徐悲鸿：李可染的绘画，独标新韵，奇趣洋溢，不可一世！
1947年李可染在北平举行首次个人画展，徐悲鸿先生为画展写序，品评其绘画“独标新韵”、“奇趣洋溢，不可一世，笔歌墨舞，遂罕先例”。
在探讨徐悲鸿先生为李可染画展撰写的序言时，我们不得不穿越回那个风云变幻、艺术探索与革新并蓄的年代，去细细品味那段历史长河中闪耀着独特光芒的艺术篇章。徐悲鸿先生以“独标新韵”、“奇趣洋溢，不可一世，笔歌墨舞，遂罕先例”之语，不仅高度概括了李可染画作的艺术特色，更预示了中国现代绘画史上一场深刻变革的序曲。
独标新韵：传统与现代的交响
李可染的首次个人画展，无疑是他艺术生涯中的一座重要里程碑。在那个时期，中国画坛正经历着从传统向现代转型的阵痛与探索。李可染，作为这一过程中的杰出代表，他的画作之所以能被冠以“独标新韵”，是因为他在继承传统中国画精髓的基础上，勇于创新，敢于突破，将西方绘画的某些元素巧妙地融入中国画之中，使得其作品既保持了传统中国画的精神内核，又展现出前所未有的新意与活力。
他笔下的山水，不再是简单的摹古或是对自然的直接再现，而是经过艺术家心灵的过滤与再创造，每一笔、每一线都蕴含着深厚的情感与哲思。这种“新韵”，是他在传统与现代之间找到的独特平衡，是对中国画艺术边界的勇敢拓宽。
奇趣洋溢，不可一世
“奇趣洋溢，不可一世”，这八字不仅是对李可染画作形式语言的精准描述，更是对其艺术精神的高度赞扬。李可染的作品，无论是山水还是人物，都透露出一种超乎寻常的趣味与韵味。他善于从平凡中发现不平凡，从日常中提炼出艺术的真谛。他的山水画，既有雄浑壮阔的气势，又不失细腻温婉的柔情；他的人物画，则往往以简练的线条勾勒出人物的神韵，寥寥数笔，便能让人物跃然纸上，栩栩如生。
评论家王进玉说，这种“奇趣”，源自于李可染对艺术的深刻理解与独到见解，也源自于他对生活的敏锐观察与深刻感悟。的确，他的画作，不仅仅是视觉上的享受，更是心灵的触动，让人在欣赏之余，不禁对艺术、对生活产生更深层次的思考。
笔歌墨舞，遂罕先例
“笔歌墨舞”，这四个字形象地描绘了李可染在创作时的状态与作品所呈现出的动感与韵律。在他的笔下，笔墨不仅仅是造型的手段，更是情感的载体，是艺术家与观者之间沟通的桥梁。他运用笔墨的干湿浓淡、轻重缓急，将个人的情感与对自然的感悟融入画中，使得每一幅作品都充满了生命力与感染力。
而“遂罕先例”，则是对李可染艺术创新精神的最高赞誉。在那个时代，能够敢于挑战传统、勇于创新的艺术家并不多见。李可染以其独特的艺术语言，为中国画的发展开辟了新的道路，他的成就与贡献，无疑为后来者树立了标杆与典范。
结语
综上所述，徐悲鸿先生对李可染首次个人画展的品评，不仅是对其个人艺术成就的肯定，更是对中国画艺术发展进程中一次重要探索与革新的认可。李可染以“独标新韵”的艺术追求，为我们展现了传统与现代交融的无限可能；以“奇趣洋溢，不可一世”的艺术风貌，让我们感受到了艺术的力量与魅力；以“笔歌墨舞，遂罕先例”的艺术实践，为中国画艺术的发展注入了新的活力与希望。
时至今日，当我们再次回望那段历史，李可染的艺术成就依然熠熠生辉，他的画作依然能够触动我们的心灵，引发我们对艺术、对生活无尽的思考与想象。这，或许就是艺术永恒的魅力所在。（陈玲）
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