张大千、林风眠等均认为：艺术是感情的产物，是人格的表现！

张大千认为：“艺术为感情之流露，为人格之表现。”林风眠先生也曾说：“艺术根本是感情的产物。”法国大雕塑家罗丹更是坚信：“艺术即感情。”评论家王进玉则表示：“倘若艺术失去了情感的表现，将不再成其为真正的艺术。所以你对艺术投入多大的情感和精力，反映在作品上，它就会给予你多高的水平和成就，就会呈现出相应的状态与面目。而无投入则定无收获，无情感则绝非艺术，也请君莫谈艺术。”

张大千、林风眠、罗丹以及评论家王进玉，他们不约而同地指出，艺术是情感的流露，是人格的镜像，是创作者内心世界最真挚、最直接的表达。这一观点，不仅深刻揭示了艺术的本质属性，也为我们理解、欣赏乃至创作艺术提供了宝贵的指引。

艺术：情感的河流，人格的镜像

张大千先生所言“艺术为感情之流露，为人格之表现”，道出了艺术创作的核心动力。在画布上、在音符间、在雕塑的每一道刻痕里，艺术家们倾泻着对生活的热爱、对世界的感知、对自我的审视。艺术，成为了他们情感的载体，每一次笔触的轻重缓急，都是心灵震颤的回响。正如一滴水可以折射出太阳的光辉，艺术家的作品，也以其独特的方式，映照出他们的人格魅力和精神追求。

情感的产物，艺术的灵魂

林风眠先生强调“艺术根本是感情的产物”，这一观点与张大千不谋而合，进一步强调了情感在艺术创作中的决定性作用。艺术，不仅仅是技巧的展现，更是情感的宣泄与共鸣。一幅画，若缺少了情感的灌注，便如同失去了灵魂的躯壳，难以触动人心；一首曲，若缺乏情感的支撑，便只是空洞的音符堆砌，难以引发共鸣。因此，艺术家在创作过程中，往往是在与自己的情感对话，通过作品与外界建立一座桥梁，让观者能够跨越时空的界限，感受到那份纯粹而真挚的情感。

罗丹的坚持：艺术即感情

法国雕塑大师罗丹的“艺术即感情”论断，则更为直接地指出了艺术与情感的不可分割性。在他看来，艺术的本质就是情感的表达，无论是雕塑的线条、形态，还是画面的色彩、构图，都是情感的外化。罗丹的作品，如《思想者》、《巴尔扎克》等，无不深刻地体现了这一点。这些雕塑不仅仅是物质的存在，更是情感的凝结，它们静静地诉说着创作者的思想与情感，引发观者无尽的遐想与感悟。

情感的投入与艺术的成就

评论家王进玉的观点，则将艺术的情感投入与作品的成就直接联系起来。他认为，艺术家对艺术投入的情感和精力，将直接反映在作品上，决定其水平和成就。这一观点，既是对艺术创作过程的深刻洞察，也是对艺术家责任与使命的强调。一个真正的艺术家，必须全身心地投入到创作中，将自己的情感、思考、感悟融入作品之中，才能创作出具有生命力、感染力的艺术作品。而那些缺乏情感投入的作品，即便技巧再高超，也难以打动人心，更无法成为真正的艺术。

结语：情感与艺术的不解之缘

综上所述，艺术与情感之间存在着不解之缘。艺术是情感的流露，是人格的表现，是创作者内心世界最真挚的呼唤。没有情感的艺术，就如同无源之水、无本之木，失去了其存在的意义和价值。因此，无论是作为艺术家还是艺术爱好者，我们都应该珍视并尊重这份情感的力量，用心去感受、去体验、去创作、去欣赏艺术中的每一份情感与灵魂。只有这样，我们才能真正走进艺术的殿堂，领略到艺术那无尽的魅力与深邃的内涵。（罗敏）

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