潘天寿：好的画，好的诗，可以使人超脱名利欲望的束缚
潘天寿先生曾说：“中国画向来重气韵、重意境、重格调，同中国的诗一样，靠的是胸襟、学问、修养。如果读者看了一幅画，读了一首诗，亦能在胸襟、学养上有所提高和收获，这就起了很好的作用。好的画，好的诗，可以使人超脱名利欲望的束缚。”
潘天寿先生，这位中国现代绘画史上的巨擘，以其深厚的艺术造诣和独到的艺术见解，为我们揭示了中国画与诗之间深刻的内在联系，以及它们对于提升个人胸襟、学问与修养的重要作用。他的这番言论，不仅是对中国传统艺术精神的深刻诠释，也是对当代人精神世界的一种引领与启迪。
气韵生动，意境深远
“中国画向来重气韵、重意境”，这是对中国画艺术特质的高度概括。气韵，是中国画的灵魂所在，它超越了物象的表面形态，追求的是一种内在的生命力和精神气质的流露。一幅好的中国画，往往能在寥寥几笔之间，勾勒出山川的灵秀、花鸟的生机，乃至人物的内心世界，让人在观赏时仿佛能感受到一股流动的生命气息，这便是气韵生动的魅力所在。而意境，则是画家通过画面所营造的一种超越现实的、富有哲理意味的艺术境界。它不仅仅是对自然景物的再现，更是画家情感、思绪与哲思的寄托，引导观者在有限的画面中领略无限的精神世界。
胸襟、学问、修养的熔铸
潘天寿先生强调，中国画与诗一样，靠的是胸襟、学问与修养。这里的胸襟，指的是艺术家宽广的胸怀和高远的志向，是他们对生活、自然、宇宙的深刻感悟与包容态度。正是这种胸襟，使得艺术家的作品能够超越个人情感的局限，触及更为广泛的人类情感与普遍价值。学问，则是艺术家深厚的知识底蕴和文化素养的体现，它不仅包括对传统艺术理论的掌握，更涉及对哲学、历史、文学等多领域的学习与理解。修养，则是艺术家在长期的艺术实践中形成的道德品质与艺术品格，它决定了作品的精神高度和艺术格调。
艺术与人生的超脱
在潘天寿先生看来，好的画、好的诗，能够使人超脱名利欲望的束缚。这并非意味着艺术是逃避现实的工具，而是说，通过艺术的欣赏与创作，人们能够暂时忘却尘世的烦恼，进入一个纯净、宁静的精神世界。在这个过程中，艺术成为了一种心灵的慰藉，帮助人们找回内心的平静与自由。更重要的是，优秀的艺术作品往往蕴含着深刻的人生哲理和道德启示，它们能够激发人们对生活的热爱、对自然的敬畏、对真理的追求，从而在潜移默化中提升个人的精神境界。
艺术教育的价值
从教育的角度来看，中国画与诗的教育价值不容忽视。它们不仅是美的教育，更是人文素质的培养。通过学习中国画与诗，孩子们可以从小接触并理解中国的传统文化，培养起对美的感知力和创造力。更重要的是，这种学习过程能够潜移默化地塑造他们的性格，提升他们的道德情操和人文情怀。正如潘天寿先生所言，如果读者能在欣赏艺术作品的过程中，在胸襟、学养上有所提高和收获，那么艺术就真正起到了它应有的作用。
当代艺术的思考与实践
在快速发展的现代社会，中国画与诗面临着新的挑战与机遇。一方面，全球化带来的文化交流使得中国传统艺术需要不断创新，以适应时代的需求；另一方面，科技的进步也为艺术创作提供了新的手段和平台。在这样的背景下，如何保持中国画与诗的传统精髓，同时又能融入现代元素，成为了一个值得深思的问题。评论家王进玉说，潘天寿先生的思想为我们提供了宝贵的启示：无论时代如何变迁，艺术的核心价值——提升人的精神境界，促进人的全面发展——永远不会改变。因此，在艺术创作与教育实践中，我们应当注重培养艺术家的胸襟、学问与修养，鼓励他们深入生活、感悟自然，创作出既有传统韵味又不失时代特色的优秀作品。
结语
综上所述，潘天寿先生关于中国画与诗的论述，不仅是对中国传统艺术精神的深刻阐述，也是对当代艺术创作与教育的有力指导。在快节奏、高压力的现代生活中，让我们不妨放慢脚步，静下心来，去欣赏一幅好画，吟诵一首好诗，让艺术成为我们心灵的灯塔，照亮前行的道路。通过艺术，我们可以拓宽视野，深化理解，提升自我，最终达到超脱名利、追求更高精神境界的目的。在这个过程中，艺术不仅美化了我们的生活，更滋养了我们的心灵，让我们在纷扰的世界中找到了属于自己的精神家园。（吴燕）
（版权声明：以上图文源于网络，版权归原作者所有，若侵权联系删除）
