又是印象派
一个来自日本的印象派画展。在寒冬里那个热如炎夏的周末去看的，60几幅画80元门票，是真贵，人不多，先上平台望望风景。
这个名为“印象·派对：POLA美术馆藏印象派艺术大展”的展览，是由上博联手日本POLA美术馆及日经新闻社举办的，除了POLA美术馆的64件馆藏作品外，还有几件来自国内美术馆的陈抱一、刘海粟、常玉、潘玉良的作品。遥远的三楼另一角一个独立的小厅，是展览的最后一个单元：受到印象派影响的当代艺术，几幅沃尔夫冈·提尔曼斯、杉本博司的摄影作品，一部马克雷关于开门关门的电影剪辑——来自不同影像的“门”串联成萦回的复数时空，如同永不终结的迷梦，很迷人，还有一件草间弥生的装置作品，一张波点床。确实和“印象派”很难扯上关系。 总体来说还行，但作为上博今年的开年大展和上博“对话世界”文物艺术大展系列之一，分量弱了些。
展览被分成六个单元，展方意在借此呈现印象派的开端、发展、兴盛以及对后世艺术的影响，有的部分，展品太少，看起来就是东西不够，艺术史凑。
一、破冰游戏：现实主义、巴比松画派与印象派前奏 二、舞池中央：印象派画展与印象派的诞生 三、烟火辉映：新印象派和后印象派的崛起 四、 霓虹照夜：印象派之后的现代主义艺术 五、复调回响：西洋绘画在东方 六、余兴派对：当代艺术中的光与空间
关于印象派，话不需要多说，直接上图。 一、破冰游戏：现实主义、巴比松画派与印象派前奏 所破之“冰”，指学院主义的传统。受过学院派的技法训练，却热衷于表现现实生活和日常风景，挑战学院传统，但只有三幅作品，库尔贝、柯罗、马奈各一，哎哟喂，精炼过了头。
刮刀和画笔的肌理相当丰富。
二、舞池中央：印象派画展与印象派的诞生 所谓“舞池中央”，是指那些参与了第一届印象派画展、奠定了印象派之名的人。他们从“无名画家”到人尽皆知，从被嘲笑揶揄到成为艺术史中伟大转折的赋名者。 布丹两幅，莫奈的倒是有六幅，毕沙罗两幅，西斯莱一幅，雷诺阿五幅，
莫奈六幅：
1871年到1878年，莫奈居住在巴黎郊外塞纳河畔的阿让特伊，这是他从塞纳河对岸的热讷维耶瞭望在阿让特伊散步的妻子卡米耶和8岁的儿子让，以及乳母。
毕沙罗两幅，西斯莱一幅：
1866-1882年，毕沙罗创作了约300幅描绘蓬图瓦兹及周边风景的油画。
复杂交错的细小点彩，描绘的是毕沙罗晚年所在的小乡村——埃拉尼清晨寂静安逸的瞬间。
西斯莱一直生活在法兰西岛的塞纳河流域，擅长描绘诗一般甜美的田园风光：河湾，空气，绿树，小屋，倒影……一切都是那样的宁静美丽、祥和安逸。 雷诺阿五幅，可以快速走过，哈哈哈，看到他的粉红和肉嘟嘟就生理不适，只《戴蕾丝帽的女孩》多看了几眼。
三、烟火辉映：新印象派和后印象派的崛起 所谓“烟火辉映”，指印象派朝不同方向生长的力量。此展以塞尚、高更、梵高、西涅克为呈现重点。但分别只有四幅和各一幅。
塞尚1872年搬到巴黎西边的奥维尔镇，并在那里和毕沙罗、加歇医生一起画画。此时的他抛弃了印象派对时间、光线的真实描绘，但仍沿用着印象派善用的单纯颜色，专注在自然形式的重点结构与空间深度的统一构成上。
四、 霓虹照夜：印象派之后的现代主义艺术 何为“霓虹” ，舞会、马戏、歌剧、咖啡馆、博览会、林荫大道……种种现代生活景观成为画家们的表现主题和再现这个世界的方式。还好有马蒂斯的两幅，否则也基本可以大步走过。
左上角菱形的太阳、放射状的金色阳光、红色的草帽阴影，毕加索的夏日。 这年夏天，毕加索与他的朋友诗人保尔·艾吕雅及其妻子努什等，一起到法国南部的穆然度假，此作创作于此，模特便是努什。她的脸和身体被蓝色、粉色、黄色等分成单纯的几何形。 五、复调回响：西洋绘画在东方
黑田清辉最早于日本开设人体写生课程，是西洋绘画在日本发展的奠基人。
中国画的线描为骨法加上明暗光影塑形，比兴、立轴、背景和道具、油色薄涂，处处是西画民族化的用心。
佐伯祐三的粗犷笔触，有来自弗拉芒克的影响。
陈抱一出生于上海，曾两次赴日本留学。本作描绘的是20世纪40年代的香港。蓝绿色的大海上泊着几艘渔民小船，岸边的人等待着渔帆的归来，夕阳把他们的身影长长地投射在地上。 王悦之、陈抱一都属于从日本接触到西画技巧和基于西画训练的美术教学体系，并将其带回中国推广的艺术家。
这是刘海粟第一次旅欧期间的作品。莫奈有巴黎圣母院在晨曦、日出、正午、薄暮等各种光线下的系列作品。刘海粟曾深受印象派的影响，但他似乎更注重画面的沉稳和均衡。
很多马蒂斯，线条之纯熟又是中国传统绘画的意境与气息。
留白。
六、余兴派对：当代艺术中的光与空间 （不全）
买了马蒂斯和塞尚和冰箱贴，又去逛了一下绘画馆，遛达到闭馆前离开，拍到人去馆空的情景。
