4月热点备忘录丨杜拉斯、香港金像奖……

「热点备忘录」专栏4月期来啦！

4月4日，是玛格丽特·杜拉斯诞辰110周年，她为我们留下了《情人》《广岛之恋》《印度之歌》等文学史、电影史上的重要作品。

4月14日，第42届香港电影金像奖颁奖。作为华语电影界的重要奖项，金像奖不仅对香港电影产生了重要的推送作用，而且也为华语电影的传播做出了贡献。

此外，本月还上市了一本韩国电影研究的重磅新书《韩国电影100年》，作者是范小青老师。无论是作为备考拓展，还是对韩国电影感兴趣，都是一本不可错过的著作。

接下来，就让我们一一道来~

目录

1. 影人纪念：杜拉斯诞辰110周年
2. 电影节展：香港电影金像奖
3. 新书推介：《韩国电影100年》

Part.1 影人纪念：杜拉斯诞辰110周年

热点概览：玛格丽特·杜拉斯（Marguerite Duras，1914.4.4—1996.3.3）1914年生于印度支那西贡西北部的嘉定，十九岁定居巴黎。她的创作涵盖了小说、电影、戏剧等多个领域，是一位多产的法国作家、剧作家和电影导演。

考点关键词：《情人》《广岛之恋》 非线性叙事 后现代风格

1914年，杜拉斯出生于法属印度支那，她的家庭背景和早年经历对她的创作产生了重要影响。在她16岁时，遇见了一个中国男人李云泰，这段情感往事成为她许多作品中的重要元素。成年后，杜拉斯回到法国，在巴黎大学学习法律、数学和政治学，但她最终选择了文学创作作为自己的职业道路。

（一）代表作品

杜拉斯最负盛名的作品，是其自传性质的小说《情人》（改编的电影由让·雅克·阿诺执导）。它通过回忆的方式，讲述了一个关于爱情、青春和衰老的故事。小说开头的经典句子——“我已经老了，有一天，在一处公共场所的大厅里，有一个男人向我走来。他主动介绍自己，他对我说：‘我认识你，永远记得你。’”——展示了杜拉斯对时间和记忆的深刻洞察。这部作品不仅展现了她对爱情的深刻理解，也反映了她对女性角色和情感的独到见解。

此外，她编剧的电影《广岛之恋》由阿伦·雷乃导演，通过战争背景下的爱情故事，探讨了记忆、身份和人性等复杂主题。

杜拉斯的电影受到新小说运动的影响，作品常常具有后现代风格，采用非线性叙事，呈现出模糊、不确定的叙事结构。她的作品中往往用淡化情节的方式，转而强化人物的心理刻画和内心世界的探索。如杜拉斯自己执导的电影《印度之歌》，这部影片由70多个静态画面和500多句画外音构成，人物在画面上不开口说话，而是通过画外音来叙述故事。画外音结构复杂，包括两个女声和两个男声的叙述，以及环境中的人语和自然音响。这种声画分离的手法，使得声音在叙事中占据了主导地位，而画面则更多地用来营造氛围和情绪。

（二）特点及评价

杜拉斯的创作特点在于她构建了一个庞大的自我书写体系，其中童年记忆和战争的死亡记忆是反复出现的主题。她的作品以其情感的深度、对人物心理的细腻描绘以及对传统叙事结构的颠覆而闻名。同时，她的作品也反映了对社会问题的关注，包括殖民主义、战争、种族歧视等。

杜拉斯对后世的影响深远，她是法国左岸派电影的重要人物之一。她的作品因其独特的风格和深刻的主题而受到国际认可和赞誉，对20世纪文学和电影做出了重要贡献，至今仍然是艺术研究和创作的重要资源。

Part.2 电影节展：香港电影金像奖

热点概览：4月14日，第42届香港电影金像奖颁奖典礼在假座香港文化中心大剧院举行。《金手指》获得包括最佳男主在内六个奖项，成为最大赢家；是枝裕和压轴颁发最佳影片，由影片《毒舌大状》夺得。

考点关键词：金像奖 香港电影 梁朝伟 《白日之下》《少年日记》

2024年第42届香港电影金像奖公布获奖名单，吴炜伦导演的《毒舌大状》获得最佳影片。郑保瑞凭借《命案》获得最佳导演，本片还拿到了最佳剪辑和最佳编剧。最佳亚洲华语电影颁给了黄精甫导演的《周处除三害》。

梁朝伟凭借《金手指》获得影帝，这是他第六次拿到香港金像奖最佳男主角。《金手指》也是本届金像奖最大赢家，除了影帝外，本片还包揽了所有视听类奖项，拿到最佳摄影、最佳美术指导、最佳服装造型设计、最佳视觉效果、最佳音响效果，总共获得6个奖项。

（一）奖项简介

香港电影金像奖（Hong Kong Film Awards，简称HKFAA），是香港及华语电影界极富盛名的电影奖项，由香港电影金像奖协会有限公司组织并举办。金像奖的创立旨在鼓励香港电影工业的发展，表彰电影从业者的杰出成就，同时也是对香港电影文化的一种推广和肯定。

香港电影金像奖的构想起源于20世纪70年代末，当时香港电影业正处于黄金时代，但缺乏一个正式的颁奖典礼来表彰本地电影人的成就。

1982年，《电影双周刊》和香港电台共同发起，首届金像奖颁奖典礼于1982年5月16日在香港艺术中心寿臣剧院举行。金像奖的奖项设置随着时间发展逐渐丰富，包括最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男女主角、最佳男女配角、最佳新演员、最佳摄影、最佳剪接、最佳美术指导、最佳服装造型设计、最佳动作设计、最佳原创电影音乐、最佳原创电影歌曲、新晋导演等多个奖项。

（二）评选及评价

金像奖的评选过程较为严谨，由专业评审团和公众投票两部分组成。专业评审团由电影业内人士组成，他们根据电影的艺术性、技术性、观赏性等多重标准进行评选。同时，部分奖项如最佳新演员等也开放给公众投票，增加了奖项的公众参与度。

香港电影金像奖作为华语电影界的重要奖项，不仅对香港电影工业的发展起到了积极的推动作用，也为华语电影文化的传播做出了贡献。金像奖的历史和发展，见证了香港电影的辉煌，也映照了华语电影的成长。随着电影技术的进步和市场的演变，金像奖将继续扮演着推动华语电影艺术发展的重要角色。

但是随着华语电影市场的不断扩大和竞争的加剧，如何在保持奖项权威性的同时，适应市场变化和新一代电影人的需求，是金像奖未来需要思考的问题。此外，如何进一步提升金像奖的国际化水平，使其成为全球电影界公认的重要奖项，也是其发展的方向之一。

第42届金像奖完整获奖名单：

• 最佳电影／《毒舌大状》
• 最佳导演／郑保瑞《命案》
• 最佳编剧／游乃海、李春晖《命案》
• 最佳男主角／梁朝伟《金手指》
• 最佳女主角／余香凝《白日之下》
• 最佳男配角／姜大卫《白日之下》
• 最佳女配角／梁雍婷《白日之下》
• 最佳新演员／谢咏欣（但愿人长久）
• 最佳摄影／潘耀明《金手指》
• 最佳剪接／《命案》
• 最佳美术指导／《金手指》
• 最佳服装造型设计／《金手指》
• 最佳动作设计／董玮《爆裂点》
• 最佳原创电影音乐／泰迪罗宾、戴伟《4拍4家族》
• 最佳原创电影歌曲／《填词魂》（填词L）
• 最佳音响效果／《金手指》
• 最佳视觉效果／《金手指》
• 新晋导演／卓亦谦（年少日记）
• 最佳亚洲华语电影／《周处除三害》

🔗 延伸：《白日之下》《年少日记》

《白日之下》《年少日记》皆于今年4月在内地上映，它们作为当下香港电影的代表，展现了香港电影在不同题材上的探索与创新。同时，它们不仅在香港本地获得了关注，也在国际上引起了一定的反响，体现了香港电影在艺术表达和社会责任上的坚持与担当。

《白日之下》由简君晋导演，该片通过对现实社会问题的深刻剖析，引发了观众对于社会福利、老年人生活状况以及新闻道德等议题的思考。影片在第42届香港电影金像奖上获得了多项提名并最终斩获了最佳女配角、最佳男配角和最佳女主角三项大奖。导演简君晋在接受采访时表示，电影未必可以解决问题，但至少可以向世界提出问题。这部电影的成功，显示了香港电影对现实主义题材的重视和深入挖掘。

《年少日记》由卓亦谦导演，这部影片聚焦于青少年心理问题和家庭教育，通过揭露家庭内部的矛盾和冲突，引发了对青少年成长环境和家庭关系的反思。导演卓亦谦通过个人经历和对现实社会问题的观察，将一个沉重的话题呈现给观众，尽管担心这样的真实痛感可能会吓跑观众，但他相信不讲述这些问题才是更大的问题。

这两部影片都反映了当下香港电影的一些特点：一是对现实社会问题的深切关注和勇于揭露；二是在艺术表达上追求深度与细腻，不回避敏感和复杂的话题；三是在电影语言和叙事手法上不断创新，力图给观众带来新的视角和思考。

这些特点不仅体现了香港电影的艺术追求，也展现了其在社会责任和文化担当上的坚持。同时，这两部作品的成功也表明，香港电影在面对挑战时，依然保持着活力和创造力，能够不断推陈出新，为华语电影乃至世界电影艺术做出贡献。

Part.3 新书推介：《韩国电影100年》

热点概览：韩国电影业自20世纪末以来，在政府“文化立国”战略的推动下迅速发展。无论是在国际影坛屡获殊荣的艺术片，还是市场表现出色的商业大片，韩国电影都展现出了融合民族特色与国际视野的独特表达。在全球化背景下，韩国电影成为了抵御好莱坞文化影响的重要力量。随着技术进步、产业成熟、创作生态优化和民族审美的确立，韩国电影不仅在本土受到欢迎，也在全球范围内获得了广泛关注。这一多元化的成功，使得韩国电影成为文化研究的热点。《韩国电影100年》（范小青）一书，对韩国电影的发展历程进行了全面梳理，填补了该领域研究的空白。

考点关键词：韩国电影 民族电影 创作世代 “恨文化”

《韩国电影100年》，深入探讨了韩国电影的百年发展历程。本书的作者是中国传媒大学范小青老师，其运用了“代际划分”这一中国特色的电影历史方法论，将韩国电影史分为五个创作世代，从而为读者提供了一种亲切且易于理解的分析框架。这种方法不仅揭示了韩国电影的发展规律，还强调了其与中国文化的相似性，使得中国读者能够更容易地把握韩国电影的历史脉络。

书中详细记录了韩国电影从殖民地时期到现代江南时代的变迁，特别强调了“386世代”导演群体对韩国电影历史的重要贡献。范小青将这些导演与中国内地的第五代电影人相提并论，认为他们都在推动本国电影艺术的发展和国际认可上发挥了关键作用。

除了理论分析，范小青还通过大量的一手资料、韩文文献研究和对电影人的深入访谈，为韩国电影史的研究提供了丰富的实证支持。她的作品不仅为学术界提供了宝贵的研究资料，也因其生动的叙述和真挚的态度，为普通读者呈现了一部既专业又引人入胜的电影史著作。范小青的著作还关注了韩国电影产业的关键时期和女性导演的崛起，探讨了韩国电影如何在全球化背景下保持开放性与革命性，同时又不失民族特色。她认为，韩国电影的成功为中国文化的国际传播提供了宝贵的借鉴。

最后，范小青强调，韩国电影的“恨文化”底调和民族创造力是其征服世界观众的关键，而韩国电影的历史和发展方向对于中国电影人来说，是一个值得学习并促进中国故事走向国际的范例。《韩国电影100年》以其深入浅出的叙述和丰富的内容，为理解韩国电影提供了宝贵的视角和资料。对韩国电影有兴趣的同学可以找来看一看噢~

🔗 参考文献：代际视角下韩国百年电影史中的作者研究与产业结构——评范小青新著《韩国电影100年》，张婷婷。

好啦，以上就是4月热点备忘，希望大家能吸收好相关知识点并进行一定拓展。日拱一卒，功不唐捐，我们下月再见～