对话麻园诗人苦果：此站麻园，下一站_____？ | 麻乐音乐专访
美国巡回、体育馆级别演唱会、数十场音乐节表演……乐队麻园诗人的2024被演出包围着。
达成这些让音乐人艳羡的里程碑，麻园诗人用了16年。歌曲《泸沽湖》在抖音的蹿火、乐队在《乐队的夏天3》的亮相，是麻园诗人走红的催化剂，但真正博得广大听者共鸣的，还是麻园诗人音乐里一贯的赤诚底色。
音乐带着麻园诗人闯出了国门，今年3月，他们用9天唱进了美国六城，包括一场SXSW音乐节（西南偏南影音产业大会）的展演。站在世界的舞台展现自己，真刀实枪拼到摇滚发源地，原本忐忑的心情在面对当地观众时，幻化成了热血与自信。
随后的几个月，麻园诗人迎来几十场音乐节的练兵。成为音乐节争相预订的嘉宾时，麻园诗人尽力精益求精，主唱苦果会为超常发挥沾沾自喜，也因效果失常而懊恼不已，他期望舞台上的麻园诗人能驾轻就熟，释放创造力，令观众觉得物超所值。
今年9月15日，麻园诗人冲进了体育馆。“此站麻园”巡演的第一站，在容量1.2万人的北京国家速滑馆举办，乐队感受到观众席里“无限地输出爱”。随后广州站（11月23日）、苏州站（12月28日）乘胜追击，体育馆演唱会的列车徐徐前行。
从昆明城中村走出的麻园诗人，经历了翻天覆地的变化，境遇的好转也伴随着自我认识、音乐观念、心理状态的更迭。年关将近，音乐关怀特邀麻园诗人主唱苦果，细数乐队成就背后的付出和心路。
在乐队的纪录片里，主唱苦果说：“在当下做出你想要做的任何事情，追随你的内心，享受当下，立刻出发，马上做出为你的人生目标去追逐的努力，成为你想要成为的自己。”言语中鼓励观众，也带着自勉的意味。
我们也向苦果发问：下一步，你要成为怎样的自己？
采写：麻乐
音乐关怀：如何形容麻园诗人的2024？是大丰收吗？
麻园诗人苦果：1至9月，收获颇丰——20首歌的重新编曲，新专辑创作了六七首；10到12月，比较停滞，新专辑创作遇到坎了，但演唱会超过预期。所以2024年总体享受、忙、快乐。
进军体育馆
“很美好的挑战。”
音乐关怀：曾经想象过麻园诗人站在体育馆开演唱会的情景吗？你曾经看过印象最深的体育馆演唱会是谁的？
麻园诗人苦果：想了估计有1000次。我看的比较少，印象最深的是Coldplay，前几天去香港看了梦龙（Imagine Dragons），OneRepublic来国内的时候也去看了，也都很印象深刻，观看的时候更多都是在学习。
音乐关怀：什么契机或节点让你觉得麻园诗人做好了进军体育馆的准备？
麻园诗人苦果：在看完Coldplay演唱会之后，我心里就下定决心我也要成为体育场馆巡演型的乐队，这对我是一项很美好的挑战。
音乐关怀：与Livehouse的演出相比，体育馆演唱会的表演体验有怎样的不同？
麻园诗人苦果：紧张、刺激、魔幻、奇美、无比的享受，演场馆之前我没想到是这样的，但稍微少了Livehouse的轻松、还有所谓的摇滚狠的那股劲。
音乐关怀：麻园诗人为这轮体育馆演唱会配置了相对豪华的乐手阵容，除原配四人外，还增加一键盘、一吉他、一小号、三个和声，具体而言体育馆的音乐呈现上有什么升级或更动？有什么难题要解决？
麻园诗人苦果：根本上最重要的是把20首老歌重新编曲。从1月份开始，没停歇过，现在已养成一种飞机上、旅途中只要有空就改编曲的习惯。这样的好处是我有无限机会设计尝试新的编曲。
新加入的乐手老师们带来了音乐上的更多可能性，再加上他们又都特别成熟、懂配合，会一起碰撞无数想法，总之音乐性的进步确实蛮大的。
这么多人的团队当然也带来一些问题，音乐家都有风格、手癖，需要特别多精力去统一、拉扯大家。音色完全如自己所想去呈现也是很难，每个人对音色理解肯定不一样，我们尽可能多去做平衡。
音乐关怀：舞美有何构思？如何避免演唱会做成一个放大版的Livehouse演出？
麻园诗人苦果：舞美的整体概念上我们是做了三个篇章设计，去把此站麻园的主题呈现出来。也希望在现场带给观众“超现实”的感觉，从音乐编排、舞美灯光、VJ以及乐队的演出状态，去让乐迷收获可以纳入“人生150分钟”的和麻园诗人的美好回忆。
舞美制作上相比Livehouse可发挥的空间更大，团队会充分利用条件把歌曲演绎呈现得更有视觉冲击，舞美精良度会更高。歌单会更按照演唱会的节奏标准来编排。也要提升磨练乐队的技术，整体的配合性和心态，让现场一万多的乐迷都投入沉浸到乐队的音乐和气氛当中。
以前在Livehouse我可能在唱单一的自己，演唱会我想唱所有的我们，所有的我们的幻想。就这点转变已经很牛了，年龄到了吧，不是简单的形式上的改变。
音乐关怀：迎来首场北京万人场馆演唱会时，音乐之外乐队做了什么准备？做了哪些心理建设？体力和精力上有什么准备工作？
麻园诗人苦果：体力上跑步、健身、控制饮食和保持体形已经成了日常工作和习惯了，心理上第一场北京没有什么特别重的心理包袱，可能真的准备得很充足，心里很踏实。
音乐关怀：登台前，麻园诗人通常有什么准备习惯、仪式或是必做的事？
麻园诗人苦果：就加个油打个气，以前演出前我事儿特多，要么去厕所安静，要么不停在后台走路，心里各种迷信，现在啥也不干，开心和大家吹牛聊天、等演出开始，反而轻松多了。
音乐关怀：北京和广州两场演完，有什么经验总结？内心会有怎样的触动？脑海回闪，这两场演出印象最深的情景画面时什么？
麻园诗人苦果：我们每一场结束都会复盘一下所有的问题，来确保下一场演出比上一场更好。广州场我主导了排练调音、乐器音色和整体的演唱会音乐总监，我觉得太有帮助了，即使我可能不是最专业的，但我是最懂我的音乐每一颗音符、音色的人。
印象最深是每次我下台我们公司的老板都眼眶湿湿的，还有很多乐迷从不同城市赶来为了看麻园诗人，他们在台下欢呼蹦跳，我内心很感恩。其实，我的梦想也是我们背后整个大团队和喜欢麻园诗人所有人的梦想，大家在帮我完成梦想，也在找他们的梦，走向每个人的未来。
音乐关怀：体育馆演唱会之后，麻园诗人在现场演出上还有怎样的愿景或目标？
麻园诗人苦果：我们暂时阶段没有那么大的票房能力能在全国所有城市开演唱会。其实，演完演唱会，我们会把演唱会的完整性、细致性带到音乐节舞台，我们想追求更多尝试和不断的进步。
遍布音乐节
“从没厌倦，享受疲累。”
音乐关怀：在麻园诗人微博可见的半年帖子里，我们统计出了15场音乐节，外加2场晚会。在当下音乐节遍地开花甚至泛滥的现象中，音乐节对麻园诗人意味着什么？
麻园诗人苦果：音乐节是给大部分城市乐迷表演的机会，增加了我们的见面机会。
音乐关怀：作为主办方推崇的乐队，麻园诗人如何看待自己与这些主办方间的关系和互动？
麻园诗人苦果：我内心非常感谢所有主办方，这个市场环境，大家都不太容易。互相尊重互相理解互相支持，从台下到台上拿出专业乐队的专业素养来对待每一场演出。
音乐关怀：频繁的音乐节表演对麻园诗人来说是否会透支能量或是过度消耗？如何在频密的工作中保持精力和状态？如何做到不厌倦、有动力、有热情？
麻园诗人苦果：如果过于频繁确实会。只顾演出表演的开心愉悦，会忘了音乐创作中的一些苦闷。适中的量的话，对我特别好，向同行学习，也保持演艺人员该有的状态。
我就从来没厌倦过我对音乐的热爱、我的工作、我在做和以后一直会做的这件事，所以这问题对我而言不是问题，我一点都不累，我甚至非常享受这些疲累。
音乐关怀：今年你演出体验最棒的音乐节是哪一场？
麻园诗人苦果：泰安新青年、烟台新青年、贵阳泡泡岛、芜湖葫芦果、成都大咖磁场。
音乐关怀：据说你演出不满意时会纠结和难过一整晚，怎样的表演算是不满意不理想？
麻园诗人苦果：就是，即使大家说满意了演得好，但我会有自己评判整场演出没任何突破、创造力、自然享受驾驭，还有表演失误、唱得不好听，都是我的痛。
音乐关怀：你又如何精进自己的现场表现？怎样完善呢？是通过看视频或是别的方式？
麻园诗人苦果：音乐表演，说实在话，类似演戏，一切都在追求自然、高级、忘我、升华，这个是全方面学习的过程。
音乐关怀：你的生活VS音乐工作的分成比例大概是怎样的？现在的自己是否全扑在了音乐上？
麻园诗人苦果：除了吃饭睡觉演出，其它时间我基本都呆在工作室，音乐占90%吧，差不多都用在音乐上了。
音乐关怀：你曾在采访中提到“努力保持真实的自我”，你是如何实践这一点的？
麻园诗人苦果：真实这一点——我都不太懂什么是真实的自我，反正我做我自己，开心享受就行了，真不真实无所谓。
勇闯北美洲
“靠音乐走到那片大陆。”
音乐关怀：接到主办方的北美巡演邀请时，你的真实反应是什么？
麻园诗人苦果：北美还是挺开心的，居然靠音乐走到那片大陆了。
音乐关怀：为北美巡演做了什么准备工作？
麻园诗人苦果：那一趟巡演说实话现在看来极其不合格，但也有不可抗的原因，我们自己团队的调音师、舞台助理、VJ、灯光因为签证原因全都没去成，临时组建的团队虽专业但却少了磨合和默契。
音乐关怀：美国演出给你的刺激是什么？
麻园诗人苦果：美国演出给我刺激就是真正走出华语圈，走向外语圈还需要做很多的尝试和努力。
音乐关怀：已经过去大半年，现在提到美国之行，脑中最难忘的情景是什么？
麻园诗人苦果：奥斯汀城里一条河上橡皮艇训练的运动员，快如闪电，还有路边随处可见现场用简陋设备录制Rap专辑的黑人兄弟们。
音乐关怀：采访中你提到在美国走一圈，发现麻园诗人与国外乐队演出的完成度、呈现质量上差距并不大，具体是怎样的观察和体会让你有了这样的自信？
麻园诗人苦果：那是之前采访里不成熟的说法，或者说只是和我们参加的那场音乐节上的乐队比。
音乐关怀：在台下是否跟当地的乐迷有过交流？对他们有什么印象？
麻园诗人苦果：有在台下享受音乐的白人小哥，他肯定听不懂我们在唱什么，但他很享受，这就是音乐的魅力。还有碰到云南乐迷在那里留学，感觉他们工作学习上独自在外都很不容易的。
新专辑在哪?
“新的麻园音乐世界。”
音乐关怀：据说新专辑会走“合成器摇滚”的风格，你怎么看待合成器的作用？这个阶段的麻园诗人为何偏好合成器？
麻园诗人苦果：因为吉他，加上吉他效果器能呈现的音乐丰富性、音色多样性、音色稳定性、音色空间感，其实和合成器、电子音源有很大差距，这几年合成器类音色给了我很多灵感和刺激。
音乐关怀：在走马观花的忙碌行程中，如何输入或补给自己的精神和体验以带来新的创作灵感？
麻园诗人苦果：去看之前没看过的乐队演出，去旅游，去不同地方，也去保持生活状态经济状况如十年前五年前一样。
音乐关怀：日子变好时，歌是否难写了？
麻园诗人苦果：各有各的难法，日子不难了，音乐梦想却遥不可及，音乐的难，梦想的难，所谓的成为英雄成为传奇的难，也挺可以好好写写。
音乐关怀：你在采访中说你以前的创作围绕“我”，而麻园诗人也不想针对特定群体来创作，现在是想以一个更大的“我们”的视角来创作和表达。这个“我们”究竟是一个怎样的共同体？
麻园诗人苦果：“我们”当然是越多层次、越多境遇、越多命运的群体就越好，其实说通俗了就是去写世界吧，别天天盯着自己这无聊小小的半生写了。
音乐关怀：新专辑据说有关逃离、脱离社会，以“更远、更上面”的方式创作，为什么会朝着这样的方向创作？
麻园诗人苦果：有的音乐在关注现状、改变现状、积极影响社会、积极参与讨论，麻园的音乐未来一段时间在幻想世界、幻想空间，跟幻想故事有关，我感觉我喜欢这个。
音乐关怀：新专辑目前进展到什么程度？预计什么时候发布？这张专辑的难点是什么？
麻园诗人苦果：哎，进到2/3卡壳中，最近几天头疼，专辑想有概念性，想有新的一个麻园音乐世界，就需要创造一整套音乐故事逻辑，需要现实向的情感和超现实感的主题融在一起，难啊。
此站麻园，下一站____
“传达爱、书写故事、描绘创造世界……”
音乐关怀：曾经的麻园诗人在发展艰难的时候，是怎样撑下去的？有什么方法让自己坚持下去？
麻园诗人苦果：我觉得我是够卷的那种人，怎么撑下去呢，对音乐还是确实够爱。
音乐关怀：名利双收，乐队朝上扬态势发展时，心中会膨胀吗？是否有意识地警醒自己？
麻园诗人苦果：偶尔会，但我自己什么样我自己比较清楚，我想达成的现在还远远达不到我的满意。
音乐关怀：在乐队成员之间的相处方式上有何心德？
麻园诗人苦果：相处在音乐之后，以做音乐为重，有矛盾、有自私、有争吵、有不爽都很正常。大家不会太放在心上。
音乐关怀：你在采访中呼吁大家“在当下做出你想要做的任何事情，追随你的内心，享受当下，立刻出发，马上做出为你的人生目标去追逐的努力，成为你想要成为的自己。”此时此刻，你内心想要做、想要追逐的事情是什么？现在这个阶段的你想要成为怎样的自己？
麻园诗人苦果：我其实并没怎么呼吁，以后才慢慢学着多呼吁，做好音乐，做一个有影响有责任的主唱。
音乐关怀：你提到麻园诗人在对自己的认识、乐队的价值、音乐观上，和三年前有翻天覆地的变化，具体而言，发生了怎样的变化？
麻园诗人苦果：其实，就是到了该做另外一些事的年纪了，该让音乐作品有责任有大意义。
音乐关怀：你曾提到“乐队的使命感”，这种使命感是什么？
麻园诗人苦果：这个“使命感”我好像没提过，我说的应该也是音乐使命，可能现在想法又变了，或者说答案又变了，我想成为一个传达爱、书写故事、描绘创造世界的音乐人。
音乐关怀：2024年的遗憾是什么？
麻园诗人苦果：2024年的遗憾，哎，先不管遗憾不遗憾了，2025年自己加油就行了。
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音乐关怀 赞了这篇日记 2025-01-27 10:07:36