Matisse by Matisse 上海UCCA Edge｜沉浸其中比即刻创作更重要｜看马蒂斯素描像在纸上游泳
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2024.02.18展期最后一天去，人还是很多。
站在画前，用右手在空气里顺着描线。思考整幅画从哪里起笔，先画脸的轮廓，延伸到脖子、胳膊，然后是卷发，最重要是脸，眉毛、鼻梁、嘴，再回到上边添眼珠。一根根线条地画，有一幅用了棕、红、蓝、绿四种色彩的笔，在这个临摹过程里，过年回家以来的紧绷心情慢慢松一点了，是我喜欢的平静，不紧不慢，别人有别人的节奏，我有我的节奏，回到我建立的节奏里。
没有人知道的临摹，没有人看见的临摹，没有纸笔的临摹。
说起马蒂斯就说野兽派、松弛感、线条、色彩，这次看马蒂斯之于我，“松弛”变得实实在在。
刚进展厅看到马蒂斯作画的视频投影，没耐心站定看下去。还有很多在吸引我，不知道什么会抓住我，不知道我会抓住什么。
没想通过看这场画展来疗愈自己，整个人就像起静电的头发，“过年”还在萦绕我，还没写下来，还没梳理清楚，新信息新感受已经来了。 第一次看见马蒂斯名字，是因为三毛，同时有毕加索、夏加尔。
下午一点进馆，四点半出馆，三个半小时。如果不是因为肚子饿，还能细细看更久。
写之前在找什么音乐和Matisse配？流畅舒缓的线条，无歌词旋律？试过瓦尔达电影bgm，试过天使爱美丽bgm。Edith Piaf（1915-1963）在世出名时他也在，不知道马蒂斯听过没。
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十个展厅，从早期习作到中晚期，包括油画、雕塑、素描、石版画、建筑设计、服装设计、戏服设计、芭蕾舞团布景设计、剪纸、书籍设计。
从一生的角度完整回顾马蒂斯各阶段创作，每章引言——为这个男性艺术家指认主题、捋顺故事、赋予意义。
【策展人】来自马蒂斯故乡，法国北方省，【空间设计】参考马蒂斯亲自为自己设计的美术馆——所以展览命名为“马蒂斯的马蒂斯”，也在表达这是最大程度还原马蒂斯本人理念的回顾展。
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一个【法国北方人】，1869-1954，85岁去世，摩羯座。比弗吉尼亚·伍尔夫（1882-1941）小13岁且长寿。经历一战二战。出生于【粮商、纺织为业的家庭】，有人评价他富二代/小康/中产，父亲对他的职业规划是继承家业。学【法律】，第一份工作在律所，曾把【小提琴】作为职业选择之一。19岁拿到法律资格证，22岁生病住院，看隔壁床病号画画，马蒂斯才开始画。23岁去美院跟着学院派学画，后来转到巴黎美院学画，期间去卢浮宫临摹、去街上写生。
26岁去布列塔尼旅行2年（1895-1897），29岁当年去科西嘉旅行1年（1898）。
36岁（1905）和家人到Collioure科利尤尔度假，创作《sun street》。
60岁（1930）去高更笔下的塔希提岛旅行。76岁（1946）在巴黎工作室墙上创作《大洋洲》。
学美术、旅行期间，马蒂斯用什么养活自己？
这次最喜欢的马蒂斯作品，是素描贝壳、脸、身体，贝壳的柔软曲线像女人体。
油画猫、沙发上的白裙女人，剪纸《伊卡洛斯》，JAZZ目录像极了象形文字。
展览末尾受马蒂斯影响的中国画家，惊喜看到常玉、关紫兰。
第一次看常玉原作，两幅女人裸体，身体圆润使得线条柔软，偏向写意的轮廓勾描、皮肤笔触，显得观者目光含蓄，细节不追求精确写实，因而有了更多想象空间。画里的身体仿佛透明水球，披着一层哑光柔纱，不可用力盯着，要轻轻注视她，不然目光会让身体变幻，让她受惊，让她消逝。像日落时的露珠。
关紫兰《一九二九年西湖》，作者目光仿佛在国外生活多年后刚回国，看杭州，像看地中海的湖。西湖此处不讲工笔，粗旷笔触，看不出目光的性别，作者在景色里投射的情感，很不中国传统女性。
让考科多（1889-1963）画风像马蒂斯，尤其字体设计。
意大利莫兰迪（Giorgio Morandi ，1890-1964）、莫迪利亚尼（Amedeo Modigliani，1884－1920）和马蒂斯柔和平缓的线条、色彩像，不如说他们的目光相似。
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4.1通过临摹名作找到自己 your own originality
4.2一张面孔的特征并不取决于它的各种比例，而是取决于它所反映的精神性。一件作品的核心表达几乎完全取决于艺术家对模特的情感投射，而不是与本人的相似程度。
4.3黑色不仅是一种颜色，也是一种光。black is not only a color，but also a light
4.4用色彩而非线条构建画作。
4.5沉浸其中比即刻创作更重要。soak in things than to try to capture them on the spot
