日本涩谷系流行女声唱法与声音表现力的展开

Pizzicato Five, 和 Hi-Posi 的女主唱，POiSON GiRL FRiEND, Kahimi Karie, 嶺川貴子，这些可以算入涩谷系流行的歌手，她们唱歌时喜欢选择用迷离的气声演唱，我认为这个可以追溯到法国 60-80年代的流行女歌手影响日本的一个传统，60年代末开始的一些法国女歌手演唱香颂流行和 bossa nova 时经常用到气声演唱，比如 Jane Birkin, 而 POiSON GiRL FRiEND 深受她的影响。

这和 Cocteau Twins → 王菲 那一脉的仙音派/梦幻流行的气声飘渺演绎不同。其实也有一个思路是，用自然，舒服的发声状态下的声音唱歌，在现有人声无法改变的情况下，如何去增强声音的表现力这个问题。

陈绮贞尝试过吃了几年辣椒和抽烟也没办法改变她的“娃娃音” 并不是谁都能有 Marianne Faithfull 的经历，况且如果只是为了改变嗓音，那样的代价对每个人来说值得吗？（只是举例，没有在评判这件事好或者不好，我喜欢 Marianne Faithfull 的音乐）然后我甚至看到过有人说涩谷系女声“听起来很媚男”的说法，呃，有没有可能就是艺术家本人自己觉得她适合这样唱歌。

然后继续讨论关于声音表现力这点，有的歌手会选择尽可能保留原汁原味的声音表现，即使显得粗糙也无妨，比如罗大佑的一些录音室专辑的声音，我觉得有些缺乏声音表现力，有的歌已经在破音边缘了……有时听得很希望他能多录几遍。他的现场反而不会出现这种情况。

而更新一代的歌手，尤其是2000年后逐渐受瑞典流行音乐影响更多的台湾流行歌曲，当歌手出现声音表现力不足时，会选择尽可能的想办法增强声音表现力。

一个很适合用来举例的是，可以对比 Taylor Swift 2008年的专辑《Fearless》和她2014年的专辑《1989》你能发现后者里她在演唱上的成长，声音表现力增强了不止一个级别，包括有很多声音表情的部分甚至可以感受到她的“挤眉弄眼”——我觉得这种对声音表现力的追求于她而言无疑是一种飞跃。作为她的一张全面进军 Pop 的大碟来说，就应该拿出这种程度的演绎。