大提琴曲《殇》 音乐里的故事70
大提琴曲《殇》 音乐里的故事70
大提琴曲《殇》：
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这首《殇》低沉回旋、孤寂苍白、缓慢缠绵，抒发着无尽的悲哀。
在零星清脆的竖琴伴奏下，大提琴如泣如诉的感伤，竟可以那样平静坦然、那样辽阔深远，像大朵大朵的云，在天空，在风里，漂移着，掠过一望无际的平原，投映下若有若无的淡影，最终去往不可知的远方……
每一个音符都是一段情话, 令人从灵魂深处眷恋她的缠绵与哀怨,依恋她的细腻与柔婉……
但此曲出自何方神圣却说法不一。
一、杰奎琳·杜普蕾之作
网上最多的说法就是，这首曲子是英国大提琴家杰奎琳·杜普蕾的《光影》，中文名字又叫做《殇》，被电视剧《倩女幽魂》等收录为插曲，也曾被填上词改编成歌曲《太多》。这首乐曲是她的人生写照，杜普蕾的演奏实在太美妙了，直击心房。沉淀已久的弦音释放出的情感令人窒息，宣泄出的情绪让人潸然。
匈牙利大提琴家斯塔克有一次乘车，听见广播里正播放这首大提琴曲，问是谁演奏的。有人说是杜普蕾。当时斯塔克并不认识杜普蕾，只说了一句：“像她这样演奏，恐怕活不长。”
他果然一语成谶，杜普蕾只活了42岁。她28岁罹患渐冻症，从此不再公开演出，直至离世。如此才华出众而早逝，足以令人泫然泪下。
大提琴，这种极富男人阳刚之气的乐器，一直是男人们的专属，许多如雷贯耳的大提琴演奏家无一不是男性，女大提琴家少之又少。而有个性、有创见的女大提琴家更是凤毛麟角，但是英国大提琴家杜普蕾却是个例外。
她的演奏技巧全面，富于歌唱性旋律，音色变化丰富多彩，风格自由狂放，而又带有深沉的乐思，表现出内心深处的感受。而这一切完美的体现在她演绎的《埃尔加e小调协奏曲》中，那是一种全身心投入，饱满的激情与充满力和美的表现。
二、雅克·奥芬巴赫为杰奎琳·杜普蕾之作
另一种说法，此曲是奥芬巴赫所作,原名：《杰奎琳之泪（Jacqueline's tear）》。杜普蕾的演奏非常地投入,使这支曲子如此忧伤,如此动人。
雅克·奥芬巴赫(Jacques Offenbach，1819年6月20日德国科隆-1880年10月5日巴黎)，德籍法国作曲家，代表作品有歌剧《霍夫曼的故事》、轻歌剧《地狱中的奥菲欧》、《美丽的海伦》。
奥芬巴赫是法国轻歌剧的奠基人和杰出的代表。他面向大众，把舞台剧的传统、喜歌剧的形式、巴黎林荫路的活报演出与城市民谣相结合。
雅克·奥芬巴赫的父亲埃贝斯特是一名缺乏才能的乐师兼犹太教堂的歌手。奥芬巴赫6岁时学习拉小提琴，8岁时开始为一些短小歌曲谱曲，并在私下学习拉大提琴。11岁时就经常同他的两个兄长在星期天和节假日的"娱乐音乐晚会"上演奏音乐，有时甚至一天演奏两次。他14岁时，父亲带着他和他的两个哥哥前往巴黎，凯鲁比尼听到了雅克的大提琴演奏以后，就一反常规录取他进入巴黎音乐学院( 巴黎国家音乐学院的前身 Conservatoire National de Région de paris)，但他仅在那里待了一年。1835-1837年间，他在喜歌剧院担任乐队队员。此时，奥芬巴赫结识了阿莱维，开始向他学习作曲课程。他所创作的圆舞曲使他在这个领域里取得了首批成果。
奥芬巴赫作为大提琴演奏家在上流社会沙龙中的精湛演奏取得了极大成功。1844年，奥芬巴赫以大提琴演奏家的身份赴伦敦，在该市的贵族圈子里演奏，甚至在宫廷里表演。1848年革命前夕，奥芬巴赫前往科隆避难，在该处举办音乐会，组织了一次演出，而且为波及到了德国的革命运动谱写歌曲。1850年，奥芬巴赫成为法兰西喜剧院的话剧插乐乐队的指挥。早在1839年，奥芬巴赫的一部独幕歌剧就曾被上演过，1847年上演了第二部，而在1853年才上演第三部。1855年夏，奥芬巴赫终于开办一座自己的小剧院--“巴黎人喜剧院”。自此以后，他与作曲家阿莱维的侄子吕多维克·阿莱维 (1834-1908年)和其他文学界的合作者一起演出了许多哑剧、诙谐剧和独幕歌剧。同年冬，“巴黎人喜剧院”迁入一座较大的剧场，立即成为巴黎最有名的剧院之一，梅耶贝尔、罗西尼、撒克里、列夫·托尔斯泰等人都曾是剧院的座上客。
显然，奥芬巴赫是19世纪的浪漫派作曲家，又与杜普蕾相隔了100多年，不可能怜香惜玉为她写曲。
那么，性格喜感的奥芬巴赫创作悲伤的《杰奎琳的眼泪》，到底是写给谁的？
奥芬巴赫是法国轻歌剧的奠基人和杰出代表，一生写下大约90部轻歌剧。他将舞台剧传统、喜歌剧形式、巴黎林荫路的活报演出与城市民谣相结合，曲风轻巧，具有幻想气氛，剧中洋溢着丰富的旋律。尤其是脍炙人口的《船歌》，出自《霍夫曼的故事》第二幕中的一段女声二重唱，更是经常脱离原歌剧，到处被人演唱，或是以各种编曲演奏。这样一个性格喜感的人物，本应写不出充满悲伤情调的《杰奎琳的眼泪》。1853年，奥芬巴赫写下这首大提琴曲，是献给他一位好友的夫人的。好友就是歌剧院导演、作家何塞。
不同的说法又来了，奥芬巴赫的创作灵感来源于何塞写的一篇充满悲剧色彩的故事，女主角就叫杰奎琳。
杰奎琳到底是何塞的夫人，还是何塞作品中的女主角？不得而知。
我还看到一个说法，《杰奎琳的眼泪》是奥芬巴赫《森林故事》组曲的第二首。在英文中，“杰奎琳（Jacqueline）”这个名字，源自法国的“雅克（Jacque）”，它其实是雅克这个名字的女性形式。雅克·奥芬巴赫在1846年出版这支曲子时，刚刚结婚两年，在妻子的鼓励下，正从大提琴演奏家转行为歌剧作曲家，而他们有一个女儿就叫杰奎琳。
不管上述哪种说法正确，结果都是，奥芬巴赫放弃了与罗西尼口味相同的华美喜感做派，一鸣惊人地谱写出如此悲感的旋律，并在100多年后的今天广为流传。
可是，今天广为流传的这首《殇》并不是奥芬巴赫的《杰奎琳的眼泪》。
雅克·奥芬巴赫《杰奎琳的眼泪》：
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据说在这首《杰奎琳的眼泪》创作百年之后，杰奎琳·杜普蕾也很喜欢这支和她名字一样的曲子，甚至演奏过此曲——这当然是有可能的，而且这的确是一支忧伤而华美的古典杰作，很适合杜普蕾与巴伦鲍依姆夫妻合奏。但是，搜遍各种杜普蕾的演奏目录和录音，从来没有《杰奎琳的眼泪》。
当然，就算有《杰奎琳的眼泪》，也不是这首《殇》。这是两首不同的大提琴曲。
那么，这首《殇》到底出自谁手？
三、徐嘉良之作
先说歌曲《太多》。
《太多》是由李岩修作词，徐嘉良作曲，陈冠蒲演唱的一首歌曲。它是2002年电视剧《乌龙闯情关》的片尾曲，同时也是2002年电视剧《穿越时空的爱恋》的片头曲，又是2002年电视剧《女人汤》和2002年电视剧《新蜀山剑侠》的主题曲，而后它再作为2003年台湾华视出品的电视剧《倩女幽魂》的插曲，又名《光影》，而被众人熟知。
一首歌曲在两年中被至少5部电视剧使用，不知道是不是一个纪录？但足见这首歌的受众程度。
再后来，由Galon编曲，韩慧云演奏成大提琴曲（一说首演者也是Galon），也就是这首《殇》诞生了。
也就是说，无论是歌曲《太多》，还是《光影》，抑或是《殇》，皆为徐嘉良作曲。
《乌龙闯情关》陈冠蒲演唱片尾曲《太多》：
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电视剧《女人汤》、《新蜀山剑侠》主题曲《太多》：
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最后的结论是，大提琴曲《殇》是由台湾作曲家徐嘉良作曲，Galon改编为大提琴曲，韩慧云演奏的。
四、徐嘉良
徐嘉良，男，生于11月9日，台湾著名唱片制作、编曲、配乐、作曲创作人 。
于1984年进入唱片圈。 创作的曲子多达千余首，制作过的唱片数百张，100多位歌手都曾与他合作过专辑制作，创作发表的千余首歌曲如今仍是流行乐市场所为人喜爱的音乐作品。代表作有温兆伦的《说谎》、刘德华的《木鱼与金鱼》、郑少秋的《笑看风云》、王杰的《心醉》 、赵薇的《情深深雨蒙蒙》、江惠的《难过情关》、黄乙玲的《爱到才知痛》、陈雷的《往事就是我的安慰》、蔡秋凤的《雨水我问你》等。
徐嘉良的作品不仅有个人专辑《男人的歌》，帮他人制作的歌曲更是大众所熟知的，国粤语歌曲中，方季惟的《怨苍天变了心》、温兆伦《说谎》、《随缘》、《我本善良》等，梁朝伟的《只怪当时》，刘德华的《木鱼与金鱼》，赵传的《不曾在你面前掉过泪》，郑少秋的《笑看风云》、《从不放弃》，陈松龄的《相逢如梦》，赵薇的《情深深雨蒙蒙》。闽南语歌曲中，如江惠的《难过情关》，黄乙玲的《爱到才知痛》，办桌二人组的《再会啦车站》，陈雷的《往事就是我的安慰》，蔡秋凤的《爽到你艰苦到我》，孙淑媚的《憨憨为你痛》，孙协志的《心事》等等。
华语乐坛大师徐嘉良此前担任音乐配乐的喜剧电影《大导归来》于2018年2月9日上映，近日旗下女弟子Dena张粹方也发表新曲，在电影电视剧配乐作曲上获得无数成功的徐嘉良作为制作人也可谓是在华语乐坛上留下一笔笔新的成就。
五、杰奎琳·杜普蕾
杰奎琳·杜普雷(Jacqueline Mary du Pré，1945年1月26日-1987年10月19日)，英籍大提琴家。
5岁即展现过人禀赋。16岁开始职业生涯，才华与年龄的落差倾倒众生。1973年，被确诊罹患多发性硬化症，遂作别舞台，卒于盛年。她用的最久的一把琴叫大卫朵夫(Davidoff)，就是现在马友友用的那把，马友友也拉过《埃尔加e小调协奏曲》。她的故事在1998年改编为电影《她比烟花寂寞》（即《无情荒地有琴天》）。
有些时候，人们的联想一但成为定势，历史事实便无足轻重。琴弦一起，听者眼前便浮现出杜普蕾的形象，加之祭奠她的电影《她比烟花寂寞》的冲击，杜普蕾便被动地与此曲捆绑在一起。
在催人泪下的琴声中，乐魂翩然远逝，如诉如泣的乐音慢慢滑落——惆怅、疼痛、忧伤。特别是演奏者用灵动的手指演奏出的凄美悲怆的音符，孤寂、无助、迷惘，感情在凝固的空气中弥漫，剪不断，理还乱，让人揪心，让人想到杜普蕾那雨迹云踪、烟花荏苒的命运。昨日今朝，眼下心前，不由生发出花草依恋，酸楚无常，人生怅然，泪水暗悬的感叹。
只能说，好的音乐可以直抵人心，且通达四海，无阻时空。
