玩潮：快乐即正义

阅毕。一本关于潮流玩具的MOOK，全书分为面孔、爆裂、浪潮三个章节。我原本是打算将三章分为人与物两部分进行评述，但细想后会发现做不到，因为，潮玩自诞生那一刻，就意味着人和物的高度绑定，这个人不仅包括设计师，还有粉丝群体，这个物不仅代表诞生的新品，还可以上升到行业的演化。所以，我给三章改个通俗点的名字，分别叫体验、历史、大陆案例。

体验章节，罗列有设计师、售卖方、粉丝等行业内不同群体的代表的经历。对于圈内人来说，这是同好间的惺惺相惜，是其他伙伴的感动岁月，其中夹杂着孩童时期的梦、成长阶段的念、进入社会的爱。对于圈外人士来说，会无聊，毕竟这种情绪没有体验过，或者说连种子都没种过的话，会给人产生匪夷所思的印象，譬如普遍父母对于盲盒的态度。

历史和大陆案例两章，写得非常非常好，特别是从花园人一节到泡泡玛特一节，三节变相组成为一段行业发展史：由Michael Lau掀起香港潮玩的盛世，影响一批后辈加入潮玩的创作，至铁人兄弟无奈解散，其中的Kenny Wong在个性化作品受阻后，创作出商业化的Molly，最后泡泡玛特成功转型，借用Molly打开盲盒潮玩化的大门，继而多元化IP延伸。其中人的情绪、营销拆解、作品展示、演变流程，作者写得面面俱到。对我来说宛如上了一节潮玩营销专业课，受益匪浅。

随着行业的发展，潮玩这个词也在拓展。潮流玩具，潮流是什么？万代MB系列的限定牛高达算不算潮流一部分？dimoo的新艺术家系列算不算潮流一部分？村上隆的作品联名公仔算不算潮流一部分？对于所谓的圈内人，即相关受众来说，这一定是潮流，dimoo死忠粉无所谓艺术家是谁，只要出新系列一定端盒，村上隆的爱好者哪怕联名款是自己用不到的猫窝，他都愿意入手。而对于圈外人，对该IP不感兴趣的人来说，联名再多都与我无关，黑帮王国系列不会和Jellycat出现在同一个购物篮，Nanci囡茜也不会和HOT TOYS出现在同一个购物车，除非是真的潮哥。小众的圈子愈来愈核心化，细分群体的忠诚度不断攀升，哪怕这个细分只包括一个IP，这就导致，已经没有能掀起市场巨浪的潮流，更多的潮流是受限于受众内部的小浪。所以说，潮玩这个词也就不足以概括当前的市场。

同时呢，潮流这个概念也在不断被稀释。可能过去十年，潮玩代表着一种精神、一个态度，但现在的潮玩已经被稀释成为价格贵的代名词。抛开受众和潮哥，潮玩本身的时代属性、文化属性也被IP和品牌取代，变得普通而世俗。