要说人们只关注明星演奏家怎么办？可以多听听好演出，譬如这场

从本质上，我倒并不倾向于把演奏家分为“本土的”和“外来的”，只有应该重视的和不应该重视的。不过本土的演奏家、歌唱家过去受到过分忽视的情况也确实存在。

有人说，三年的空档期让很多人在舞台上获得空间，就认为可能自己已经完全站得住了，其实不然。这个观点我也不想多做分析。但确实长久以来，国内的好演奏家受到的忽视是很大的，很多其实根本就不值得一听，甚至不值一看的明星名团却大行其道，广受追捧。

因此，我也曾考虑这该怎么办？而现在不多写文章谈这个问题，很多是因为答案并非乐观，目前就是没有办法。目前就是没有办法。有时人解决问题的前提，确实是要面对问题本身，及并不乐观的状况。重要的事情说三遍，目前，就是，没有办法。

这种情况是多重的原因所导致的，只是现在已经如此了。可就操作来讲，也不用太悲观。本号已多次提示比较合理的操作，就是推荐真正好的演出。听好的演奏会提升人的审美能力，久而久之，自然就会提升人的判断力。虽然这是个漫长的过程，但除此以外没啥办法。

今年已经陆续推荐了陈韵劼的李斯特超练，王之炅的勃拉姆斯奏鸣曲，这些真正的好演出。此时再推荐一场曲目用心，演奏让人颇感期待的钢琴独奏会，2023年11月22日，陈默也演绎勃拉姆斯、舒曼与克拉拉主题的音钢琴独奏会，地点：上海交响乐团主厅。

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坦白说，关于那三个人的主题......现在也有点常规化。

无论是音乐会也好，还是唱片发行也好，有时三人的……“复杂关系”已经被炒得有点过了。可毕竟，以此为主题来好好安排曲目的话，一方面本身作品就有魅力，另一方面都是些难弹的作品。所以，遇到值得期待的演奏者就去听，否则，这个主题本身也有点审美疲劳。

陈默也的演奏之前谈过多次，他是真正擅长表现浪漫派与高超技巧风格作品的一位钢琴家。

他弹出的那种深透的触键，确实字字用心，音质丰实而均匀。浓郁的音色，同浪漫派与后浪漫派的作品有天然的默契。另一个至关重要之处，就是钢琴家有扎实的技巧系统，并且他整个的表现方式和浪漫派就有共鸣。

陈默也弹拉赫玛尼诺夫的奏鸣曲，能在音响与声部的稠密之中理出层次，知道歌唱句该怎么弹（好的，其实某些大明星就是不知道），把握改编曲的小格局也是如此。因此，在风格更为清新简朴、富有诗意的舒曼《童年情景》中，他的演奏同样值得期待。

电影中的三人，不论拍得如何，至少提醒我们当时的勃拉姆斯是个年轻人

这套作品是如此的“简单”，某些分曲仿佛小孩子也可以弹，可真要弹出那种浪漫的韵味，就需要对于浪漫派整体的演奏都有深入的了解。确实是“举重若轻”，要先能举重方可。

而这次演奏的克拉拉·维克主题变奏曲，是舒曼《第三号钢琴奏鸣曲》中的变奏曲乐章。这首奏鸣曲是舒曼笔下情感和结构最复杂的作品之一。期待陈默也演绎这个乐章，也期待他未来演出全曲。

克拉拉•舒曼的作品在国内还是不太容易听到的，这次选择了《舒曼主题变奏曲》。在勃拉姆斯晚期小品的选曲之后，钢琴家要弹勃拉姆斯为独奏钢琴改编的匈牙利舞曲十首。

这些舞曲是勃拉姆斯的名作，可钢琴独奏版我们平时很少听到，因为是很难的作品。将四手联弹改为钢琴独奏，作曲家进行了不近人情的改编，有一种强行整合的状态，由此添加了不近人情的技巧困难。

其实，勃拉姆斯的钢琴音乐虽然不像李斯特、肖邦、拉赫玛尼诺夫那样，直接让人们想到高难度技巧的光辉，却不时暗藏，或根本是在明面上展现几乎比他们更可怖、无情的技巧难关。

譬如，他的《第二钢琴奏鸣曲》中大力度的连续跳跃，又或是《帕格尼尼变奏曲》要求大跨度的伸展，同时又要钢琴家弹得轻松自如一般。演奏者有立场去“憎恨”作曲家，而在这些匈牙利舞曲的独奏改编中，演奏的困苦几乎更甚。

本篇昨日偶然草就于凉亭一座，四面交深秋之风，远处有小黑一只

用陈默也自己的话说，八度快速大跳这样的难关已经非常棘手，效果还往往不让人感觉到是难度的高光时刻，就是为了实现改编的需要。以至于弹过这些作品，他再弹勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》都感觉轻松得很。

如此选曲，的确是情怀所在，那就考虑听听吧。