电影 | 如何创作喜剧的深度完全指南

喜剧剧本以幽默为主，目标就是逗笑观众，然而创作的核心却应该是强烈的戏剧性前提。喜剧故事想要好看，基础也不简单只和好笑有关。

创作成功喜剧的关键与两件事相关：

1- 如何写好一个故事。

2- 如何让观众发笑。

首先，你需要创作一个复杂的、有共鸣感的、立体的角色。每个人，无论是真实存在的人类，还是虚构的角色，都在解决一些基础的问题，比如：试图弄清楚如何生活，如何找到爱，如何解决自己的麻烦，同时被迫在这个过程中学习和成长。不管是否是喜剧类型，真实可信，让观众愿意与之共情的角色都是创作剧本的基础。

目标和挑战的风险是观众愿意跟随故事走下去的吸引力。角色担心什么，想要获得什么，或者会失去什么——这是抓住观众兴趣的基础。比如，一个糟糕的决定会导致一个困境，而这个困境又会导致更多糟糕的决定和更大的困境，最终导致巨大的戏剧风险和故事结尾的主要困境。而在此过程中会因为“犯错误”和“坏主意”而产生笑点。如果喜剧剧本放弃了戏剧的结构，只有通篇的笑话却没有推进剧情，观众也会很快就会感到厌倦。

最终看完整个故事，观众需要有内容去回味。如果你的故事一路走来只有灾难和不幸的结果，角色一无所获，观众很容易在看完后产生言之无物的感受。角色在最后得到教训，有所成长，会反哺前面所有笑点的意义。

希腊哲学家柏拉图对此有自己的看法——他讨厌笑。或者说他看不起它，宣称它反映了低品质和缺乏情绪控制。他认为笑是一种蔑视他人的恶意行为，会产生一种不应得但令人愉悦的优越感。他建议人们不要笑，并希望政府能审查所有形式的喜剧娱乐。柏拉图不是一个有趣的人。

后来的许多哲学家一直到18世纪都在附和柏拉图的“优越论”。但随后其他领域的专家介入，并开始在这种想法中找出漏洞。

1905年，精神分析学家西格蒙德·弗洛伊德写了一本关于这个主题的书——《笑话及其与无意识的关系》。他在书中得出结论，笑是一种“精神能量的释放”。他将笑描述为一种基于情感的过程。在这个过程中，一个人对一个主题的感觉或沉思随着情况或笑话的发展而达到顶峰，然后当得到解决或“点睛之笔”(punchline)出现时，被压抑的能量就会释放出来，从而产生愉快的缓解和笑声。

一些生理学家认为，弗洛伊德以情绪为基础的理论忽视了化学、神经和肌肉功能在产生笑声时所起的作用。肌肉收缩、电子信号、脉搏变化和呼吸周期中断……这些都是经过科学检验和证明，在人们笑的时候触发的生理反应。

一些进化生物学家认为，笑是一种进化行为，是为了促进人类的生存而发展起来的。通过对人类和灵长类动物的研究表明，它起源于很久以前，是一种针对对敌对威胁的反应——发出很大声音、露出牙齿。对应现代，今天一个人可能会因为紧张的反应或对笑点的回应而笑，而不是因为害怕自己要被吃掉。一些关于笑的理论关注到笑如何使人们以一种社会可接受的方式表达尴尬的情绪。

其他一些理论认为，幽默的前提类似于一个错误——令人讨厌的不协调，或违反公认的规范。当错误被纠正时——一个punchline会引起自我祝贺的笑声，作为一种奖励。

心理学教授罗伯特·普罗文博士在一篇名为《笑、挠痒以及语言和自我的进化》(《最新心理科学指南》，2004年)的文章中描述了一些关于这一主题的最有趣的发现。他发现：

「1」当人们与他人在一起时，大声笑的可能性是30倍。

「2」和别人说话的人，比对话中的听众更容易笑。

「3」公众演说家比听众发笑的可能性高46%。所以笑具备了传播和社交的属性。

所有关于笑的理论，尽管各不相同，都描述了一个过程：引入一些紧张的来源，然后建立这种紧张，然后释放它。

由此可见，在戏剧性张力会持续到中心冲突得到解决后，喜剧张力也会持续到通过笑点或有趣的结果释放出来。所以无论是剧本故事的精彩程度还是人们产生笑的机制，都充分说明了戏剧性前提对于喜剧类型来说有多么重要。

想写喜剧剧本，你本人不一定需要成为喜剧演员，喜剧的产生过程也不是人们在犯傻。有意思的是，有一些很著名的喜剧编剧们其实是在自己痛苦的人生经历中寻找喜剧的身影。最伟大的喜剧来源生活的痛苦。不论表演喜剧还是创作喜剧，你越认真地对待它，你就越有可能得到有趣的东西。

就和学习其他类型的剧本创作一样，想要要成为一个更好的喜剧编剧，最好的方法就是学习和分析优秀的喜剧作品，并开始创作大量的喜剧。你可以尝试学习这些喜剧类型来获得创作灵感——喜剧电影电视剧剧本，脱口秀，素描喜剧(Sketch comedy)。

编剧训练有一个非常常用的方式就是随机设置一些前提，然后根据你设定的情境或者前提去写出一个完整的故事。这也是很多编剧找寻灵感的方法。