Dengue Fever: 架起高棉传统音乐与迷幻冲浪摇滚的桥梁

原文 ：https://daily.bandcamp.com/features/dengue-fever-ting-mong-interview

在过去的二十年里，Dengue Fever 一直在悄悄完善属于自己的声音；这支来自加利福尼亚的六人乐队将他们年轻时收听的西方摇滚、迷幻乐与主唱Chhom Nimol 所属的传统高棉柬埔寨乐融为一体。“我们并没有创造任何新东西，”贝斯手Senon Williams 坚称。“我们只是利用现有的资源，然后运用稍微不同的方式将它们组合在一起。”

然而，他们的工作实证了上述的谦虚说辞。在globalFEST 和Womad 等音乐节的亮相，以及与 Sean Kuti、Tinariwen 和Angelique Kidjo 等艺术家所做的巡演，足以证实了乐队受到全球关注度。此外，他们还发行了一张有关自己珍藏的柬埔寨音乐合集，并策划了纪录片《Sleepwalking Through the Mekong》（梦游湄公河），讲述了东方的精神世界与对应音乐的联系。或许他们做的是一个投巧，但也至少是他们专业内的投巧。

Dengue Fever Presents: Electric Cam

9.0

Dengue Fever / 2010

Sleepwalking Through the Mekong (2007)

暂无评分

2007 / 美国 / 纪录片 歌舞 / John Pirozzi / Ethan Holtzman Zac Holtzman

Dengue Fever Presents: Sleepwalking

9.4

Various Artists / 2009

第六张专辑《Ting Mong》通过自建厂牌 Tuk Tuk Records 发行，采用了与前几张相似的特殊制作模式。令团员们都很高兴的是，即使过了这么多年，整个制作过程仍让他们感到惊讶。

Ting Mong

暂无评分

Dengue Fever / 2023

“当我们正在写一首歌时，就立即开始制作它，但我们没有人能意识到整个过程是如何开始、如何结束的，” Williams 说道。“例如有一首歌叫做‘银鱼’，实际上是一种吃纸的银色小昆虫。这些虫子可能会吃掉一名艺术家的画作一角，也会吃掉纸质的历史文献，所以这首歌的设想是关于当所有过去被吞噬、摧毁时，无法了解过去的情景。之后我们读了Nimol的歌词，却是发现她居然写了一首情歌！所以你懂的，这就是机遇巧合的伟大事件，源于我们之间截然不同的文化。”

Nimol 是柬埔寨人，她用高棉语和英文串联起乐队成员之间松散的概念草图，并重新将它们融入新语境。在这种情况下，信息虽然会在翻译中丢失一部分，但却明显地反映了乐队音乐和个人身份的复杂性。当最终得到的成果是如此丰富和令人陶醉时，当然是没有必要改变的。

“人们通常会将我们视为柬埔寨摇滚乐队，” Williams 说。“但我认为，当你真正聆听音乐及体会其带来的感受时，才是最重要的，因为这就是一切，所有这一切都合而为一。它可以是冲浪乐、非洲音乐、拉丁或者爵士乐。我们的主唱是柬埔寨人，所以会在高棉语世界带来巨大的影响力。”

对于 Nimol 来说，现在的生活是小时候难以想象的。这位歌手在3-12岁间住在泰国难民营。她生活贫困，最终在20岁时移居美国并定居在加利福利亚长滩。正如Williams 回忆的那样，“当我们第一次巡演时，很多时候都要在外露营，所以当我们认为必须照顾她时，才意识到她才是我们乐队中迄今为止最坚强的人。想象一下她作为战争难民的生活，住在丛林的茅草屋里，没有东西吃，这是一段怎样的磨难。”

2001年，当 Williams 和 Zac Holtzman、Ethan Holtzman 兄弟受邀在洛杉矶参加一位导演组织的演出时，乐队才刚成立。当时他们正对1996年发行的一张名为《Cambodian Rocks》的合辑着迷，这是由来自柬埔寨的未署名音乐家创作、带有70年迷幻风格的摇滚曲目合辑，所以他们就决定在柬埔寨社区寻找一位歌手完善他们的新阵容。事实却证明，那场以 Red Hot Chili Peppers 为主角的演出并没有发生，但他们现在却与Nimol 相连，几周后就在洛杉矶各地进行了巡回演出。

Cambodian Rocks

9.3

Various Artists / 2000

从新专辑《Ting Mong》看来，乐队比以往任何时候更有自信。Williams 的贝斯和 Paul Smith的鼓在 Zac Holtzman 深情的吉他和 David Ralicke的圆号主导下编织出复杂的节奏，而Nimol 的歌声则以一种难以捉摸的魅力混杂在其中。Williams 将这样的转变归功于耐心，与之前唱片录制时弥漫的不可抑制的紧迫感，这次录音过程属于“完全真空”。Williams 解释道，“正如我们知道在沙漠中央有个房子，而全部注意集中于毫无目的地到达那里；我们花时间呆在一起，更多地去捕捉情绪而不是吸引注意力。我们希望这张专辑能够充满氛围感。”

现在，他们已经是世界音乐界的“老手”了。他们也承认，在如今一切无处不在、同时发生的文化中，想要脱颖而出比任何时候都更困难。“如果某个电子音乐家使用印度的 bhangra 节奏时，外界不会称其为世界音乐类的表演，各种混搭在现在更为常见。我们虽然不是混合音乐的鼻祖，但我认为那时候的这类音乐确实要比现在少一些。”

二十年前，Dengue Fever 首次运用混搭特殊的声音造就了一种美感，现在已不可磨灭且永久地存在于世界上，就好像他们掌握了音乐地图上一块无人认领而没乐队能声称这是属于他们遗产的区域。