对于热辣滚烫，一点创作上的思考

影评审核不过，只能发日记了。前几天看了热辣滚烫。它非常直给，坏人、利用、谷底、心酸、汗水、蜕变、力量……都来得非常直接而猛烈。看完之后，我跟lai走出影厅，我说好看，贾玲太不容易了，很适合春节档这种合家欢，但，很多东西没交代清楚。lai却很疑惑，说你居然觉得这是个合家欢电影？

后来，我发现这种理解的差异来自我们角度的不同。他认为电影讲了一个很残酷的故事——围绕在乐莹身边的都是一群“垃圾”。他甚至开玩笑说，这部电影唤起了他intj的阴暗人格面，他充分共情乐莹，想起一路走来自己有多么不顺，尤其那些曾经围绕在他身边的“垃圾人”——他们曾狠狠地伤害过他，而后来，他蜕变、成长、成为了更好的自己。刚走出影院时，他说，这部电影简直像是自己的传记。

但他说这些时，并不是平静的，而是带着一种冷漠和愤怒。这部电影成功激起了他的ptsd。在后续我俩展开的讨论里，我发现，这种心态失衡，其实是电影有意、偏倚的表达带来的结果。在一同观看完原作百元之恋后，他也跟我同样确信，热辣的讲述，从商业的角度讲，是成功的，它完美契合了当下的时代情绪，而从电影的角度讲，它仍然有非常多没那么好的地方。这就好像他看世界的态度几年里发生的变化一样。很多年前，他曾打开过百元之恋，却只坚持了不到十分钟，便关掉了。这次，他看得很投入，也理解了里面的一子，甚至看懂了那个迷惑行为的拳击手男主。他也承认，热辣确实是他曾经眼里的世界，那是更为扁平和刻板的一种认识。

那展开说说，我认为到底热辣有哪些创作上的遗憾。

贾玲的出身决定了她会将这部翻拍拍得更有喜剧性，更本土。而这种本土的喜剧，在这部电影里运用的技巧就是，小品式抖机灵。印象最深的是乐莹跟妹妹乐丹吵架那场戏，一开始妈妈说你妹不容易，刚离婚，啥啥没分着，孩子人也没要。看到这，觉得挺真实的，乐丹强势想占便宜的外表下实际有自己生活的难，这也是导演希望营造的一种想象。

结果转头来一句反转，乐莹道出实情，说这是因为妹妹婚内出轨，而且孩子不是前夫的，前夫没法要。这种反转的表达形式就非常，怎么说呢，虽然不想说这个词，但是就是“不高级”，也不是很尊重观众。

这部电影的世界观是与现实世界观完全接轨的，也就是说现实里的公序良俗和道德标准，同样适用于电影里的世界。那么，乐莹的母亲，作为一个有正常三观的人，她知道女儿离婚事件的全貌，是不会说出上述那段台词的。因为，这种表述下，女儿是理亏的。那么她想说明女儿不容易，一定会是用其他素材，比如乐丹的收入不好、认识的男人没一个靠谱的、一个人带孩子多难种种，而不是强调离婚中的不公。但电影没这么处理。而是选择了最偷懒的方法，这就让这个反转显得非常刻意做作。而这种不严肃的创作，也折损了母亲和乐丹形象的立体度。

这种人物塑造的扁平化，还体现在几个主要人物身上。比如雷佳音扮演的男主角。他对乐莹最过分的就是收下三万块钱，在更衣室里，否认自己的梦想，以及否认乐莹不是自己对象。而在这之前，电影镜头和语言，塑造出的雷佳音是一个内敛、不善钻营的男人，他对乐莹似乎有些不同，他只是个略微不同于“普男”的男人。

可以说，电影对于这个角色“阴暗面”的描绘几乎没有着墨，那么通过电影理解雷佳音这个角色就变得很困难。我们只能靠自己的想象和认知得出结论：男人大多如此，不管他们看起来再老实无害，也大概率是鸡贼，渣，伪善，虚弱的男人。但是，这是观众自己补足的想象，而电影，几乎没有为这想象提供任何线头。

在这里，可以稍微对比下百元之恋的男主。这个男人前期出现的所有镜头，你都能知道，这不是个正常人，也不是个精神强大和健康的人。从他买香蕉时的样子、约会时躲在车里按喇叭的行为、一起逛动物园时寡言和游离的眼神，都能得出结论，这是一个很回避型的男人，是一个缺失了什么东西的人。所以有次出门时，女主跟他说煮饭等他回家，他回应说真以为你是我老婆啊这种话，就很符合角色回避型的性格，是他在那一刻会说出来的话。

后面之所以他跟女主同居，也是被动中掺杂了主动。为什么这么说，编剧先是让他吐在了便利店，然后被店员扔在了垃圾堆上。虽然电影没展开，但这些“丧家之犬”的细节信息不难推测，男主是失意的状态，他的生活支离破碎，甚至可能无以为家。作为曾经认识，有好感的人，他被女主捡回了家，由此顺水推舟与女主同居。而且，住在一起后的生活里，并不是女主单方面付出，男主也会做饭、生病照顾女主。到此，男主的人物弧光才算完整。一个边缘的，回避型的，但也存在有人味儿一面的，普通男人的形象才立起来。那么之后他的躲闪、利用、反复，才更有信度。

说完男主，电影的主人公乐莹，细细想起来不合理的地方也有不少。

先是性格的呈现过于单一。电影里，乐莹是一个说话声音不大，不主动挑起冲突，有点讨好型人格的人。而围绕在她身边的，则是一群只想着利用她、被讨喜的搞笑矫饰过的“反派们”。不合理就在于，这样的乐莹真的可能在家安心啃老十年、而不去工作吗？

这种道德感极高、容易共情别人的人，在现实中其实更倾向于付出所有，牺牲自己。想一想，只要她躺平没多久，母亲苦口婆心数落她两句，或者央求她去工作，如果按照电影呈现出的性格，她一定会为了母亲高兴而忤逆自己的心情去工作的。毕竟连闺蜜男友双重背叛她都能忍，去做别人的伴娘，这是一个心里别人很大、自己很小的人。（确实点了电影的主题，从今要好好爱自己。）但是，这个人物性格单一的设定也让故事的起因，不再有说服力了。

主人公失意、曾经遇过打击、被伤害这些都可以讲，但不能仅仅停留在此。塑造一个真正能心安理得躺十年，啃老十年的人，除了这些以外，还需要呈现出这样一个人真实的质地。除了懒、能吃、懦弱外，她还可能有麻木、自私、冷漠的一面。这也是为何我认为原作远远好于热辣的原因。

安藤樱饰演的女主，从开篇不长的篇幅里，人物形象就立了起来。她不是个懂事，隐忍一切的孩子。当年老、仍为整个家操劳的母亲递给她信封时，她毫不犹豫地接过来，并当面打开抽出钞票看了一眼。这个人，那一刻，你很难不讨厌她。而这个细节，对于人物的立体度有很重要的作用。相比之下，乐莹拿钱那里，就缺少了这种张力，只剩下搞笑。因为剧本上的缺陷，贾玲的表演也被大大限制了，从头到尾她的表情和说话的语调都毫无变化（除了上台打拳）。

此外女主打拳的动机，也交代的不清楚。这里我们仍然可以看看原作的处理。安藤樱出现的第一幕就是在家里跟外甥打游戏。什么游戏？拳击游戏。这也埋下了伏线，女主一直都喜欢拳击。而女主第一次走进拳击馆，是在被同事猥琐男强奸后（只看了一遍，可能记得不清楚）。而在此之后，生活中发生不同的事推动着女主，她对打拳逐渐认真。而她对拳击的态度，也能从几次聊天中看出变化。

如果没记错，她第一次被问到为何练拳击，她说，不知道；第二次追上搬砖的男主时，又提到为何打拳击，她说喜欢台上相互搏斗，结束后相互拥抱的感觉；第三次，是结尾打完比赛，她说，好想赢一次啊。

这三次，就是女主跟拳击的连接不断加深的过程。就好像日常生活里我们对一个事物感兴趣，或者做一样工作，接触它的初期和长期，对这个事物的认识一定不一样，是逐渐深刻的。这也是我在观影过程里，非常被打动的一刻。

而且一个小点是，在这个过程中，导演也没有忘了，穿插女主工作空隙练拳的镜头。而乐莹投入练拳后，她的世界似乎只剩下拳击了，镜头的处理就是，乐莹全天候待在拳击馆，什么工作和生活，都消失了。这也是为何看完电影后，有人觉得这更像贾玲的人生电影，而不是主人公的电影。贾玲很有魅力，她减肥100斤，练习拳击是更高层次的自我实现，而对于一直深陷在失败当中的乐莹，究竟是为何而练拳击，她的动机和动力，挖掘都是远远不够的。

热辣也有做的好的地方，看的时候，确实有笑有泪，贾玲瘦身成功一身腱子肉出现时，谁能不泪目。结局更是弥补了原作的一大“败笔”（尽管那是个更现实的结局，但我们还是希望艺术能高于生活，让主角做出不一样的选择）——乐莹拒绝了雷佳音，头也不回地走掉，走着走着她突然跑了起来，挎在斜肩包上的拳击手套也随之荡漾。这是全片最具电影性的一处（之一叭），也是我最爱的一处。