・威廉姆斯（Mayo Williams）在 1961 年写给托尼・斯坦迪什（Tony Standish）的一封信中说，杰克逊是个没什么学问的克里奥尔人。”大比尔・布伦齐声称在 20 世纪 20 年代初曾跟杰克逊学习过弹吉他。1935 年 3 月 8 日，当杰克逊为 ARC 唱片公司录制最后三张唱片时（这些唱片从未发行），大比尔・布伦齐就坐在他身旁。查理老爹杰克逊于 1938 年 5 月 7 日在芝加哥去世。