4月—5参加了水木的手绘打卡活动，积累了很多素材。平时可以多看看小红书、Pinterest、Behance等设计软件，积累灵感。个人最推荐Pinterest，图最多最全，也不用担心“撞车”。个人感觉提升最大的是暑假和10月之后的限时训练，能逼迫自己提高构思速度和画图效率。除了每个月的网课训练，我11月开始了每日练习，每天练习30-60min，保证手感不丢，主要在积累素材和练小构图，简单勾画就行，不需要很精致。马克笔的颜色不宜多，我当时也就准备了70—80支，都是自己最常用、最熟悉的色号，练到后面自然而然地就形成了自己的色彩搭配模板。考试的时候不让带色卡，建议大家平时练习的时候少依赖色卡，尽量记住自己惯用的颜色。我的手绘几乎是从0开始，一开始会临摹一些自己觉得比较好看的图，练习人物、动物、植物等等一些元素和元素的组合；练习了一段时间后开始思考整幅画面的排版布局，练习字体设计；接着会思考一些图形创意，比如一些图形的隐喻，例如灯泡可以代表创意和想法，楼梯可以代表进步，轮船可以有创新和开创的意思等等……在画风上，我更多的是参考一些中国日报的风格，以及一些偏平面类的风格。手绘这一科就是多看优秀的画，多构思，然后确定好几套配色方案，前期多画画，后期真的基本没时间。作为文科生，手绘完全是开局一条狗，我能过，大家都能过。个人建议先理解初试，然后掌握练习方法，形成一定答题步骤，最后做好心态建设。1.理解初试从2021年开始，手绘不再指定绘画形式，在考试范围上于是发生了类似史论的变化：看出几个题眼都靠考生眼力，从哪个角度作答全凭自己功底——于是似乎再无着手之处。遇到此等困境，能带考生突围的只剩下设计思维和手头功夫两项，剩下的只好听凭天命。a设计思维找到有效的新方法解决问题，在别人改进马力的时候去发明汽车。a1课程学习：请看陈楠教授在学堂在线的公开课：《视觉传达设计思维与方法》。a2思维练习：针对整体思维、联想、逆向思维等创意思维进行专门练习，具体方法是对题目进行思维或文字分析，一次十分钟到半小时。a3形式练习：针对同构、异影、混维等创意形式进行专门练习。具体方法是对题目进行小稿解题练习，一次一小时以内，产出尽量多的小稿。请来暑假班，T老师手把手带。a4案例分析：关注设计前线，可看Brand、Design360一类杂志，对喜欢的案例搞一搞逆向工程。b手头功夫就是刻在脊髓里面的基本功。插画创作上我粗浅分为平面构成，色彩构成、造型三块，设计相关的还有字体、版式、图形等。只作为抛砖引玉，关于这些，我只是从考试角度胡诌，清美本院的同学说了才算，所以只简单分享。b1平面构成：把画面抽象到最简时可以见到画面的骨架，学会如何布置骨架，也就掌握了排布画面的方法。反过来没有掌握的话，就无法自己布置画面，出现布局诡异，主次不清，重点含混之类问题。b2色彩构成：提取画面的大色块和轮廓，可以看见色彩的骨架。色彩丰富的画面，是在色块中再以一定比例布置更小的色块最终形成的。我的理解非常机械，是因为我色彩真的烂，有的同学可以光凭感觉画出细腻丰富的色彩。没有掌握的话，会出现色彩混乱、单一、老气等问题。b3造型能力：我理解为素描所需的形准、三大面五大调、质感、远近虚实这些东西。艺术生大哥们比我懂得多，就不胡讲了。b4字体：清美本科教材《字体设计》至少能默画黑体宋体。多临摹。b5版式：《今日版式》《平面设计中的网格系统》，多分析。b6图形：教材上的图形有时候有点老气，大家多从设计一线找作品分析临摹就好。2,练习方法。a.时间：不同练习时长的作用为了自己在考场上用最短时间画出最好效果，我们需要控制练习时长。三种时长交替进行，也可给自己换换心情。a1等时练习（3小时）最常见的练习时长，可以用来锻炼考试时间分段，摸清目前能画出的画面效果。每次等时练习都一定要当做模拟考来看待。a2缩时练习（1-2小时）锻炼高速完成画面的能力。现在上考场我们一般是两张卷子，所以真要缩时，多练素描半小时，绘画一小时比较好。a3长时练习 （一整天甚至好几天）自由创作，提高自己画面上限，挑战新技巧。我前三年觉得反正考不到那么长时间，完全忽略长时练习，到今年才发现这会导致画面长期粗糙，大家请小心。b.题材：如何给自己出题古今中外，各行各业，科学技术，衣食住行，动物自然，有时候可以从《装饰》等杂志里面截一段话给自己当题目素材用。c.角度：轮换解题轮换插画、书籍、Vi、包装、字体等，以不同方法解题。3.答题步骤为了稳定答题，考生需要自己的时间规划和步骤规划的习惯。个人习惯简单分享如下，供您参考：文字分析5分钟色彩小稿5分钟第一张卷45分钟第二张卷1小时45分钟缓冲时间20分钟4.心态建设学姐亲传：手绘没有“绝对能过的标准线”一说。面对考场上完全未知的题目，考生都是选择自己的方向各自发挥。我们能做的只有选择自己能相信的方向，然后猛冲了事。那时我醍醐灌顶，顿觉前三年考得实在束手束脚，能过才怪。考试中有两种同学：没有模板就画不出东西的同学/没有点子就画不出东西的同学。前一种同学可以按照自己的方式积累构图和素材稳扎稳打，这种同学一直很稳。但是对于没有点子就画不出东西的同学，千万不要再求稳套什么模板。对默画来说，心态极其关键，因此对自己手头的创意有信心才是最重要的，状态好就啥都有了 。对于专业二的学习，8月到9月初我集中在手绘练习，每天保持手绘每日在5-6个小时，10月11月每天保持2-3小时左右，12月开始练习模版和提速。手绘一开始画的很慢很细致，都是以临摹为主，后面开始自己创作确实有点困难，但是多看多练多积累，进步是很明显的。平时积累可以在Behance上多看看插画师的画，学习一下表现方式和配色，小红书上也有很多分享考研手绘的练习，但要自己学会挑选，有些老套的元素就不必选择了。手绘方面我觉得最重要的是平时的积累，学会归纳每个主题能用的元素，平时要多看看优秀作品的构图、颜色、表现方式，更重要的还是做到知行合一，平时多练习。素描我是一直没有练过的，因为是美术生，素描算是基础。找素材是每天的事情！电子相册分类＋手绘到素材本。后期的话，每三天一张画来保持手感。字体一定要练，保不齐那天考了字体设计。P6、p7、p7~1手绘方面，我的练习集中在暑假班期间，其他时间断断续续画一些，保持手感，当然再考前还是要多画几张的。首先手绘的学习主要围绕“画好”、“画对”、“画完”这三个关键。画好就是找好风格，注意颜色搭配、画面构成、细节塑造。画对就是审题解题、巧思。画完很重要！除了练手速，也要寻找怎么画才更省时更出效果。考试就是在有限时间内必须画完玩对，争取画得更好。其次，可以注意锻炼自己边画边动脑的习惯，细节都是慢慢加上去的。例如，我比较喜欢用彩铅在一些大面积主体上添加细节，而这些细节是随着画面深入即时添加的。最后，也要锻炼自己有把画坏的部分再重新画好的能力，如此便有了遇危不惊，临场应变的画面经验。手绘每次画都要解决一个问题。作为一个跨考生，我来水木的第一幅作品真的惨不忍睹，如果你的手绘不好不要着急，很多配色、画面节奏问题老师都可以看出来的，一定要听进去，有一些简单的规律只要用上，画面就能很快改善。在集训期间不要拿到题目就画，想想上一张老师说的问题是什么，这一张要怎么改？画的简单不要紧，有设计感，画面干净就可以。理清自己画面要表达的逻辑，找有张力的构图，找适合自己的风格，找有节奏的装饰手法，还有适用范围广的创意手法。手绘我觉得最重要的是搞清楚两个问题，一个是表达什么，另一个是表达的怎么样。平时可以自己评价自己的画：想表达什么主张？用什么方法和创意表达了？表达的效果怎么样？自己有觉得是令自己满意的画面了吗？每次都可以这样问一问，可能会比较容易抑郁（不然就拿着去问老师的意见！）专业手绘也是要根据⾃⼰的实际情况来准备，去适应考试的内容还 需要⼀个过程，所以我在暑假班除了去了解考试的基本信息，还有去摸索适合⾃⼰的⽅法。从9⽉开 始，我⼀般安排晚上的时间来练习，坚持每天练习字体，临摹或者创作⼏个单体。完整的⼿绘创作我安排在10⽉，⾃⼰定题⽬，⼀天⾥保证完成，⽤了连续10天的时间出新画稿以及总结出⾃⼰的配⾊。11⽉份，⼀到星期六晚上训练字体，周⽇画完整的画稿或者线稿。12⽉初整理画稿，训练⾃⼰ 从已准备的画稿⾥灵活运⽤，可以扩展出的新题⽬，只画线稿，顺便记忆默写。最后抽了⼏天掐时间来模拟考试，并训练⼏种不同⾊调。⾄于担⼼时间不够这⼀点，我也担⼼过，但是在考试这种精神⾼度集中的状态下，是⼀定能画完的，所以平时认真准备就⾏。手绘我参加了暑假班，具体的了解了考试对手绘的具体要求。手绘建议大家还是多积累平时多画多练，我因为本科是绘画专业，所以一直有保持绘画和创作的习惯，同时平时对设计案例素材的积累也很重要，设计思维和手绘功底上来的，考试自然发挥就可以。手绘是我花时间最多的一个科目，每天下午三点以后加上晚上的时间都会用来练手绘，其实从今年的考题就可以看出，事先背的套路或者模版在考场上是完全用不到的，今年的题目让大家都措手不及，而且往后老师们出的题目，也一定是能考验出学生们真正设计能力还有基本功底的，所以我觉得踏踏实实的夯实基本功，多看优秀的插画、优秀的设计，融合自己的想法慢慢进行练习，日积月累，一定会有让人惊喜的进步。在暑假班的学习让我对初试手绘的要求有了一些概念，加上我平时喜欢画画基本功还可以，在手绘上下的功夫相对来讲不是很多，主要是总结构图和配色。因为我对颜色不是很敏感，在平时学其他科目的休息时间就在网上找一些颜色搭配好看的图（比如pinterest、behance…），然后总结在不同主题不同氛围下可以用上的颜色，多画小稿练习，这种练习可以帮助你更好地理解对颜色的应用。其实，手绘也不是我的强项，我是属于眼高手低的那种人。马克笔手绘我练得太少了，前期主要是找手感，后期就把重心放在临摹和积累元素上，平均每周画3张A3纸的样子。幸运的是，今年的考试不同往年，增加了素描的内容。我从初中开始学习美术，一路艺考顺利进入美院，有素描的基础。所以，当看到这张卷子时，心里至少是不慌的。在手绘朱鹮海报时，几乎是我第一次在2个小时内完成一张画，其中还包括4个字体。记得那天在涂色时，手速快得飞起，线条也比平时更流畅，反倒觉得发挥的不错。手绘最重要是切题；其次是有功夫；创意和个性也很重要，切忌抄袭，套用模板。工作后就会明显感觉到这三点对于设计师来说是至关重要的能力，不然，可能公司都要为你的投机取巧付出巨大的代价。前期从单体开始，画了人物动物植物等等各种类别，慢慢摸索到自己惯用的造型方法及色彩，这个时候的构图很差，主题元素画完后面就空空的。其实我们平时的设计作业也有许多插画，但是创作时间较长，我大多选择的是背景叠加式构图，绘制许多元素，画面显得很丰满，但考试时间有限，我也不属于绘画手速很快的人，并不允许使用同样的方法，所以很难直接把平时的经验挪用过来，还是应该推敲一种以较少元素快速表现的方法。前面无法成功构图也不要慌张，多看好的插画，多尝试，后期慢慢会自己摸索出几种合适的方法。整个考研过程中，各个科目的安排是非常重要的！手绘的练习上，我就是跟着水木的课程在画，课外我都没有再做更多练习。但每次练习的时候我都有意识的不找参考，完全默画。我把每一次练习都当成考试，从第一次开始就掐时间画画。我认为考研手绘每年的题目变化其实并不重要，它的核心，其实是清华的老师们想看看大家的手绘功底。每年变换的题目只是为了不让大家画自己事先准备好的题而已。换句话说，我认为清华的手绘考试就是清华老师问你一句：“同学，你会freestyle吗？”因此扎实的功底和随机应变的能力才是需要学习的。而不是自己准备几套题然后到考场上去套。手绘：117—128—120—129最后是手绘经验的分享，手绘我本身有一定的基础，但是分数却不尽人意有一年卡线。我认为，在拥有必须的刻画能力后要考虑的不仅是画的好不好，更要想画的对不对。完成手绘等同于完成设计项目，目的是解决人的需求，换而言之我认为，扣题比画面效果更重要，效果的好坏影响小范围的分数浮动，而与主题的相关性则直接决定了过不过线的问题。这不仅是我的个人经验，也是我多年考试血泪的教训。第一次试考过后，我应届期间把全部精力都集中在手绘上，实践证明是有用的，我几乎所有考试背的稿子都是2020年积累下来的，纠正了很多手绘的误区，以至于后两年一直在啃自己的老本。第一年，手绘从12月初开始练习，当时马克笔都不会用，尝试过很多风格，每周都在画画，那时候也不知道画的对不对好不好，就一直在临摹，我的临摹要求很高，都是要完全一样的，在临摹期间也学会了马克笔的运用以及色彩的搭配。对于单体元素的练习我几乎没有，因为元素还是要用在画面里的，画的单体很多却不知道如何运用这就是问题（和史论一个道理，要学会灵活运用）所以我的画从一开始就是整张。手绘每个人的基本条件不一样，也没有什么快速技巧，通俗一点就是多练习。其实当时还没有完全懂考试的要求，还是在埋头苦画，和之前不一样的是，我开始注重参考一张图片后要进行元素的替换来进行切题，不是像之前一样完全照搬临摹。在9月中的时候，和我一起备考的好朋友给我看画，她帮我分析完以后的画面优点和缺点，我才真正对于手绘有了新的认识，可能是开窍了吧哈哈哈，之后的手绘就很顺了。手速这方面我没什么建议，我的手速从开始时候就很快，最快的一次3小时画一张彩图、一个书籍封面、一套表情包、一张黑白画、两个logo。手速靠平时大量的练习会越来越快的。手绘画一张画其实挺花时间的，一不小心一天就过去了，而且还经常画砸，推荐一个改画技巧，可以把画完的画扫描到ipad里面，用procreate在上面进行改色，比重新画一张来的更快。同时也可以用ipad画一些小色稿，在积累色彩构图的同时也不至于忘记手绘的感觉。第二年我太自信了，暑假之前基本没怎么画画，暑假之后一个月画两笔，十月份才开始认真学着用马克笔画画，一周画半张，多一点时间给手绘都觉得在浪费时间，我的手绘就被我作死到120。这种作死的行为大家千万不要效仿，不管是基础好还是零基础，都尽早准备，后期冲刺手绘来不及再去恢复绘画状态了。第三年手绘，在最后两个月恢复了一下颜色，重新把第一年的构图复习了一下就上考场了。这三年的手绘备考，总结一下其实就是，应试能力是最重要的，在极短的时间内，紧扣题目，体现设计基本功：构图、塑造、色彩等能力即可。扣题要极为明确，因为一旦被判定为套题，结果不佳。像上文所说扣题比画面效果更重要，与主题的相关性则直接决定了过不过线的问题，画面细节是最后再考虑的。由此可知：1扣题、2画面打效果、3画面塑造、4画面细节。这个是考研四个科目的重中之重，分数线也是高达120，年年如此。由于自己一战是因为手绘的115而没有过线，二战我所有时间和经历都向手绘让步。应该也有和我一样是纯艺术跨考设计的同学，我觉得我们容易犯的一个问题就是喜欢过度刻画人脸了，还有就是配色喜欢使用固有色，这两点都会是画面变土，因为插画和纯艺的绘画还是有本质的区别的，插画都是要表达一个特定的主题，过度刻画脸部没有什么意义而且浪费时间，所以二战这一年我画人脸都是画得比较卡通，铺色基本上就是平涂一个肤色再加一点阴影就行了。在配色方面，我完全摒弃了固有色，能不画固有色就不画，我画的人物头发从来都不是黑色的，而是绿色蓝色的，叶子也不一定是绿色而是紫色或者红色的，配色完全要为了画面色调而服务。因为平时就喜欢画些黑白装饰类插画，再加上在川美也有这个学习的氛围，所以手绘一直没怎么断过。而且因为家人在北京，我来这里也很方便，平时也会来这边看些展览。我是在暑期时来到了水木致尚，在这里很有学习的氛围，看到很多小伙伴都画的很好，对自己也是一种激励，每个人都有自己独特的风格。每个人基础不一样，但是学习的布置基本差不多，都是从积累素材开始，渠道有网站、微博、公众号、插画集···找到自己喜欢的风格，然后进行构图，元素组合，色彩搭配，还要有个人风格！不要去想清华美院是不是有固定的风格标准，真没有，大家不用担心··基本功扎实，构图新颖，内容丰富，细节刻画到位，再加点个人风格特点··过线应该没问题哈哈。因为手绘有一定的功底，素描是我的强项。当考题发下来的时候那一瞬间我就觉得我稳了。虽然本科期间很少画画，但是好像基本功都还在。手绘是一个需要长期练习的科目，我在准备期间问Traver⽼师手绘一天画几张，他给我的答复是一天一张。后来的我说实话没有做到一天一张，因为我真的很少早起晚睡，所以我学习的时间不是那么长，但我几乎保证三天一张。手绘也是需要总结的！上考场前我自己总结了一个题库，里面有100个左右的题，我把这100个题分配到我准备的七种构图里。虽然这100个题我没有全部都画完，但每一幅该怎么画我都会的脑子里过⼀遍。开始到水木致尚上第一节手绘课的时候，我就在想哇老师长这么帅啊，赏心悦目，一定有促进学习效率的良好功效！没想到课还讲得好，又是博shi，这不是现实生活中的许墨嘛！说实话，Traver老师还是很严格的，性格有点小傲娇（狗头保命），现在我都还有点怕他。手绘也要抱着水木的大腿呀~水木的老师专业能力都非常强，他们会根据你的作品进行透彻的分析，告诉你不足点在哪里，创意点怎么去表现，像我这种跨专业的考生，全靠水木的引领才能懂得如何去画一幅装饰画，如何去写好字体，面对题目如何去思考。所以水木的手绘班一定不能错过呀！手绘在我看来分两大类，一种是专业基础强（线条好、颜色好……）一种是创意点好，当然这两者都非常重要，但可以重点突出某一种，我个人基础能力弱一点，所以更加注重创意上的表现，比如在我绘画每一幅作品时会刻意避免常用的构图、色彩、元素等，会去花时间思考如何做到别具一格、与其他人相区别，我会在平时的浏览中找到有趣的点记录下来，并且思考如何运用到手绘作品中去。我个人比较擅长临场发挥，大概比较善于头脑风暴？总的来说，还是要根据个人情况来决定偏重哪一方面，如果觉得自己无法在短时间内想到很好的方案，那就老老实实的把线条什么的基本功做到最强，多总结素材，保证在考场时有东西可画。还有，手绘也好合理分配好时间！平时练习掐时间去画！不然拖拖拉拉很容易画不完，画不完就意味着过不了线，总不能辛苦考了一天半，眼看成功在即，最后却栽到了手绘上！今年我的手绘是跟着水木机构的课程来进行规划的，机构会按照考试要求和设计风格来制定学习计划，让我们很容易进入手绘的状态中。今年设计类专业手绘统一命题，并在考试中加入了素描的设计要求，可以看出美院越来越注重基本功的考察，因此在学习中，我们要一步一个脚印，老老实实打好基本功，以从容的面对考试中各种变革。但不论考察什么，都万变不离其宗，造型能力、色彩把控、构成创意、画面表达能力等等。这次在考场中，会发现有很多同学没有带铅笔，但是考场老师一般情况下也只会预备3根左右，最终有的同学没有铅笔可以用，可能会直接反应在卷面分数上，所以我们一定要在官网上看好需要准备的绘画工具，只要是要求了的材料一定要准备好，因为现在每年考题类型都在变化，我们要确保自己做到万无一失。素描对于艺考生来说应该都不是难事，但是对于没有基础的考生来说就会是一个新的挑战，但是也不必害怕，有专业的老师带领一定会有一个质的飞跃。彩色装饰画是整个手绘考试的重点，也是与自己专业有一定结合度的，更能体现考生的设计水平。我在画一幅装饰画时会考虑整体构图的创新，画面元素的选用，整体颜色的冷暖区别等等。首先拿到题目后，先进行题目分析和头脑风暴，选出要利用的图形元素，并设计几个构图草案，选出一张最能体现题目内容的画面。我们作为设计师，构图一定要有新意，才能抓人眼球。表现形式上，我是一直采用勾线和平涂色块的形式去表现画面，但是不限于以上手法，现在老师越来越接受创新性的艺术语言，只要适合于画面呈现都是可以的。一般情况下，我会将线稿扫描在电脑上进行配色，之后再选出相应颜色的马克笔在纸上上色。虽然有些麻烦，但是这样一来，那套颜色相对来说是比较成功的。按照这种方法准备三到四套就可以了，之后就可以一直重复使用这几套颜色，减省了很多精力。总之，面对改革我们也不用慌张，只要从素描、色彩、速写三大学科入手，脚踏实地，稳扎稳打进行学习，都会取得不错的成绩。当然重要的还是创意思维，所以还是希望考生们提能高自身设计素养，多关注设计网站和优秀设计作品，去达到美院的要求。其实我一开始并不太会用马克笔（或者可以说技法稀烂），上年试考的时候因为工具不够熟悉甚至没有画完，所以今年把之前的练习和高分学长学姐们的考试画面整理对比了以后开始痛改前非。前期还是断断续续临摹，大概7月份按着自己从头开始，从马克笔的用笔笔触到铺单色明暗到透视质感塑造等一条龙走了一遍，渐渐更熟悉马克笔这一工具也捡回了一点信心。技法解决以后就是常规的元素单体、元素组合、配色、构图、设计专题练习和模拟考试。我平时练习基本不爱完全照着现有完整素材改，大多数情况下都是自己拼元素组合单体组合画面，而且因为我个人太不习惯套模板，我的画面是考试临场想的，似乎是有点冒险，但是当时对自己的解题立意比较有信心，也比较相信自己在画面效果和物体塑造上的练习，所以大胆放下了之前积累的构图模板临场发挥。虽然画完感觉是会有点担忧是否表现应该更明确或者设计感要加强，但是结果上看老师还是有看懂，而且也因此能看出老师的评判标准不是单一的吧。在此也非常感谢W学姐、S学姐耐心细致地教我的配色法则、教我扣题解题、教我提升画面效果，不厌其烦地帮我看画！以我从艺考到考研考清华的经历来看，我个人觉得手绘考试的解题立意真的是和其他考生相区别的一个很重要的点，平时可以多进行多角度的解题练习，在保证手头功夫的同时多练解题切入点，让自己在解题的时候能有一些独特而务实的思考方向。（考研手绘学习流程：广泛临摹/技法掌握/单体元素/元素组合/配色练习/构图练习/题型专题/题材专题/考前模拟）专业二一直是我的弱项，长期电脑制图的习惯，以及偏矢量和几何形的视觉风格让我在用马克笔进行设计表现的过程中遇到了很多挫折，在此再次感谢学长学姐们在备考过程中支持与帮助。备考过程中我重拾了在本科学习中创作视觉日记的习惯，积累素材的同时也调剂生活。视觉传达的老师们对字体的敏锐度相当高，在备考的前期练习好对基础宋体字和黑体字的字形结构和空间关系的把控对后期的创作会有很大帮助。在此基础上我推荐《上海字记》这本书，书籍本身曾获2015年“中国最美的书”，内容也是极好的临摹素材。专业二的关键之一是找到适合自己的风格，建立好丰富的配色、构图和素材储备的基础上，因题制宜的灵活表现。适合自己的就是最好的。我手绘其实发挥的不是很好，一个是因为当时觉得史论没考好影响心情，还有一个也是因为受到了新冠的影响，考前一晚上基本没怎么睡着。我在备考过程中，对于手绘练习的心得就是：一定要动脑子画画，多思考，一幅画就要有一副画的效果。对于画面中已经出现过的问题一定要重视，在下一幅画面中改进，如果能做到每一张画都改进一个错误，水平自然而然就会获得很大的提升。其实我对自己的手绘不是很满意，我基础还行但思路不是很设计，很多人比我有创意而且适合每个人的画法也有很大差异。总体上我觉得要首先熟悉自己的工具，找到适合自己表现方式的画法。多找参考，但不要局限在装饰画里（别老惦记着中国日报了），提高审美也是提高对自己画面的判断力。字体设计要每天抽时间练习。基础的话多画速写。因为考试时间有限我觉得重要的是画面表达的效率，要能明白自己怎么画、画什么样的东西会有什么样的效果，在画面的内容和效果上合理安排精力，然后一定要直观地扣题。其实我的手绘是接近裸考的，但在方法上有一些曲折，回看我几乎没有花费时间精力在上面，半年完整的画大概只画了6张，所以我认为重点还是基础吧，一些同学可能觉得手绘的准备时长是这一年半年备考期，但实际上这门课是一条超长战线，比如美院同学可能已经有了几年十几年的基础，虽然排除基础还有一些考试技巧的因素在，但只要基础到位了画什么都会很轻松很快速。我相信熟能生巧，从暑期线下班到正式考试我应该都是第一个画完的，也是暑期班中唯一一个能当天画完全部作业的同学。记忆最深刻的是考试时我提前40分钟画完了，因为还有充足的时间所以没有急着写设计说明而是画起了装饰的效果图，结果收卷时才发现我竟然忘记写设计说明了！血亏。关于上文所说的方法曲折，我在暑期班甚至10月前都在使用水彩绘图，这也是我第一次接触水彩，我选择水彩的最初想法是感觉用大笔刷上色会很快，而且调色更方便？不过后面发现我使用水彩果然还是有很多小毛病，比如水痕、干不了等。暑期班的时候也因为这个emo过，我急于找不出解决办法，也有些不明原因的倔不想轻易放弃，还为此找过学姐谈过。所幸后来我及时改回了马克笔，才发现这更加适合我，此前的问题都一应解决了！绘图效果也稳了下来，后续的学姐反馈我的画面也基本没什么问题，于是我就上考场了。综上，我希望学弟学妹们重视基础，在适合自己能力的前提下准备。手绘练习今年比较让我印象深刻，我一般是用“夹带私货”练习法。用这个方法可以让考研更轻松愉快，比如我当时沉迷一个游戏中，有一个重要元素是“乌头拌饭”，它其实是个黑暗料理，但我就把它做了一张美食主题的装饰画。另外，练习中也可以多注重自己的兴趣爱好，多发挥自己擅长的方面，多画自己喜欢的东西才会开心，也想画更多出来，不需要被严肃的考题局限，重点放在绘画水平的提高，就如同我考试的那副海报完全是现场画的，人物形象也是现创作的，但因为插画人物的快速绘制方法，已经在前期不断练习中掌握了，所以，当考题需要一个角色，我就可以像指挥人偶一样，把人物摆出应有的造型、穿上适当的服装。能做到这一点，起码在手绘考试中不会有跑题、套题的风险。可以把手绘画面想象成一个小剧场，背景-中景-前景，都由自己安排，每一个布置都符合主题风格，这样自然可以快速构图、画面层次也会更清晰。考场需要默写，要在没有参考的情况下，能够画出“剧场”还要美观、结构准确，实在需要大家多多练习，加油！平时观摩的素材，我推荐一些中国、苏联有年代感的海报，虽然不是那么新潮，但它们往往相当直观、质朴、冲击力强、老少皆宜，有些也极具构成美感。水彩绘画在考场的应用评测:首先水彩画非常考验用纸，可以说这一点对于官方发纸的考试是有些冒险的。好在两年的考试，清华的用纸质量还算可以，我估计有250g-300g之间。所以虽然赶不上阿诗、霍多福的效果，但不会太拉跨。其次，我可以夸夸水彩绘画的优点。1、涂色效率高，调好色用大毛笔蘸取铺色蛮快的，相对于马克笔只能一条一条铺，水彩做渐变也方便。2、颜色更自由，调色可以调出任意想要颜色，而不必反复拔插笔帽换色。3、携带方便，一个两个水彩盒，一个调色板，两只毛笔，两个水杯用于涮笔，轻装上阵，简洁明快！最后是一些难点：1、新手控水是个问题，万一不熟练，水放多纸张会皱巴巴，水放太少效果会恶心。2、水桶需要小心，万一碰洒了就会麻烦到别人。但基本我会放在地上，把笔放下去涮，为了安全起见。3.水彩工具推荐颜料：史明克大师级12色 视爵植物色12色 荷尔拜因七神奈奈12色画笔：秋宏斋染等（都挺好用的，没踩过啥雷）纸张：我也不知道清华考试用的到底是哪一款纸张，哎未解之谜我平时是用康松300g练习的备考资料：马克笔使用相关教程：B站up主比比比目鱼（主要学马克笔技法，人物造型偏日系动漫不推荐）Jump流漫画家作画流程（小畑健BV1xs41147nh、古馆春一BV1ns411B7dg）学习策略：手绘是我一直都感到压力的一门，自己两年的备考也走了挺多弯路的。我很困扰的一点是我的手绘造型基础是很好的，但是非常不擅长应试。在备考的过程中，我觉得首先大家要明确的是考试的手绘最终考察的并不是你的插画多么漂亮、画工多么精湛，当然画面的美观、塑造的完整度是考试的基本要求，其实最看重的是你如何去应题，即把题目的要求完整贴切的用画面表现就可以了。我自己之前的备考就是走进了一个误区，总是在追求怎么样把画面画得更好看，反而没有形成一个好的解题思路，所以在大家的备考过程中一定要先明确考试的要求是什么。在我的理解上，手绘由两部分组成，即：表达内容的元素及合理、有创意的串联元素的构图。第一年考试落榜之后，我归纳了自己的问题，主要是以下几点：1.考试时间的把控上，手速比较慢；2.不知道如何把自己平时的练习在考试中应用进去；3.在平时的练习中过于追求画出完美的插画；其实这几点都归咎于平时应题的训练太少，以及思维上没有认识到考试的目的，所以在第二年的准备里，我首先是列举了一个考试主题大范围的类目，然后进行了单个元素的练习。一个是熟练马克笔的使用，再就是为不同的主题积累元素。这个时期不太会使用马克笔的同学可以去看我推荐的漫画家的绘制过程视频。元素积累到一定程度之后，就开始以不同的大主题绘制整图。前期我会用很长的时间画一张画，主要是解决自己构图上的问题，我比较习惯于画非常精细的铅笔稿然后在进行绘制，但这个在考试时是没有那么长的时间的，所以前期主要是解决熟练度的问题。后期就开始提高自己的速度，我的速度并不算快，到考试阶段大概是2小时一张完整海报，推荐大家练习到1.5小时一张，毕竟去年考的是3小时内两张作品，如果要保证画面大小还是要更快一些比较好（考试的两张我大概画的是20x20，在A2绘图纸上非常显小）。练习整图的同时我也会带着练习一些构成类的题目以及单体物品的素描，跨专业的同学也可以在练习的时候补充平面相关的知识，我考虑到3个小时的时间比较紧迫，素描不适合用铅笔精细的塑造，所以用的是灰色马克笔先画出完整的大关系之后，再用自动铅笔添加细节，考前基本上一个单体的素描是0.5小时一张。手绘方面除了日常真的要多画之外，去多看多积累也是非常重要的，我一般常看的网站是Pinterest。我个人有非常强的整理癖，所以我的Pinterest是根据主题分门别类的整理了我积累的绘画素材和设计素材。参考并不是说要你完全的临摹别人的作品，而是去提取其中你觉得吸引你的元素，比如色彩总是搭配的不太好的同学可以找相关的参考并且用马克笔实现，再将这套颜色用到自己的画面中。还有比较重要的一点是，务必带着思考的角度去画去看，我自己专门准备了文件夹和自己的笔记本，会按日期将我自己画每张画时候感觉遇到的问题、不满意的地方以及老师的建议全部记录下来，会根据这些来进行小稿的优化，这个过程其实也是练习了考试有可能会出的小稿草图题。字体设计我则是准备了一个方格纸本，首先是临摹了宋体和黑体的标准字，理解字架结构，然后临摹一些比较好的字体设计作品，再用同种变形形式去写新的作品。最后是关于心态上的建议，我自己对于应试手绘是非常恐惧的，这种紧张的感觉其实会如实的反映在你的画面里。可能对于很多同学来说，手绘也是一件很可怕的事，但是只要你能积累好自己的素材库，并且认真的对待自己的每一张画，这些都会成为你的武器。尤其是在考试的时候，其实我今年考手绘的时候，看见今年的考题我整个人瞬间变得超级紧张，一度有点想放弃，但是很快调整了过来，秉持着是否扣题、能不能过这些都是建立在你是否有完整的画面上这一念头，最终完成了试卷。这里说一个小的tips，大家一定要认真地看清题目要求，以及设计说明是非常重要的一部分，务必阐明你的设计思路。虽然手绘大概是个困扰我非常久的难题，但只要有了足够的武器储备这个难题也是可以攻克的。时间安排：从3月（越早越好）开始单体元素的积累，看元素准备的情况，5月开始绘制整图，这个时期可以分解着练习，比如一天画线稿，第二天完成，或者说还不太有能力画整图的同学可以多进行一些临摹找一找自己喜欢和适应的风格。8月就可以开始根据考试内容以及模拟题绘制整图了，逐步的减少参考以及查漏补缺，这时候开始就不要进行整张画面的临摹了，可以优选自己喜欢的元素进行积累。到10月就可以将自己之前的画精选一遍，好的构图可以继续延续，然后就是继续培养应题的能力，可以多积累创意，也不要拘泥于海报插图这一类，也可以多画一些设计门类（对复试也有帮助）。考前时期首先是整理好20张左右你最喜欢的画面，可以自己和老师一起挑选出其中最棒的5张，作为你考试时构图的首选，再就是每天稳定的练习。手绘的准备是这几科中最辛苦的，我有一点强迫症，如果一张画画完之后不能达到我心中的标准的话，我就会很难受，觉得自己是浪费了好几个小时。所以我手绘方案的准备过程堪称“血泪史”，不断的扩充工具，买马克笔，试色，重新做色卡，找适合自己的画面风格。也是越早开始越好。前期可以先从单体绘画开始，确保每个题型，比如自然、科技、艺术等主题都有会画的可画的单体，建立自己的素材库。有时间也可以练练人体，练习的过程中扎实基础，并寻找自己的画风。多看优秀的设计网站，比如behance和pinterest、ins和微博等，多关注优秀的插画师和设计师，积累构图和配色，建立自己的资料库。配色建议借鉴色调明显的插画，比如黄紫调、蓝紫调、黄绿调等，不仅马克笔色号容易记，而且容易出效果。完整练习的时候可以着重注意想法和黑白关系、构图和配色，最一开始可以画的慢一些，确保各个方面都呈现最佳效果，尽可能的少犯错，在画完的时候也要在旁边记下要注意的点，比如上色思路等。一张完整的画可以想通和解决很多问题。十月前多积累多解决问题，建立自己的解题方式和优秀的构图、配色积累。、后期要注重思维的训练和提速，可以逐步摆脱对模板的依赖，同时增强对配色使用的熟悉程度。偶尔也可以画一些自己感兴趣的主题，或者是写生，（天天画考试题确实有些无聊），要画的开心，保证明天都画，保持手感和思考肯定会提高的！手绘是我准备考研期间一直头疼的问题，因为从小并没有专门学过绘画，之前手头上的功底也就是平时喜欢画画随便画两笔，下定决心要考研后就专门找了个靠谱的老师带自己，从基础开始学起（个人认为跨专业尤其是非艺术专业的同学，最好还是上小班，大班真的跟不上）。跨考的同学如果下定决定要考研就一定要做好下苦功的准备。一战教我手绘的师姐十分负责，也十分严厉，一开始主要是大量的手绘、字体临摹。因为需要上班，所以我每个周末两天上课，剩下就是利用工作之余的时间练习手绘，我每天早上7点画到8点半然后去上班，下班回家后从19点开始一直画到凌晨2点、3点，结果每周还是完成不了布置的任务，这个状态从5月份一直持续到国庆节前，这段时间一度使我奔溃。虽然学的很辛苦，但是这种高强度的训练的效果还是立竿见影的，手绘的能力有了极大的提高。国庆节后师姐要准备毕业，于是就开始靠自己准备。我个人比较喜欢较为复杂的线稿，在准备模板的过程中也是尽量准备线稿十分复杂的模板，准备的标准也是东西不在于多在于精。字体是专门挑选了几个自己画起来得心应手的，然后反复练习。二战因为一战的基础打得较为扎实，所以基本就是自己重新积累和设计了几套模板，同时在平时也进行大量的练习，但比起一战来说二战的确轻松多了，所以说努力还是有收获的。因为我一战就是卡在了复试手绘上，所以今年准备复试手绘的时候专门听了吕学长的复试课，才发现我一战复试手绘其实进入了很多误区，其实复试手绘与初试手绘还是有很多的区别，复试手绘更加考虑到创意和画面效果，但我一战的时候复试手绘仍旧运用的是初试手绘的思维，而且当时也是有些盲目自信，在画面创意一般的情况下同时还没有充分考虑到画面效果以及精致度。所以今年在二战准备复试的时候，在画面创意上下了更大的功夫。我是从暑假开始准备手绘的，我的建议是手绘可以早些开始，因为手绘真的很重要。最开始先临摹单体，比如手、动物、植物、人体之类的，然后再过度到整张画的练习，包括黑白装饰画、彩色装饰画，字体也要多看多练。平时有空的时候多去各个网站、微博上看看别人的优秀的插画作品，遇到好的及时保存，我备考的时候就存了特别多插画，没事就拿出来翻一翻，思考一下里面有没有能用得上的小元素或者构图，身边有纸笔的话就临摹一下加深印象。在准备手绘的过程中，可能刚开始一张画完成得很慢，没有关系，要保证质量地完成它，从这些画中总结自己的不足，是形体不对呢还是颜色不好看呢，下一张画要尽量改正。下一阶段就是要开始计时了，一张画你可能从最开始的一天，到七个小时，再到三个小时，你不逼自己就永远不会进步，这时候无论是思考速度，还是手速都要赶上来了。最后要说的是扣题这个问题，不要以为画得好就完事儿了，多读几遍题，细节一定不要放过。水木的吕学长是我的良师益友，他教了我很多，比如看到题目之后该如何思考，画面中存在的问题，一些考试过程中可能会遇到的问题以及应该怎样解决，复试手绘给我分享了许多思路，为我的作品集提修改意见等等，虽然他有时候对我们很严厉，但他是一位真正优秀负责的老师。吕老师是我的伯乐，是帅气的神仙学长。同时也很感谢同样教了我许多的田学长、赵学姐、吴学姐，谢谢你们鸭。（感觉经验分享变成了感谢信？！）专业课可以说和史论一样重要的，或者有过之无不及，毕竟是考取的是设计类，主要用到的是马克笔等材料，这一块我可以说比较茫然，我推荐大家学习专业一定要到比较专业机构，考试需要的风格毕竟是网络上搜索不到的，我推荐大家选择水木致尚，清华美院在读学长创办的，非常良心的机构，后期还会给出很多实用的指导，这一点是非常的关键的，有机构的辅导大家会很容易的掌握考试的方向，水木的课程不仅仅教大家应对考试，更是将许多的专业知识教给大家，掌握设计的基础方法。专业课的风格不太好描述，每个人不太一样，但是大的方向需要把握住，初试和复试的风格差别等等。大家画画的时候总是感觉马克笔不够用，这里面告诉大家的就是不要执着于工具，touch的笔也没什不好，都是为画面服务。最后我看大多数同学的笔都是混合的，基本上以颜色为主，颜色的探索是过程中准备画面配，大家一点一点常识出来的，构图也很重要，这个可以上外网多参考海报，当然水木机构也会给大家相关的课程。以上差不多就是我的考研的心路历程，考研过程不敢说有多努力，一路上结交很多的朋友，尤其是在机构里，这是我觉得比考上更加幸福的事情，祝愿大家考研成功，清华等你。我在大三上的十月一就正式开始准备了手绘，所谓笨鸟先飞吧，最开始上色原则也不懂，之前自己画水彩颜色基本靠运气，手绘的Traver老师告诉我装饰画不用按照真实的颜色来上，我就大胆的画了一只全粉色像秃了毛的孔雀，让他记忆犹新。当时特别特别希望Traver也有一天可以夸我，不再是“丑”“你疯了吗”···哈哈哈。直到大四的暑假手绘才感觉追上了大家的平均水平，没有差太多。十月开始我基本上一周两幅左右，每天7点以后晚上是固定的练手绘时间，中午吃完饭12:30—2:00如果不午睡就是练字体的时间。希望大家把网上找的素材图不要照搬照套，也就是反复画反复变形，直到把它变成自己的。不要一直模仿别人的风格，努力找到自己画人和上色的风格和特色。有些人上色就是同色系和谐，我就是喜欢颜色亮亮的晃眼睛嘻嘻。审题也是非常非常重要的！一定要看清题目要求，不要偏题。字体其实大家可以把现在遇到的字体比划变形规则记在本子上，主张大家练字体也不是比谁模仿的最像，而是希望在这个过程中找到自己适合和喜欢的两到三款字体，后面可以一直只练这两种字体。因为我写字还算可以（水木致尚的Traver学长也就正儿八经的夸过我的字…），所以对字体的间架结构有基本的把控能力，所以我后来其实一直在练自己瞎创造的一款字体，因为写起来最舒服，比划规则都是自己定好的，每天想起来什么字难写就记下来留着练习。第一年去试考的时候，考前没有任何准备，当时心态很放松，就想着走个过场。但那年的考题突然变成了海报设计，题目是《科技兴国展》，这让我想起大二画时的一幅平构作业，和主题有很多相似之处，于是我就凭印象对那幅平构作业进行改编，当时没有经验，海报画的很大，基本上占满了整幅A2画面，而且之前也没有做过规定时间的快题训练，海报的颜色最终没有上完，但最后的成绩却出乎意料的考了122分。当时就想，如果我能在三个小时内完完整整的画完海报，应该可以得更高的分数吧。于是在第二年正式备考的前一个月，背了几张自己创作的稿子，在规定时间内进行完整的手绘训练，当时只有一个念头，不管什么题目，到时候往里套就好了。但那年的考题在原有海报的基础上，还增加了传统纹样的提取与应用。而我一心只想着把背好的稿子画完，没有把传统纹样用好，一出考场就懊悔不已，最终的成绩当然也很不理想。通过前两次备考的经验教训，我意识到清华不断变换出题方式的目的就是反套路，更多的考察考生的设计思维、创意思维以及临场应变能力，反对那些生搬硬套，不符合题意的作品。于是在今年的考研初试中，我针对保护朱鹮这一主题，积极应变，创作了朱鹮吉祥物和衍生表情包的快题设计。关于手绘的准备，最好每天抽出时间练习，哪怕十分钟半个小时也是非常有效果的。衣、食、住、行、用、动物、植物、人物，等元素积累越多越好。构图和颜色可以提前准备好考试可以用的模版，但是千万不要死记硬背画面，要依据考题适当组合扣题才行，不然画的画面再好看也不能过线。今年的考试增加了素描的考察，说明清华更注重考生的基本功，我平时就喜欢画一点特别小画幅的素描，所以考试对我来说相对容易，如果你们在大学四年不经常画素描，在素描的准备上还是要多用心，或者系统的再去学习一下，毕竟手绘的分数线是120分，不容小视。手绘的准备就是需要了解考试的方向和内容。在对于考核方式了解的情况下，每天保持速写的状态。我在本科学习阶段并没有放弃手绘，会利用手绘的方式积累和记录。而在考试备考阶段，会根据不同的主题和内容去积累单个的小素材。我在不想动脑想考题的时候就会进行临摹，靠临摹来保持画画的状态。每天手绘觉得不错的海报和字体，根据不同的内容进行练习。清华的考试题量比较大，速度也就很重要。我在在临近考试的两个星期会每天限定自己一个半小时之内画完一张8开的海报和一张字体设计。绘画工具不局限于马克笔，也经常会用铅笔、水彩、IPAD。所以在考场上发现变题的时候也并没有特别慌乱，反而很开心，因为素描属于自己画画时候比较擅长的部分。
素衣莫起风尘叹 转发了这篇日记 2024-02-18 18:54:37
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