【韩国摇滚漫谈】 新势力巡礼之九：EBS新百佳拾遗（2004-2023）
41.
歌手：酷男与酷女骑行之星（구남과여라이딩스텔라）
专辑：《우리는 깨끗하다》《我们是干净的》
出版年份：2007
个人评价：两星
酷男与酷女骑行之星是由吉他兼主唱赵雄和贝斯林炳学组成的二人电子乐队，2007年凭借专辑《我们是干净的》出道。专辑中电子的部分主要集中在节奏部分，类似上世纪八九十年代的舞曲，吉他和贝斯还是亲自演奏，吉他的音色很像早期独立摇滚乐队Deli Spice，有一股子Brit-pop的味道。歌词很接地气，用轻松又感性的歌词，写出了城市里迷人又疲惫的生活。
42.
歌手：hyukoh（赫吴）（혁오）
专辑：《23》
出版年份：2017
个人评价：三星
在韩国新一代独立摇滚乐队当中，最具知名度甚至影响力辐射整个东亚地区可以把演唱开到海外的，除了赵休日一人的黑裙子乐队之外，就是以吴赫为核心的Hyukoh（赫吴）乐队了。
吴赫的父亲是一名大学教授，同时也是一名虔诚的传教士。基于自己的信仰，他在吴赫刚刚五个月大的时候，毅然决定带着全家人来到中国生活和传教。一开始定居的地方是朝族人聚集地的延吉，后来搬到辽宁的沈阳，最后是中国的首都北京。吴赫的整个童年和少年时期都是在中国度过的，直到上大学他才回到韩国。旅居中国期间，缺少玩伴的吴赫，音乐成了他最大的慰藉。音乐听得多了，自然会产生做音乐的念头，于是，他立志以约翰列侬和甲壳虫乐队为精神偶像，做出伟大的摇滚乐。不过家里始终反对他从事音乐，在中学的时候，吴赫曾经偷偷参加YG娱乐的试镜，并被成功录取，但最后还是没能成行。考大学的时候，吴赫报考了弘益大学的美术学院，这似乎是他的一种妥协，虽然不是他最喜欢的音乐专业，但至少他能够回到韩国，回到家乡，结束永无止境的漂泊。
刚刚上大学不久，吴赫就结识了几位志同道合的朋友，他们分别是吉他手林健宰、贝斯手林东健和鼓手李仁佑。非常凑巧的是，四个人都是1993年生人，是绝对意义上的同龄人，虽然生长环境不同，但对于音乐的热爱之心，让四个人走到了一起。因为歌曲基本都来自吴赫的创作，因此就把吴赫的名字颠倒过来当作乐队的名称，然后就以一张EP《20》在2014年出道了。在专辑里，几个人娴熟的操弄着放克、乡村和摇滚，讲述着年轻人成长的阵痛、迷惘与彷徨，尤其是主唱吴赫那极具辨识度的嗓音，既有华丽的技巧，也有浑厚的音色，不管是摇滚乐、放克、R&B还是爵士，都能很好的消化。专辑里最动人的歌曲便是《I Have No Hometown》，是吴赫根据自身经历而写出的作品，“停止无止境的漂泊，永远是那么难，我是一个没有故乡的人”。二十岁以前，吴赫一直生活在中国，从延吉到沈阳再到北京，他始终找不到归属感，犹如无根之木、无源之水，只有回到韩国，他才重新焕发生机，并在乐坛大放异彩。
首张 EP 专辑《20》发行之后，虽然没有像样的宣传或营销，但凭借口口相传的口碑，赫吴的音乐开始走红，不光在弘大附近的俱乐部小型演出不断，还接到了国内几乎所有音乐节的邀请，甚至登上电视台，参与了热度很高的《无限挑战》的综艺节目。同时，乐坛顶级的制作人Primary也向他们抛来了橄榄枝，希望能制作他们的下张专辑。除此之外，各种媒体的采访和平台的交流机会数不胜数，赫吴也成了2015年韩国最受期待的艺人组合。不过，吴赫也因为演出和节目过多耽误了课程，最终被弘益大学除名，变成了彻底的社会人。
2015年，赫吴推出第二张EP《22》，这也是乐队四人当时的年龄。专辑确立了赫吴的具体风格，那就是以放克为基础，混搭一点爵士和摇滚，在演唱方面，则沿袭R&B的路数，运用较多的滑音和转音。乐队也非常注重人声与配乐的平衡，比如在《Mer》中，用乐器营造出浓厚的氛围感，让人仿佛置身海边。而《공드리》（贡德里）则是另外一种创作方式，是由经典作品衍生出的歌曲，这首歌就是献给《暖暖内含光》的导演米歇尔·贡德里。
2017年，赫吴推出了乐队的第一张正规专辑《23》。也许是为了迎合当下的网络快餐化时代，赫吴的音乐生涯中，作品普遍以EP的形式发行，全长的录音室专辑，似乎就只有这一张《23》。在这张专辑里，吴赫不再满足于之前的风格，摆脱了
以放克和R&B为主的套路，编曲更加多元化。专辑中，让人印象最深的作品就是《万里》，这是一首完全用中文创作和演唱的作品，宏大的编配里，似乎在描绘万里河山的广阔和寂寥。这首歌的MV特意跑到蒙古国乌兰巴托的沙漠中取景，赫吴的乐队成员们在沙漠中操弄乐器，以及他们站在一辆大卡车的车厢里迎风演奏的样子，都让我想起了唐朝乐队的《太阳》。《万里》的歌词只有四句，它并没有对那种辽阔产生艳羡，而是给出一种旁观者的冷静视角，说着前方的月亮和海上的船，以及横亘在时间长河中的忘记。
《Wanli 万里》
前方的月亮真奇妙
海上的船都看不着
昨天的后悔忘记了
今天的事都忘记了
43.
歌手：李善智（이선지）
专辑：《The Night Of The Border》
出版年份：2014
个人评价：三星
作为一名爵士钢琴演奏家，李善智原本的专业居然是法语，毕业于首尔艺术大学。但她割舍不了对音乐的喜爱，因此大学毕业后并未工作，而是选择到美国的纽约大学进修爵士乐，在那里师从Ralph Alssi、Gil Goldstein、Don Friedman、Andy Milne等世界顶级爵士演奏家，业余时间也在纽约和布鲁克林一带的俱乐部里演奏爵士钢琴。2008年，李善智出版了个人首张正规专辑，专辑里的合作乐手全是美国的爵士大师，包括她的老师Ralph Alssi、Ben Street、Mark Ferber等，号称用音乐成功描绘出画面感，获得了业内的一致好评。回国之后的李善智，作为演奏家和作曲家活跃于多个舞台，同时在首尔艺术大学、同德女子大学和湖原大学担任讲师，教授爵士乐。
2014年，李善智发表了个人的第四张个人专辑《The Night Of The Border》（国境之夜），里面收录了八首李善智的自作曲，充满了独特的魅力，讲述了那些渴望自由的人们，被困在某种界限中无法选择的矛盾而纠结的心理。专辑的乐曲并不是简单的钢琴演奏曲，而是有着强烈乐队色彩的合奏，合作乐手也都是韩国国内一等一的高手，包括曾在多名音乐家专辑中出演的新一代萨克斯管演奏家金成俊、能够驾驭从世界音乐、民谣、迷幻到摇滚等多种风格并赋予个人特色的吉他手吴振元、在国内外舞台上都异常活跃的贝斯手金仁英、具有多样的色彩的细腻鼓手金允泰。他们齐心协力，以深沉的抒情和细腻的感性为基础，将李善智富有魅力的作品描绘得更加令人陶醉。
44.
歌手：金奥奇（김오키）
专辑：9辑《스피릿선발대》（精神先锋队）
出版年份：2019
个人评价：三星
金奥奇是韩国的爵士萨克斯风演奏家，据说开始学习萨克斯风的契机听了迈尔斯·戴维斯的演奏错把小号当成萨克斯风而开始学习的，就这么阴错阳差，反而让他成为韩国乐坛中萨克斯风手中的佼佼者。金奥奇不光参与了多名歌手的专辑制作，还参与组建了不少乐队，从最早的金奥奇东洋青年（김오키동양청년을），到现在还以金奥奇疯狂拍打（김오키뻐킹매드니스와）和金奥奇土星民谣（김오키새턴발라드로）两支乐队同时活跃在各种演出舞台上。
除了作为乐手和演奏家出现之外，金奥奇也有自己的音乐表达。早在2013年，他就发行了首张个人专辑《Cherubim`s Wrath》（天使的愤怒），此后，他又陆陆续续发行了九张个人正规专辑以及一大堆EP和拼盘，作品数不胜数。在他的个人作品中，知名度最高的一张，还得说是2019年出版的9辑《스피릿선발대》（精神先锋队）。在金奥奇的个人专辑里，他负责作曲、编曲和演奏。专辑里绝大部分都是演奏曲，不需要歌词，偶尔有些旁白，金奥奇会找一些好友来客串。比如在《精神先锋队》里，他便分别找来了原渔夫项目的白贤镇，为《失业破产离婚负债自杀休息室》撰写旁白并演唱，说唱歌手禹元材，为《战胜的那些》填词并演唱，以及爵士乐队嬉皮曾是吉普赛人，演唱了《彼此对视然后扼杀》。虽然歌词出自多人之手，但内容却出奇的一致，全都是关注底层劳动人民的日常生活以及劳工的权益，可以看出非常明显的左派的政治倾向。录制专辑的乐手当中，除了金奥奇负责萨克斯风、低音单簧管和iPad外，还有负责弱音钢琴的陈秀英，以及演奏低音提琴的郑秀敏，这两个人也是金奥奇土星民谣的重要成员。
值得一提的是，金奥奇虽然做的是爵士音乐，却不喜欢别人称他为爵士音乐家，更希望成为一名摇滚音乐家，期待自己能够获得更多的摇滚音乐节的邀约。在2020年的韩国大众音乐奖上，金奥奇凭借《精神先锋队》荣获最佳爵士&跨界爵士唱片的奖项。但金奥奇对此却不领情，在奖杯上签名之后，就以两百万韩元的价格将其随手出售，也算是奇人一名。
45.
歌手：Parannoul（파란노을）
专辑：《To See the Next Part of the Dream》
出版年份：2021
个人评价：三星
这个系列文章名为新势力巡礼，可是，到底怎样的音乐才算是新势力，其实我也并不知道。但自从听了Parannoul的音乐，并了解他的经历之后，对新势力的定义，我似乎找到了一丝答案。
Parannoul是一个乐队的名称，具体由什么人组成，成员又都是怎样的经历，大家一概不知。Parannoul的专辑是乐队自行在网络上发表，并在rateyourmusic.com的网站上走红，最终反馈到现实中。在短短的一年时间里，Parannoul就从一个默默无闻的小人物，变成网络上的音乐网红，并被国内外评论界所追捧。2022年8月的一个雨夜，在韩国首尔弘大地区一家名为rolling hall的俱乐部里，Parannoul举行了首次线下演出，现场挤满了想要前来一睹Parannoul真容的热情歌迷。当Parannoul唱起早已在被粉丝们奉若圭臬的名曲《白色天花板》时，引发了全场歌迷的大合唱，场面蔚为壮观。
随着网络采访的曝光，大家才开始对这支神秘的网络乐队有所了解。其实Parannoul这支乐队只有一个人，他的名字没有公开，但他的身份是一名高考落榜生。身边的同学都考上了大学，Parannoul却还在不停的复读，在极度的自卑和日复一日的煎熬中，他在音乐中找到了出口，一边备考，一边用电脑和手机录制自己的音乐，据说高峰期一个月就能创作出填满一张专辑的歌曲。对Parannoul来说，他的梦想是成为一名音乐人，可是家长的理念是考上大学找一份正经的工作才是正途。很显然，Parannoul对于学习并不在行，但他在音乐方面却有着极高的天赋。仅凭备考期间随手做出的音乐，就打动了千千万万少男少女的心，这份才华，不容小觑。
《To See the Next Part of the Dream》是Parannoul发布在网上的第二张专辑，正是这张专辑，让Parannoul成功出圈，成为独立音乐界的宠儿。专辑创作的契机是岩井俊二的《关于莉莉周的一切》和动漫神作《新世纪福音战士》，在备考期间最痛苦的时候，Parannoul就靠着这些作品给自己打气。在《美丽的世界》里，Parannoul唱着“如果这个世界全部是某人的另一个梦，当某天醒来时，我会和现在不同吗”，以此作为安慰。而在《白色天花板》中，Parannoul借用《新世纪福音战士》里碇真嗣的痛苦与无奈，来描绘自己生存的状态。“今天醒来，眼前是白色的天花板，昨天醒来，眼前是白色的天花板，明天醒来，眼前是白色的天花板，无论何时醒来，眼前都是白色的天花板，总是 总是 总是”。或许是因为自己生活中完全是封闭的状态，Parannoul制作的音乐也采用了相对年轻化和网络化的形式，可以被归类为盯鞋/EMO/噪音流行，具体表现就是横亘在专辑所有歌曲里的，是一堵异常厚重的噪音墙，类似吉他回授的杂音，然后配上阴郁又优美的旋律，以及喃喃自语旁若无人式深情的演唱。而且因为全部为DIY独立制作的原因，混音部分很差，人声部分都是含混不清的，噪音墙和人声感觉是完全分离的，听起来相当别扭。不过瑕不掩瑜，Parannoul强大的情感输出，那种青春期特有的偏执和孤独，让听众感同身受，并在网络上形成一波又一波的传播，经久不衰。
韩国评论界把以Parannoul为代表的一批音乐人命名为“数字黎明”，这类音乐人除了Parannoul之外，还有Asian Glow、Brokenteeth、Della Zyr、Wapddi、Fin Fior等。这批人的特点就是完全不依靠传统的唱片与音乐行业，完全凭借自己的才华和简陋的器材制作音乐，并在网络上发行与传播，最后成功回到现实，在线下举办演出，成为音乐人。这类乐队所表现的内容，往往都和从小就生活在网络世界的年轻人有关，借助电影、动漫、游戏等年轻人共同的爱好，注重自我的感性，抒发青春期的迷惘与忧伤。
《美丽的世界（Beautiful World）》
如果这个世界全部是某人的另一个梦
当某天醒来时，我会和现在不同吗
被困在自己的妄想中，无法正视现实
以令人寒心的样子到处游荡，再次捂住双眼和双耳
“总有一天会好的 总有一天会闪耀的”
与世间生活渐行渐远的我自己令人厌恶
对即将到来的未来感到恐惧，再次重复同样的错误
“总有一天会好的 总有一天会闪耀的”
（你来守护我）
希望没有人看到我悲惨的样子
希望没有人看到我无数次的失败
希望我幼稚愚蠢的日子消失
我珍贵的缘分，如今只留在回忆中
