转[纯水]朴树——自救与救赎
（很没来由也很费劲地想写这样一篇文，写完了更是惶恐着往红里发，有时情绪是一种弥漫，撒出去就收不住了，若说扯回来一点就是可以听听这张专辑，或者你也如我一样，会觉得有些许共鸣。）
怀疑我听的那次访谈是朴树第一次做唱片宣传，radio里一种谨慎的、生涩的、甚至是有点胆怯的语调与主持偶巴桑的电台腔交织碰撞着。引导他谈谈newboy的轻快时代感，朴树却半天没说话，然后喃喃吐出一句，“那说的其实是反话，是想讽刺来的。”“是吗？可听起来很轻快很舒服啊，反映了时下年轻人朝气蓬勃的生活”“是吗？我原来是想反着写的，可能没写好。”“《白桦林》也很好啊，美丽又忧伤的爱情，你是怎么想的？”“没怎么想，其实我现在一点都不喜欢了。我常常写完了一首歌，过后看就没感觉了。”“那你现在还喜欢哪首？如果要挑一首放给大家听，你选哪首？”“《旅途》吧，就这首感觉还可以，别的都没感觉了。”
这是个旅途，一个叫作命运的茫茫旅途。我们偶然相遇然后离去，在这条不归的路……
从访谈一开始，歌词、说话、断续、氛围，就总让我想起一位诗人，但当朴树真提起他的名字时，心还是猛然一跳。那年西川为他编的诗集还没出版吧，还是刚刚出版了，除了学校小范围的热传外，很少有人知道海子的名字。而朴树说深受他的影响，那种孤独、忧郁、不明白怎么与人沟通，甚至，还有他欲言又止的死亡意识。90年代末谈论诗歌、诗人、忧愁还有死亡不是不让人觉得矫情和不可思议的，而朴树的话听起来很真，因为他真的很让人担心：他闪躲的样子，时不时就陷入沉默和尴尬的困境，想做多解释又无从谈起的无奈，让主持人现场就哀怨与怜悯齐飞，关心地劝慰他一定要多与人接触，放开自己，活得更开朗、阳光，而不是心理上出什么问题。朴树恩恩地答应着，很是认真，好象从此下定了走向人间的决心。
再见朴树，是电视上奔波、风光而矛盾的样子。颀长的身影配着颀长的头发，一把吉他，不怎么敢看人的，到处唱着他那首已没有感觉的《白桦林》；听到最喜欢的《旅途》归了郭天王翻唱，不是不吃惊的，转而想未必不好，既然要变就变得狠心彻底些，从自我中把自己推出去成长，其痛苦并非不是血淋淋的，连皮带肉要猛使一把劲才行；周旋、宣传、出现、笑脸、不太多说话，拍电影和超乎寻常地受欢迎，朴树已干练了许多，但时不时又有奇怪的消息传来——忽然制作单位说他来不了了，因为发烧起了一脸水泡；忽然他总算出现了，脸上却如阿富汗妇女般裹着黑布，只露出神秘的眼睛；忽然听说他和女朋友闹得相当痛苦，写不了歌只能自我折磨；忽然又说没有灵感、不想出唱片了，因为压力太大、想退出圈子；没有一次正面披露，但隐约中嗅到颓唐、迷幻、挣扎的土腥味，几个自己在相互交战，有些担心，花火并不难在自我的暗夜里熄灭。
对一个人4年的期待，一般来说是希望他不变的，是原来欣赏的那个。但不明白为什么，当我再听到忧伤绝望的朴树时，是那么的诧异，一种发自内心的惊讶。就在时间的前后，在这样怪异的一年里，也听了曾寄予希望的可能忧伤不羁绝望着的专辑们，但没有，不是说没有那种应时的恐慌和哀伤，而是没有真正的悲哀，没有伤痛，没有焦虑，没有愤怒，也没有痛苦；甜腻，无聊的快乐或情感细分，牵强的讽刺或故做出来的闲散放纵，我们时代的歌声如此苍白可怜，可能好听，但会觉得没有歌词会更好听，那内容不过是乐曲的累赘甚至拖累。
而朴树还在哀伤着，像4年前一样，让我想起那位诗人，这让我惊讶不已。
更惊讶的是转眼看了不少评论，基本的意思都是朴树已由一个喊着“妈妈我恶心”的愤青迅速堕落成中产阶级小情小调的代言人，他那首被某著名车牌用作广告歌曲的《a colorful day》就是明证。我怀疑我的耳朵，但更怀疑我的身份——前不久刚抛弃了工资勉强可算作小资的工作，更在心情上受到重创，精神跌到颓废的谷底，为什么我竟然会去欣赏中产阶级的无病呻吟？在这样一个年头，难道不是我、我们更有资格谈论悲伤，更懂得绝望？
又拿出4年前那张朴树来听。封面是质朴的麦穗，直指热爱着土地收成和麦田的那位诗人；几乎每首歌都很出色，很重的编曲伴奏、很直接愤怒的歌词，很锋芒毕露要来显示不满与绝望的年轻人，仿佛波涛汹涌有力有意来搅乱人生活的海浪，时刻刺激着你的耳朵，真的是刺激、好象针扎一样。
《生如夏花》就清淡多了。轻柔的伴奏、轻声的吟唱、轻风一样提到的夜色、青春、哀伤，好象一切都归于平静化解，没有喧嚣、没有怒愤、没有绝望，只有一首“人如鸿毛”的《骄傲的上校》还剑拔弩张。可我为什么感觉到暗中涌动的不断的痛感，连接着几个月来沉积下来的心情，像终于找到了一点懂得的回应，立刻弥漫开来——没有凶猛的愤怒，没有说得出的悲壮、没有可解释的虚无，没有除了暂且以外的派遣：我听得出“可哪有什么永远的”的漠然；我明白“我们像云彩一样，来不及回头望”的伤感；我相信苏珊有的神给的舞鞋多半是迷幻时写下的呓语，我从《生如夏花》中甚至听出了心底的那个名字——“我是这耀眼的瞬间，是划过天边的刹那火焰，我为你来看我不顾一切，我将熄灭永不能再回来”。
这次的封面不是麦穗，是终于露出了面容的脸，虽然表情仍搀杂着某种不适应，但毕竟是露出了脸。他没有做作地保留那份愤怒，也没有丢弃对生命的终极探究，他开始明白、努力劝说自己“或许短暂、或许难堪，生活本该这样”；他仍然陷入在“时光真疯狂，我一路执迷与匆忙”的困惑中，但他明白把这些藏在时尚而浪漫的法语里，藏在轻柔安抚的曲调里，藏在对自己生命与信念拯救的劝慰里，藏在只会有时一闪而过的决绝里，比起评论家需要的救赎人类的愤怒，他更忠实地记录了自我救赎的矛盾与苦况，一点点迁就一点点暴露，他想走出来，继续生活，而不是在心灵阴影的背面，作一个伪善或不伪善的说教者。悲伤、绝望在胸腔里似有不同的体验位置，如果你真正哀伤过，才能明白那种真诚沉淀的情感，是浮不起来，说不明白的。继续替朴树担心，担心再4年以后他改变了，或者没有变。
日子快过完了一半，那些梦又怎能做完[ 你还在拼命地追赶，这条路究竟是要去哪儿
怀疑我听的那次访谈是朴树第一次做唱片宣传，radio里一种谨慎的、生涩的、甚至是有点胆怯的语调与主持偶巴桑的电台腔交织碰撞着。引导他谈谈newboy的轻快时代感，朴树却半天没说话，然后喃喃吐出一句，“那说的其实是反话，是想讽刺来的。”“是吗？可听起来很轻快很舒服啊，反映了时下年轻人朝气蓬勃的生活”“是吗？我原来是想反着写的，可能没写好。”“《白桦林》也很好啊，美丽又忧伤的爱情，你是怎么想的？”“没怎么想，其实我现在一点都不喜欢了。我常常写完了一首歌，过后看就没感觉了。”“那你现在还喜欢哪首？如果要挑一首放给大家听，你选哪首？”“《旅途》吧，就这首感觉还可以，别的都没感觉了。”
这是个旅途，一个叫作命运的茫茫旅途。我们偶然相遇然后离去，在这条不归的路……
从访谈一开始，歌词、说话、断续、氛围，就总让我想起一位诗人，但当朴树真提起他的名字时，心还是猛然一跳。那年西川为他编的诗集还没出版吧，还是刚刚出版了，除了学校小范围的热传外，很少有人知道海子的名字。而朴树说深受他的影响，那种孤独、忧郁、不明白怎么与人沟通，甚至，还有他欲言又止的死亡意识。90年代末谈论诗歌、诗人、忧愁还有死亡不是不让人觉得矫情和不可思议的，而朴树的话听起来很真，因为他真的很让人担心：他闪躲的样子，时不时就陷入沉默和尴尬的困境，想做多解释又无从谈起的无奈，让主持人现场就哀怨与怜悯齐飞，关心地劝慰他一定要多与人接触，放开自己，活得更开朗、阳光，而不是心理上出什么问题。朴树恩恩地答应着，很是认真，好象从此下定了走向人间的决心。
再见朴树，是电视上奔波、风光而矛盾的样子。颀长的身影配着颀长的头发，一把吉他，不怎么敢看人的，到处唱着他那首已没有感觉的《白桦林》；听到最喜欢的《旅途》归了郭天王翻唱，不是不吃惊的，转而想未必不好，既然要变就变得狠心彻底些，从自我中把自己推出去成长，其痛苦并非不是血淋淋的，连皮带肉要猛使一把劲才行；周旋、宣传、出现、笑脸、不太多说话，拍电影和超乎寻常地受欢迎，朴树已干练了许多，但时不时又有奇怪的消息传来——忽然制作单位说他来不了了，因为发烧起了一脸水泡；忽然他总算出现了，脸上却如阿富汗妇女般裹着黑布，只露出神秘的眼睛；忽然听说他和女朋友闹得相当痛苦，写不了歌只能自我折磨；忽然又说没有灵感、不想出唱片了，因为压力太大、想退出圈子；没有一次正面披露，但隐约中嗅到颓唐、迷幻、挣扎的土腥味，几个自己在相互交战，有些担心，花火并不难在自我的暗夜里熄灭。
对一个人4年的期待，一般来说是希望他不变的，是原来欣赏的那个。但不明白为什么，当我再听到忧伤绝望的朴树时，是那么的诧异，一种发自内心的惊讶。就在时间的前后，在这样怪异的一年里，也听了曾寄予希望的可能忧伤不羁绝望着的专辑们，但没有，不是说没有那种应时的恐慌和哀伤，而是没有真正的悲哀，没有伤痛，没有焦虑，没有愤怒，也没有痛苦；甜腻，无聊的快乐或情感细分，牵强的讽刺或故做出来的闲散放纵，我们时代的歌声如此苍白可怜，可能好听，但会觉得没有歌词会更好听，那内容不过是乐曲的累赘甚至拖累。
而朴树还在哀伤着，像4年前一样，让我想起那位诗人，这让我惊讶不已。
更惊讶的是转眼看了不少评论，基本的意思都是朴树已由一个喊着“妈妈我恶心”的愤青迅速堕落成中产阶级小情小调的代言人，他那首被某著名车牌用作广告歌曲的《a colorful day》就是明证。我怀疑我的耳朵，但更怀疑我的身份——前不久刚抛弃了工资勉强可算作小资的工作，更在心情上受到重创，精神跌到颓废的谷底，为什么我竟然会去欣赏中产阶级的无病呻吟？在这样一个年头，难道不是我、我们更有资格谈论悲伤，更懂得绝望？
又拿出4年前那张朴树来听。封面是质朴的麦穗，直指热爱着土地收成和麦田的那位诗人；几乎每首歌都很出色，很重的编曲伴奏、很直接愤怒的歌词，很锋芒毕露要来显示不满与绝望的年轻人，仿佛波涛汹涌有力有意来搅乱人生活的海浪，时刻刺激着你的耳朵，真的是刺激、好象针扎一样。
《生如夏花》就清淡多了。轻柔的伴奏、轻声的吟唱、轻风一样提到的夜色、青春、哀伤，好象一切都归于平静化解，没有喧嚣、没有怒愤、没有绝望，只有一首“人如鸿毛”的《骄傲的上校》还剑拔弩张。可我为什么感觉到暗中涌动的不断的痛感，连接着几个月来沉积下来的心情，像终于找到了一点懂得的回应，立刻弥漫开来——没有凶猛的愤怒，没有说得出的悲壮、没有可解释的虚无，没有除了暂且以外的派遣：我听得出“可哪有什么永远的”的漠然；我明白“我们像云彩一样，来不及回头望”的伤感；我相信苏珊有的神给的舞鞋多半是迷幻时写下的呓语，我从《生如夏花》中甚至听出了心底的那个名字——“我是这耀眼的瞬间，是划过天边的刹那火焰，我为你来看我不顾一切，我将熄灭永不能再回来”。
这次的封面不是麦穗，是终于露出了面容的脸，虽然表情仍搀杂着某种不适应，但毕竟是露出了脸。他没有做作地保留那份愤怒，也没有丢弃对生命的终极探究，他开始明白、努力劝说自己“或许短暂、或许难堪，生活本该这样”；他仍然陷入在“时光真疯狂，我一路执迷与匆忙”的困惑中，但他明白把这些藏在时尚而浪漫的法语里，藏在轻柔安抚的曲调里，藏在对自己生命与信念拯救的劝慰里，藏在只会有时一闪而过的决绝里，比起评论家需要的救赎人类的愤怒，他更忠实地记录了自我救赎的矛盾与苦况，一点点迁就一点点暴露，他想走出来，继续生活，而不是在心灵阴影的背面，作一个伪善或不伪善的说教者。悲伤、绝望在胸腔里似有不同的体验位置，如果你真正哀伤过，才能明白那种真诚沉淀的情感，是浮不起来，说不明白的。继续替朴树担心，担心再4年以后他改变了，或者没有变。
日子快过完了一半，那些梦又怎能做完[ 你还在拼命地追赶，这条路究竟是要去哪儿
