看了巴黎奥运闭幕式才知道洛杉矶的音乐场景有多厉害
还意犹未尽地沉浸在巴黎奥运会闭幕式上，来自洛杉矶本土的三组艺人的“8分钟”表演中。他们作为下届夏季奥运会东道主洛杉矶的身份代表，传递出了这座滨海城市散发的无限魅力。
本次洛杉矶接棒8分钟导演组选择这三组艺人，可谓是恰到好处的诠释了洛杉矶这座充满音乐的城市。他们分别代表了洛杉矶在80年代摇滚、90年代说唱及新时代流行音乐的贡献。
在大多数人的印象里，洛杉矶通常会让他们联想起著名的好莱坞标志和名人们开着豪车在日落大道上驰骋的画面。
虽然这是洛杉矶文化的一部分，但洛杉矶不仅仅只有好莱坞，它还有丰富多样的移民文化、适合宜居的气候、沁人心脾的美丽风景。
“天使之城”的浮华与魅力，成就了它作为世界上最重要的电影工业城市之一，也让它成为了现代音乐产业中的佼佼者。
这座城市兼收并蓄的音乐氛围为Capitol Records、A&M Records 等著名唱片公司铺平了道路，这些唱片公司成就了披头士、ABBA、凯蒂·佩里等众多传奇音乐家。
多年来，洛杉矶创造了摇滚、嘻哈、民谣和放克、电子等领域的传奇。这些标志性的洛杉矶本土艺术家在音乐历史上留下了自己的印记。
当我们向统治这座城市的音乐传奇致时，请跟随我们，共同踏上洛杉矶音乐历史的怀旧之旅。
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洛杉矶成为音乐产业的中心之一，离开不开电影行业的支持。当卓别林等一批电影艺术家将电影工业从美国东北转移到加州西南部时，他们也带来了音乐产业的火种。
随着录音技术的进步，电影导演和制片人希望能够更好地使用电影配乐，为电影增添更多美感。越来越多的音乐家开始涌向这个新兴的文化中心，洛杉矶不仅成为了电影之都，也是音乐制作的重要场所。
20世纪30、40年代，洛杉矶本土音乐圈子相对较小，但也有一个充满活力的非裔美国人音乐社区。Central Avenue 是本土爵士发源地，这里培养了许多伟大的爵士乐手，包括 Charles Mingus, Buddy Collette, Gerald Wilson 等。
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40年代末，墨西哥移民聚集的东洛杉矶悄然诞生了一种由墨西哥裔美国人表演的摇滚音乐 Chicano Rock。
Chicano Rock 并不是指单一的风格或类型，而是涵盖了各种风格和主题。早期风格主要受节奏蓝调的影响，偏好爵士乐中常用的萨克斯、小号、贝斯等铜管乐器。
他们用英语演唱，偶尔也会使用一些特殊的拉丁乐器或声音。
代表的音乐家和乐队有 Ritchie Valens, Sunny & the Sunglows, The Sir Douglas Quintet, The Premiers 等，体现了西岸墨西哥裔美国人文化。
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50年代末60年代初，融合了冲浪文化的冲浪摇滚成为了西南加州音乐场景中的另类。于1961年成立于洛杉矶的海滩男孩，更是成为声乐冲浪音乐的代表。
从20年代开始，日落大道便是西好莱坞最热闹的酒吧街。60年代位于日落大道上的 The Whisky a Go Go、Pandora’s Box、Playboy Club 等场地开始有固定的驻唱乐队。
其中 TheByrds、Buffalo Springfield、Frank Zappa、Spirit、Love 和 The Doors 等乐队/音乐人开始暂露头角，成为日后美国摇滚史上的传奇。
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媒体总是把对朋克的关注与偏爱留给了伦敦和纽约这两座城市，殊不知在70年代的洛杉矶，也有一场规模相当大的朋克摇滚运动。
70年代初期华丽摇滚成为了洛杉矶摇滚场景中的主角，随着朋克在伦敦和纽约异军突起，洛杉矶也诞生了像 The Runaways 这样的少女朋克。
1978年，洛杉矶出现了第一批硬核朋克乐队，包括 Middle Class, Black Flag, Vicious Circle, Fear, The Circle Jerks 等乐队。
他们的受众比原先洛杉矶的艺术朋克更年轻，且主要来自洛杉矶的郊区。这导致了老牌好莱坞的艺术朋克与郊区的冲浪朋克或海滩朋克场景之间的竞争。
好莱坞朋克受众看不惯硬核朋克的狭隘与暴力，而郊区朋克则看不起好莱坞朋克的谄媚与缺乏时尚意识。两年后，洛杉矶的朋克场景完全被硬核朋克所接管。
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80年代的洛杉矶迎来了它全盛时期的音乐场景，于本土发酵的 Paisley Underground 音乐流派，在洛杉矶非常受欢迎！这种融合了迷幻、流行和车库摇滚等风格的音乐在80年代中期到达顶峰。
长发硬式摇滚也逐渐从众多华丽的风格中脱颖而出，来自帕萨迪纳的 Van Halen 和洛杉矶本土的 Guns N'Roses 在“天使之城”的音乐场景里占据了一席之地。
Mötley Crüe、Ratt 等华丽金属声名鹊起，鞭挞金属像Slayer,Metallica, Megadeth, Dark Angel 及 Agent Steel 等轮番上阵，相继成为金属界的班霸。
与此同时也有越来越多的新乐队抵制“华丽”摇滚，开始去尝试一些新的东西。像Fishbone, fIREHOSE 和 The Red Hot Chili Peppers 都借鉴了摇滚、朋克、放克、乡村、爵士来推出一种“另类“的声音。
他们的作品不同于西雅图的“油渍摇滚”，但这种声音都为流行音乐的新运动作出了贡献。
在本次奥运会的闭幕式上，邀请红辣椒作为表演嘉宾是可谓实至名归。红辣椒从未掩饰过他们与洛杉矶这座城市的关系，在过去的三十年，乐队将洛杉矶的自然和文化地理融入他们的歌曲、MV和纪录片中。
无论是痛苦心酸的情歌还是尖锐的社会评论，红辣椒的音乐都依赖洛杉矶来创造背景，并造就了一个带有他们特色的独特洛杉矶。与此同时，洛杉矶的后现代结构和精髓反过来也影响了他们的音乐。
1988年 N.W.A. 横空出世的处女专 Straight Outta Compton 将西海岸的匪帮说唱被推到了风口浪尖。这张被评论家和乐迷认定的有史以来最伟大的说唱专辑，描述的是洛杉矶中南部和康普顿附近危险的街道生活。
从此嘻哈音乐开始渗透到洛杉矶的每个行政区。城市周围的立体声音响发出低沉的声音，吸引了无数的年轻人，他们头戴 Kangol 帽子、脚蹬阿迪达斯贝壳鞋、脖子上挂着 dookie 大金链和身穿彪马运动服，嘻哈音乐塑造了新一代人的生活时尚。
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90年代洛杉矶对整个美国音乐场景的贡献都是有目共睹的，洛杉矶这块富有的土壤滋养了许多本土和非本土的艺术家和团体。
在另类音乐风格中，如 Stone Temple Pilots、Elliott Smith、Beck、NOFX、Weezer、Jane's Addiction, Rage Against the Machine 已成为新音乐场景中的王者。
朋克摇滚虽然开始式微，但依旧有新血在延续，The Offspring 如今依旧活跃在舞台上。90年代末组建的新金属 Linkin Park 则再创80年代的金属辉煌。
匪帮说唱席卷全球，洛杉矶成为了嘻哈音乐的重镇。Tupac Shakur 从纽约转战洛杉矶，成为嘻哈圈里的真正王者，由 Dr Dre 慧眼相中的 Snoop Dogg，从街头混混摇身变成了超级明星。
与此同时，一股来自地下的锐舞文化运动正悄然地为这座城市注入鲜活的生命力。
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千禧年前后唱片工业迎来了自己的鼎盛时期，洛杉矶就像是一个汇集了所有创作智慧及行业资本的大熔炉。
这座城市依旧是摇滚、说唱音乐产业的中心。充满艺术气息的前卫噪音摇滚如 Liars、Health 和 No Age 在全球巡回。The Game 成为现代嘻哈音乐中最突出的声音之一，在国际上声名大噪。
随着宅录技术的进步及录音、编曲等软件的成熟，洛杉矶的催生了很多有特色的独立乐队。来自不同文化地域背景的洛杉矶居民们，从emo亚文化中发展出了一种新的音乐流派。
这个时期的电子音乐几乎成为了所有的派对音乐场景中王者，电子音乐节、大型的电子派对、俱乐部文化，无疑使洛杉矶成为了北美的狂欢之都。
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当下洛杉矶的音乐场景依旧与它的音乐根源保持着一路既往的联系，像 Billie Eilish、Haim 和Kendrick Lamar 这样的本土艺术家高举火炬，创作出聪明、凄美、进步的音乐。
音乐工业并没有受到因实体唱片行业日渐衰落的影响而停滞不前，他们依旧将来自全世界的音乐人目光吸引到了这里。独立创作人像雨后春笋般在这座充满创意的城市里肆意生长。
期待有一天能够真正造访这座可以筑梦并能实现梦想的城市。
