东京看展记
7月底去了趟东京，总体感受是以后夏天再也不旅游了（东京的很多电车车站都在室外，等车的时候非常热）和以后再也不凑热门目的地的热闹了（很多店铺热门商品连看都看不到，结账需要排队20分钟甚至以上）。但是，在东京按计划看了三个展，偶遇一个展，非常满足，还是不得不赞美和羡慕国际化大都市时刻丰富、高质量的文化活动。
以下按体验从很好到相对一般排列。
东山魁夷与日本之夏
東山魁夷と日本の夏
地点：山种美术馆
山种美术馆1966年开馆，是日本首家专门收藏展出日本画的美术馆。创始人山崎种二与东山魁夷关系匪浅，因此在这里欣赏东山魁夷的作品格外有意义。
展览分为两个部分，第一部分是馆藏所有东山魁夷作品，根据美术馆官网介绍，距离上一次全部公开已有10年之久；第二部分是围绕“日本之夏”这个主题的来自不同作者的不同类型的作品，有夏季的花卉、夏季的风景（云、森林等）和夏季的人（有一幅表现为了避雨匆匆躲进室内的年轻男女的屏风很生动有趣）。
这个展展品惊艳，体量适中，人流正好，喜欢的画可以细细看、反复看，逛完也不至于太累。
最精彩的莫过于九米长的大画《満ち来る潮》和表现京都四季自然景致的“京洛四季”系列。
《満ち来る潮》画的是海浪拍打礁石飞溅起泡沫的场景，尺寸很大（再次强调九米），极具冲击力，充满澎湃的生命力。礁石表面和飞沫部分是用金色表现的，非常华丽。
东山魁夷最初在日本皇居新宫殿（皇居新宮殿）绘制了一幅类似的作品，美术馆创始人山崎种二看到之后，请他绘制一幅所有人都能够欣赏的作品，就有了这幅收藏在山种美术馆的《満ち来る潮》。
（这幅画前面设有长凳，可以坐下休息顺便慢慢欣赏。）
“京洛四季”系列描绘的是京都四季的自然景致，在我个人看来这四幅画细致简洁、雅致宁静的气质代表了日式审美的极致。
东山魁夷开始绘制这个系列是受到其好友川端康成“快画京都吧，趁它还没有消失”（这是我凭记忆根据英文导览词翻译的大意）这句话的启发，其中有两幅作品是特地为山种美术馆成立十周年和二十周年创作的，因为他希望山种美术馆收全表现京都四季的作品。
表现夏季、与展览主题“日本之夏”以及举行的季节一致的《緑潤う》也是本次展览唯一一幅可以拍照的作品。
美术馆纪念品店可以买到本次展览全部精品展品的明信片、文件夹等文创产品（当然印刷品的精度和效果都远不及原画），还有一些以小动物画作为主题的产品也特别可爱。美术馆的工作人员都非常友善且能说英语。
CLAMP展
地点：新国立美术馆
一句话总结，因为这个展很美很全很值，所以要排队，有点挤，比较累。
CLAMP的彩色原画或复制原画（多是漫画单行本封面或彩页），真的绝美，拥有超前的审美，处理轻纱、水等很多非常难画的元素时的游刃有余令人惊叹。
展览空间以白色为主，偶有轻纱、亮片吊灯等点缀，符合Clamp柔美轻盈的风格。
展览体量很大，分为色彩（Color）、爱（Love）、冒险（Adventure）、魔法（Magic）、语言(Phrase)和作品陈列六个部分，前五个部分首字母正好拼成CLAMP。“色彩”部分的彩画最好看，因为不能拍照，大家都想细细看，所以队伍移动十分缓慢，非常消耗体力。
后续四个部分全是黑白漫画内页，可以看到很多美丽的、巧妙的、极具冲击力的构图和分镜。画很多，队伍行进得还是很慢，实在没有体力一一细看。
语言部分还有一个有趣的互动环节，每位观众都可以抽一张写着Clamp作品台词的银色贴纸，贴在会场的墙壁上。
我抽到的是《翼》中火炼太夫的名言：“如果有想要的东西，就一定要在它永远消失之前伸手去拿。”（和川端康成敦促东山魁夷画京都的话语还有点异曲同工之妙。）舍不得贴在美术馆墙上，悄悄带回来了。
展览的周边商店非常好买，人气极高，第一次遇到进店不仅限购（基本上每种商品的每种花色每人只能买一个），还限时的。
去之前还无法想象限时如何实现，去了之后发现原来是进店的时候工作人员在商店入场券上写上入场时间。其实买单的时候并没有严格检查，主要还是靠自觉。
因为人气火爆，主办方也有贴心方便的设计。展览所有商品都可以在专门的网站上查到，会注明是否售罄，并用字母标明在商店内的陈列位置。所以如果提前做好功课（在官网上浏览这个展的谷是一种莫大的享受）就可以迅速定位、精准出手，半小时是足够的。
不过我去的时候（16:00入场，17:40逛店），很多热门商品都已经售罄（不知道是当日售罄还是长期售罄），可能早去（排队时间会比较长）的好处就是商店里谷比较全吧。
日本美味观光展
NIPPON UMAMI TOURISM 植生と文化をまるごと味わう 風土に還るうまみのデザイン
地点：涩谷ekarie
在涩谷瞎逛的时候被“《咒术回战》展”的宣传吸引进了涩谷ヒカリエ这家百货商店，结果“咒回展”果不其然当日门票售罄，但偶遇了这个以“美味”为主题的小小免费展览，觉得非常幸运。
展览集中展示了日本47都道府县的特色食物（比如群马县的烤馒头[焼きまんじゅう]、岩手县的杂谷丸子）：上方的挂画上是食物的名字和简介，下方则是与食物有关的实物展示，有食物、产品本身，与食物相关的文艺作品（比如发生在岩手县的《小森林》），食物的原料，生产、制作、食用食物的工具（比如三重县的海女装备、岛根县处理蛤蜊的农具）等，转了一圈很有意思。
会场配有名为“美味商店街”（うまみ商店街）的商店，售卖与展览内容相关的各县名产。在店里给家人买了一瓶山形县产的红酒，店员给我的是回收来的其他品牌的红酒纸袋，免费，环保又方便。
如果时间合适，还可以去展览同层的饮食店点配套的“美味定食”，品尝展览中介绍的地方风土料理。
涩谷hikarie8楼都是艺术空间，有不少各式各样的小展览，而且好像都是免费的。从无处不在的“咒回展”装饰来看，举办文化活动卖力又用心。商场内没有任天堂、宝可梦中心、Jump Shop之类特别热门的商店，因此人不多，逛起来舒适又有趣。
《排球少年》动画10周年纪念展
ハイキュー!!アニメ10周年記念展 全感覚EXHIBITION
地点：TFT Hall
有生以来从来没有经历过这么复杂的买票和入场程序，体会到了搞不明白中国景点预约的迷惘外国人的感受。
售票平台pia注册时必须使用日本手机号验证，而且不是收验证码而是必须拨打一个指定号码。好不容易请在日本生活的朋友帮忙验证注册成功后，发现购票时还要以同样的方式再验证一次……
成功购票的第二天，平台发送取票条形码。将取票码打印出来之后，再去日本的711便利店换领正式门票。
门票本身已经是指定时间和日期的了，比如我的是7月25日17:00。拿到之后定睛一看发现这个时段还被分成3个区，我的C区是17:25-17:40入场。
按时到达现场把门票递给工作人员确认时，又发现分区之下竟然还有一个编号，我是127号。排队时，工作人员会按照编号安排观众入场，也就是口头呼叫“100号之前的观众请入场。”
其实展览排队时间不长，主办方还在排队的地方设置了音响，不断播放扣球的声音以及《排球少年》经典台词烘托气氛，但整个购票和入场规则实在太复杂了，完成全部流程踏入展馆的那一刻，有过五关斩六将的如释重负感。
展览本身其实内容不算丰富，分三部分。第一部分是时长10分钟的动画精彩片段剪辑（全都看过，唯一的区别可能是屏幕大一点……），第二部分是对《排球少年》人物（图像和经典台词）和球队（海报、队服和视频）的展示（可以拍照，但陈列方式和光线都让人拍不出像样的照片），第三部分则是所有电视动画的柄图（周边商品上的图案）。
因为24年才看《排球少年》，第三部分对我来说还是挺有意思的，看到了过去十年我错过的好看柄图，比如不戴眼镜的月（隔壁的女孩也连连感叹”好帅“），比如穆夏风格的人物图等，一边开心一边痛惜有这些柄图的谷多半已经绝版，很难买到了（而且这部分展览也不允许拍照，有些特别喜欢的图我后来凭记忆用关键词搜索也没能在网上找到）。
这个展在东京已经举办了好几周，人气仍旧很旺，让我意外又开心。观众以年轻女孩子和情侣为主，但也有穿着雅致的中年女士、头发花白的大叔和带着好几个孩子的西方家庭，每次看到二次元作品跨越年龄、国别的感染力，我的心情就会十分激越。
悄悄观察大家带来看展的谷也很有意思，像是破解了伙伴发来的密码。年轻女孩子会张扬地直接穿《排球少年》里球队的队服，背着别满吧唧（金属徽章）的痛包，成年人则普遍相对低调，但也会在通勤包上挂小小的人物挂件或者《排球少年》钥匙包，不动声色地向世界表达对这部作品的喜爱。
对于我来说，相较于内容，这场展主要的乐趣来自同好聚会的开心氛围，现场的大家无论是排队还是观展都很有秩序，说话也都很小声，但能够感受到平静的外表下暗暗涌动的对作品的喜爱和来看展的激动心情。
