2024年个人阅片20部最佳影片

从欧美到国内，又是女性导演前赴后继、崭露头角、创意迭出，不断创造奇迹的一年，这个世界变得有些意思了，会继续松动一些，出现更多罅隙，让光漏下来吗？希望2025年继续有女导演惊喜之作。（排名不分先后）

黑泽清《钟声》

黑泽清是理念型导演，镜头下的人物是他的试验品，或装置艺术品，冷暴力被他赋予了哲学色彩，他的所有片子，语境上日本独有，放之欧美就不灵，这一点三池崇史、园子温、冢本晋也就没他贯彻得彻底；后现代社会的阴翳迷茫，喧嚣疲惫，人类故作坚强，却渺小脆弱，传染病一样扩散的神经官能性抑郁症，肉体空心，情感麻木，无所依傍的症状被他一路解剖；二、三十年来孜孜不倦地呈现秩序下面的紊乱，礼貌背后的冰冷，退让背后的侵占，杀戮背后的无痛感，灵与肉毁灭的过程让人触目惊心却水到渠成，人类是多么可怜的生物！意犹未尽。

莱奥.卡拉克斯《这不是我》

反思，回忆，关键词，关键帧，名词解释，拼贴，调剪，这不是传记，而是嬉戏和独白。64岁的卡拉克斯还有一颗不老的心，看到《新桥恋人》《坏血》《神圣车行》《安妮特》的片段，魔怔了一下。

洪常秀《在溪边》

洪常秀不挑战自己，也不挑战别人，只是孜孜不倦地忙着经营暧昧的小世界，金敏喜就是这个世界的核心。酒馆神侃、戏剧排演、知识分子小心思，风寒一般降临的小暧昧，溪边看流水，琢磨艺术品，若无闲事挂心头，便是人间好时节。男神般的舅舅已经和其他女人走了，剩下溪水潺潺，艺术品也快制作完成了吧。

米格尔·戈麦斯《壮游》

米格尔·戈麦斯的形式感是可以放心的，一般的电影是把假的拍得像真的，他这部把假的拍成了假的，每次女主角杀猪般的做作笑声一出来，就是例证，其实又是一则像出自一千零一夜的故事。电影分成两半，一半是棚内布景部分，摄影、灯光很雕琢，一半是外景实拍，很随性，男女主角出现的部分基本都是棚内，外景部分通过各种语言的旁白来弥补，等于摄影机重走了一遍两人的心路。到最后导演还不忘抽离出来，通过大棚底下的灯光师提醒你，就连竹林都是两种竹林，一种是实地实景，一种是人工造景。所以别太当真，从头到尾就是一种文本实验。

安德里亚·阿诺德《鸟》

一直觉得安德里亚·阿诺德是有一颗少女心的导演，拍底层叛逆少女的高手，手持摄影情绪化的镜头，常常能抓到充满灵性的时刻，触电一样击中你。她眼中那些带刺的野生少女，不屈不挠，心事重重，小灾小难打不倒，一身顽强的生命力。导演对日常符号的运用行云流水，总之她的片子，每次一打开就停不下来。

哈夫丹·乌尔曼·滕德尔《阿曼德》

处处在说阿曼德，处处不见阿曼德，“看不见”的阿曼德，其实还是大人们那点糟心事。一直流鼻血的人，一直忍不住狂笑不止的人，走廊轻佻的爵士舞，为严肃的讨论增加了荒谬感，最后的群舞颇有暴力意味。首作拍成这样已经不错了，没砸锅，且有惊喜。

荻上直子《波纹》

枯山水，内在压抑枯涩，形似腐朽的枯槁之木；水波纹，一圈一圈荡漾缠绕，树欲静风不止；绿命水，人造的生命之水，平抚之水，拯救无望的生活；公公、老公是污秽物，儿子是障碍物，只有他们消失，才能过自己平静无波的生活。筒井真理子阿姨演了很多不快心、不幸福的神经质女性，总能做到轻拿轻放，入心入脑。日本邪教不要人命，除了推销一点开过光的生命水，放松、治愈的仪式感还能治病救人。那个桂林仔，需不需要这样一个教主来救助！？

李阳《从21世纪安全撤离》

国产电影里的罕见天真、傻气、狂想、热血上头，李阳是爱玩的大孩子。想起1999年的暑假，山中云白，青山绵延，绿野千里。漫长蝉鸣中，等待诺查丹玛斯关于世纪末的预言成真，又害怕世界毁灭转眼灰飞烟灭。那年暑假，干活时眼镜腿断了一根儿，只能开学后回校修理，眼前的整个世界变得有些朦胧，后来父亲用医用胶布黏上了；经常和分隔两地的同桌通信，彼此有些暧昧小情绪，但谁也不点破，曾告诉她，我在听随身听里的王力宏《公转自转》、朴树《我去2000年》、金海心《把耳朵叫醒》专辑。看这个电影不禁回忆翻卷……我们不拯救世界，我们只解救自己！

帕亚尔·卡帕迪亚《想象之光》

舒展的运镜，不压抑的蓝色，温柔的情绪，把大家想象中脏乱差的印度之苦融化到清淡的日常中，化解了剧烈的震荡，看到女主人公们清澈的眼神和片尾清澈的夜空，一切苦不再是苦，一切寂寞不再是困扰。导演掌控力到位，节奏、叙事、氛围、调性特别舒服，米拉·奈尔之后终于有个可以期待的印度女性导演了！

科拉莉·法尔雅《某种物质》

带着呼吸一般的波普色彩，年轻鲜美的肉身，陷身欲望的现代人，看似一生二分裂成了两代人，其实都是同一类人，怪物在哪里，怪物在人心。科拉莉·法尔雅导演有些巅峰期大卫·柯南伯格的气象了，不过结尾有些抓马，比起朱利亚·迪库诺的《钛》，这不是更该得金棕榈！玛格丽特·库里真像是黛米·摩尔亲生的，两代猛女、辣妹的交接棒，毁容式的表演，歇斯底里的爆裂， 接得稳稳的。乖乖，结尾的血浆很费钱吧！

欧格斯·兰斯莫斯《可怜的东西》

可能是欧格斯·兰斯莫斯式扭曲病态美学集大成之作，怪诞，华丽，疯癫，哲思，神经质，想象力绚烂到底，爱丽丝漫游仙境发现了自己，重新组装的贝拉漫游人间，获得了二次成长。再给石头姐一个影后吧！

罗斯·格拉斯《血爱成河》

本片就像有致幻效果，1980年代的复古氛围营造特别迷离，故事主要发生在夜晚，色彩斑斓，人物英朗，节奏画风剪辑保持了A24的怪味旨趣。爱得死去活来，爱得高潮迭起，看得起鸡皮疙瘩了，这两人的爱也太感人一些了，力与美的集合，好久没看这种荷尔蒙四射，肌肉鼓胀，药物催化灵魂出窍，迷幻、神经质的邪典片了。

凯恩斯兄弟《深夜魔鬼秀》

今年看的恐怖惊悚有点多，除了《血爱》，就喜欢这部，凯恩斯兄弟俩带着观众梦回1970年代末，复古画风，复古画幅（开机实录和中场休息还有区分），复古色调，复古故事，就像小时候看正大剧场的那些欧美老电影，经常会觉得眼界大开，凯恩斯兄弟拍恐怖片还是有一手，喜欢这个味道，结尾有点画蛇添足的意思。

宝拉·柯特莱西《还有明天》

投票的决心！不要责怪妈妈懦弱，拳头没落在你身上，她每天照顾所有人，还要看脸色生活，每走出一步她都如履薄冰，这次她做了一个五雷轰顶的决定，回到家不知是什么遭遇。宝拉·柯特莱西有才华，编导演一个人。这算是意大利新现实主义一次复盘还魂吗？

乔纳森·格雷泽《利益区域》

同样是讲奥斯维辛，乔纳森·格雷泽这部《利益区域》，和2015年同样获得戛纳评审团大奖、拉斯洛·奈迈施的《索尔之子》，走的是两个极端。一个拍外围，自然刻制的固定镜头为主，展现刽子手及其家属们岁月静好的生活；一个是情绪化的跟拍主观镜头，呈现犹太人生死一线的挣扎和无力回天。没有高低，都是佳片。

昆汀·杜皮约《达达达达达利！》

每年不看到一部昆汀·杜皮约的新作，都觉得怅然若失，还好此君高产，每一次都控制在90分钟内，玩得不亦乐乎，这次也不例外，有趣极了。戏仿的不止布努埃尔，恶搞的不止达利，自由穿梭时间、空间，刻意堆积的尴尬不算尴尬。笑料一次次饱和溢出。

伊藤诗织《黑箱日记》

从《日本之耻》开始关注这个事件，好几年了，被大家讨论，被世界关注，是一件幸事，伊藤诗织出书，拍纪录片，演讲，不仅仅是为自己，值得尊敬！虽然是数一数二的发达国家，但是在对待女性权益问题上，日本可能永远做不到“脱亚入欧”了，一方面性文化泛滥，女性被物化和消费，另一方面女性权益得不到有效保障，很多女性还是男权的维护者，欲盖弥彰，欲说还休，白人那一套在这里真的不太灵。但这又如何，伊藤诗织站起来了，有话要说，或者大家都有话要说！

卓亦谦《年少日记》

本质上也是一个“抓娃娃”的传统故事，只是大儿子被抓到坠楼身亡，妻子被抓得离家出走，小儿子被抓得和父亲反目，长大后内在阴影重重无法面对婚育问题，抓不住到手的幸福；崇尚棍棒教育、成功法则的富商父亲看似可怜，其实是可悲，到死都只抓住一把空气。别说，郑中基本色出演富商有板有眼的。曾经热闹的商业化港片大佬们北上谋生糊口，纯种小成本新人港片偶尔崭露头角，也许是幸事。两兄弟视觉转换的叙述性“诡计”用得好。

黄绮琳《填词人L》

没有黄绮琳上一部《金都》入味入戏，但有年轻的活力，作为一部纯港产的青春片，清清爽爽，真真切切，真的少见了，《狂舞派》之后没看到这么干净的港产青春，借由填词追梦这个事，普及了粤语文化，以及新一代年轻人面临的生存问题，挫败中的不服输，励志了。钟雪莹是个好演员的苗子。

玛缇·迪欧普《达荷美》

文物千里迢迢归乡，达官显贵们衣冠楚楚，煞有介事地参观展览和展示成果，学生们在课堂上你来我往面红耳赤，争论形而上的问题，看似都和文物有关，看似却只和自己有关。可能热潮一过，一切回归冰凉。夜半无人私语时，有谁听到、有谁在意沉浸在黑暗里的文物们的悄悄话。