闲话《游龙戏凤》

秋日迟迟，翻梅兰芳的《舞台生活四十年》，无意见了一段文字是谈《游龙戏凤》的，之前倒没注意。

梅先生这样说：“我当年演出《梅龙镇》（即《游龙戏凤》）后，有一次与梁士诒同席，他告诉我，新近到过山西，那边居然有李凤姐的酒店遗址。解放后，我到太原旅行演出，大同文艺界的朋友曾谈起关于正德和李凤姐的两种传说：一、正德在大同酒楼见到李凤姐以后，就把她带回北京。到了居庸关，凤姐就病死了。二、正德离开李凤姐时她已经有了孕。正德回京后，就把这件事忘了，李凤姐在大同卖炸糕为生。传说虽不尽可靠，但可以想见，这个历史上著名的好色贪玩的风流天子，是到处乱钻、胡来一气的。”

下面是小字，许姬传写的“按”，作为对这段话的补充。

“（按）明史上说，正德于‘十二年八月丙寅夜微服出德胜门如居庸关，辛未出关幸宣府。九月输帑银一百万两于宣府。冬十月驻跸圣川。甲辰，小王子（鞑靼）犯阳和，掠应州，丁未亲督诸军御之，战五目，辛亥寇引去，驻跸大同。十三年••••七月复如宣府，八月乙酉如大同。’毛奇龄《武宗外纪》上谈到，时江彬诱正德到西北，在宣府还盖了镇国府第，住过些日子。他跟着正德夜里出来，闯进老百姓家里，要酒喝，见到美貌的女人，是不肯放过的。正德在“偏头”（边关名，山西雁门关附近），还看中了乐户刘良的女儿，当他南征（宸濠）时，把刘美人安顿到通州，刘美人脱簪子交正德，为接她的信物，正德驰马失簪，派人去接刘美人，她不见簪子，不肯动身，正德只得亲自坐船到张家湾，把她接回来，宫里就称她为刘娘娘。当正德动身时，大家都不知道，等发现皇帝失踪，就追不着他了。从上面这些记载来看，似乎正德在宣府一带闹得最凶，但大同确也到过几次，这个风流天子所到之处是不会老实的，关于李凤姐和正德的传说，应该是事出有因吧！”

《游龙戏凤》中的“正德皇帝”即“明武宗朱厚照”。清吴炽昌笔记小说《客窗闲话》第一卷“明武宗遗事五则”，开篇即说：“明武宗皇帝，亦一代英主也。惟好为嬉戏，有亏帝德。即其颠倒予夺数事，虽正史所不录，闻诸故老，堪资谈柄，条列于后。”

遗事五则最末一则，即《游龙戏凤》出处。全文如下：

“帝在宣化，有女子李凤姐者，年十四五，有殊姿。其父设酒肆，以凤姐当垆。是时父适在外，帝微行过之，见其丰神绰约，国色无双，不禁迷眩。入肆沽饮，凤姐送酒来，帝误以为倡伎之流，突起拥抱入室。凤姐惊喊，帝急掩其口曰：‘朕为天子，苟从我，富贵立至。’先是凤姐恒梦身变明珠，为苍龙攫取，骇化烟云而散。闻言顿悟，任帝阖户解襦狎之，落红殷褥，实处子也。帝大悦。时李父闻喊趋救，门已闭矣，惟闻宝钗声颤，佩玉锵鸣，其女气促音嘶，若不胜强暴者。急奔告卡兵，蜂拥而入，见帝拔关出。兵士伏谒，叱令将凤姐归豹房，爵其父三品卿，赐黄金千两，欲封凤姐为嫔妃，命其自择。凤姐固辞曰：‘臣妾福薄命微，不应贵显，恐于身不利。今以贱躯事至尊，曷胜荣幸之至。伏愿陛下早回宫阙，以万几为念，则臣妾心安，较爵赏犹荣矣。’帝颔之，因睹凤姐玄衣玄裳，益显娇媚，故不强易宫装。凤姐恒于枕畔筵前委婉屡劝，帝乃择日还京，与凤姐并辔齐驱。至居庸关，风雷交作，凤姐睹关口所凿四大天王，怒目生动，眩晕坠马。帝亲扶之，疾忙外退，驻跸行宫。视凤姐伏枕泣曰：‘臣妾自知福薄，不能侍宫禁，请帝速回。’帝曰：‘若是，朕忍弃天下，不忍弃爱卿，决不归矣。’凤姐一恸而绝，帝哀怜甚，命葬关山之上，宠以殊礼，用黄土封茔。一夜尽变为白，其阴灵犹不敢受也。帝追念其言，奋然曰：‘小女子尚知以社稷为重，安忍背之？’遂还宫。正史载帝在豹房，百官交章劝谏皆不纳，畴知一微弱女子力能回天，书所云高明柔克耶？此功不可泯也。至今过关沟者，遥指白壤，艳谈其事。”

这一段写得最详细了。原来李凤姐也不是在山西大同，而是在河北宣化。文中提到“豹房”，本来是为养大型野生动物的，后来被正德帝专门用以畜养美女，也怪不得他后来三十一岁死在这里，纵欲太过。戏里正德帝与李凤姐有许多的情致、调戏，这里都没有，纯是“霸王硬上弓”，一番蹂躏，“落红殷褥”，最生动是写其父在屋外“惟闻宝钗声颤，佩玉锵鸣，其女气促音嘶，若不胜强暴者”，显然正德皇帝任性恣意的样子相当不堪。

李凤姐的形象也塑造的非常耐人寻味，她先是自称福薄命微，不应贵显，若贵显，反而恐于己不利，后又劝正德皇帝早回京，以社稷为重，俨然深具儒家最赞颂的妇女美德，十分可敬。不过这样美好的人总是如花朵，一阵风雨就会凋零，果然她随侍入宫，过居庸关见四大天王像就一惊而死，到底一语成谶，连娘娘也没做成。古代庙宇很多，民间女子不会没见过四大天王像，何至于福薄如此？

我又去翻《立言画刊》，清末民初评论家徐凌霄开过一个专栏“凌霄汉阁剧话”，一九四零年三月十六日，他竟有谈《游龙戏凤》的一期：“《游龙戏凤》不宜蛇足”。除了见四大天王像而死的凤姐结局，他还给出了另一个说法，李凤姐倒是进了宫，可是成了反派，不知道出处是哪里。

“《游龙戏风》亦如《玉堂春》是当然的“酱汁中段”，若增加头尾则有极相反的两种情节，一是凤姐受封后，相随人京，至居庸关见四大天王像惊悸而死，这就是说民间女子到底没有“娘娘”的命。正德皇帝难免悲哀，成为唐明皇第二的多情天子。（近人所排《白凤姐冢》闻系如此，却未看过）

二是凤姐入京进宫，欺罔揽权，而又无知无识，专作刘瑾傀儡，别的戏如《黄金台》、《斩黄袍》、《草桥关》等“娘娘”谗害忠良，是为自己，而凤姐之害史锦章则自己亦莫名其妙，这是说，乡下人没有作“娘娘”的才。（三麻子所演《三门街》，即是如此）总而言之，《戏凤》以后，凤姐若再有情节，便是画蛇添足！”

民女真可怜，若按这两种任一种结局看，《游龙戏凤》都不算一个好的开始。不知道后一种结局梅先生看到过没有。

京戏里有许多错误的价值观，深处也埋着奴化平民，王天下的逻辑，古人看来大概都是正常的，而今人看着就觉得别扭——除非你不要细想。

上个月看过史依弘的《游龙戏凤》我也说过几句，可以抄在这里：

“本来这是皇权的社会里的在位者调戏少女，演得稍微不合适，就变成了今日最大的社会问题‘性骚扰’，会非常讨厌，然而这次两人的表达，是用细节呈现了是情感交流的层次，这就完全压掉了看戏者可能得出‘李凤姐不过是惧怕权威而屈就、而逢迎’的解读走向。此时高位和低位者的不公平与欺负，靠着演员高超的技术，隐到了背后，反而只会令人想到这是一个成年的懂花赏花者爱好一朵好花儿，而这朵好花儿却是初次迎着春风，故而惊奇害羞之中，也就不禁慢慢开放了。美和干净，胜了丑和脏。”

恐怕也只能这样去想，才不至于对这个风流皇帝“随处留情”的作为产生厌恶。

那天史依弘其实演得好，她的俊俏调皮都是自然的，花旦戏就是花旦戏，不会靠向青衣，眼睛瞪得大大的，动作做得顺顺的，想法都是憨憨的，故而年纪就是小小的。一颦一笑一惊一怒，都不油滑。知道了他是皇帝，她也没有演得过分甜腻逢迎。有几个细节特别可以看得出演员是台上真的做反应，也是真的在交流，是眼睛可以看到对方的，不是熟视无睹，顺着演完即完（这里不举例了）。李凤姐有许多的笑，都笑得不同，或含羞，或甜蜜，或惭愧，或得意，尤其还有两次笑，一次是说“我都不心疼”，一次后面的“我是正德皇帝他的娘呦”，最是有魅力，史依弘演来，人物与演员合一，皆发自内心，是真的从心里控制不住地笑出来。

我的朋友李健鸣之前看了史依弘的《金玉奴》说：“（史依弘的）金玉奴则完全以少女样亮相，全身散发青春的气息，顿时让我想起了朱丽叶。”又说：“她（史依弘）几乎是用小跑的节奏，揭示了少女的初恋之情，她的飞快的脚步让我感到某种飞的感觉，某种似乎不能自控的感觉，从而暴露了她活跃的内心，暴露了少女对爱恋的期盼。”李凤姐比金玉奴又不同，痴憨处更胜之，不过她说的史依弘演花旦（闺门旦）的好处都是对的。可惜李老师今年年初故去了，我没办法再和一起看戏。

剧中有一句“不该斜插这海棠花”，海棠花此时也真适合形容李凤姐。李凤姐听说随手就把海棠花扔在地上，这里倒是让人想起唐诗的意境。

唐无名氏《菩萨蛮》：“牡丹含露珍珠颗，美人折向庭前过。含笑问檀郎，花强妾貌强？檀郎故相恼，须道花枝好。一向发娇嗔，碎挼花打人。”

唐伯虎《 题拈花微笑图 》也有：“昨夜海棠初着雨，数朵轻盈娇欲语。佳人晓起出兰房，将来对镜比红妆。问郎花好侬颜好？郎道不如花窈窕。佳人见语发娇嗔，不信死花胜活人。将花揉碎掷郎前，请郎今夜伴花眠。”

但这两个都是吃醋的意思了。和李凤姐的单纯还不一样。

《游龙戏凤》原是粉戏，剧中的很多词语，屡经净化，仍保留有若干可以隐隐感觉得到的色情露骨意味，惟有靠演员无邪的演出才能抑制。在净化的方面，梅兰芳、余叔岩等先生起了很大的作用。李凤姐不踩跷，也是从梅兰芳开始的。

还是在《舞台生活四十年》中，梅兰芳记录了和余叔岩第一次演出《游龙戏凤》的一些小细节，都颇生动。

“我们从旧历七月下旬开始排戏，约计排了一个多月，一九ー八年十月十七日（旧历九月十三日）叔岩在吉祥园朱幼芬的‘翊群社’，头天打泡唱《盗宗卷》，第三天，我们合演《梅龙镇》，这天座儿上得特别满，许多内行票友都要看一看我们初次的合演。

那天，我到后台看叔岩，似乎有点紧张，就摸他的手，觉得冰凉。我说：‘三哥！沉住了气，这出戏，我们下的功夫不少，大家都烂熟的了，您可别嘀咕嗓子，几段四平调，怎么都能对付过去了。’他说：‘我听您的。’没有再说什么话。我就回到自己的房里扮戏。

叔岩出场后，有碰头好，我在门帘边听他唱四平调，觉得嗓音闷一点，似乎紧张的劲儿还没有完全松下来。等我出场，我们两人对做的一段哑剧以后，他的紧张才过去。后面，他的嗓子也逐渐唱开了。台下的情绪也愈加热烈，圆满终场。卸装时，我们互道辛苦，叔岩头上顶着一块热气腾腾的毛巾，面带笑容地对我说：‘今天的戏唱得痛快极了。’我说：‘彼此彼此，您累啦，好好儿歇息一会吧！’他说：‘跟您唱戏，不费劲，身段、盖口留的尺寸，都合适，所以不觉得累。’我看他精神焕发，和未唱之前不同了。他还拉住我的手，研究刚才台上有几个地方要作修改，我说：‘一半天咱们抓功夫，再往细里找一找。’以后，我们不断加工，每演一次，必有新的收获。

我和叔岩合演这出戏的次数比较多，觉得他对正德这个人物性格的掌握是有分寸有深度的。

我认为演正德这个角色，偏重佻达，固然会令人生厌，过于堂皇华贵，也不合适，应该从华贵中带点故意模仿旧社会里少年军官的习气，才符合这个好色贪玩的风流天子的性格。叔岩就演得恰如其分。

叔岩的扮相琢磨得也不错，网子勒得比较高，自然显得长眉入鬓，带点武生气，眼皮上的红彩抹得略重一些，就显得有点浪漫意味。当时给叔岩勒头扮戏是阎七，象这种文戏，虽然扮得好，还未展所长，如果唱《战太平》、《定军山》等靠把戏就更见他的手段。他和检场贾文会都是舞合工作的能手，叔岩演出时离不开他们。

我们合演时，当我想要多绷一绷，或者立刻就接着来的地方，叔岩都和我的心气儿碰得上，所以能够对，彼此演得舒服。

叔岩曾对我说：‘您这出《戏凤》虽然是路三宝教的，但路子和我父亲比较接近，因为都是唱青衣的，所以有些地方不谋而合。’

陈子芳先生对我提供了余紫云先生的身段、部位、神情，我斟酌采用了他的意见。但我认为：一些生活细节的描写，要准确而又自然，不能被程式束缚，同时要理解到细致不等于繁琐，紧凑不等于赶落。我们对各方面意见的抉择取舍，是本着这个原则做的。

在唱腔方面，陈彦衡先生对我也有帮助。例如：凤姐所唱‘ー人用不了许多银’，‘用不了’三字的腔，突破一般四平调的唱法，是他想出来的。”

过去一百多年了，上述人物皆已作古，看梅兰芳的回忆，却似乎就在昨天，每个人都是活生生的，时间真是不可思议的东西。我也常说，如今优秀的演员也应该记录一些作戏、扮戏的心得，倒不见得一定是为了指导别人，而更是一种自我的记录，一旦思考要去落笔，自己就会再想一遍，因此对自己也是有益的。何况一旦牵扯到语言对话，人物来往，还带着鲜活的历史温度。比如梅兰芳所记述的余叔岩上场前冰凉的双手，以及他们说的话，真是最好的人间文学。