《寻找编剧》第三集：编剧是一门艺术
2023-08-18 10:42·编剧王开平
第三集：编剧是一门艺术
也是一份里外不是人的职业！
BY:王开平
当我们看到一部精良的影视作品时
忍不住会想要去称赞演员、导演
但谁又想过这构思巧妙的情节
是谁谱写？
当我们看到一部糟糕的影视作品时
演员和导演将问题
都归咎于剧本上就这样写的
从而矛头直指编剧
对于这份里外不是人的职业
但却实打实是一门艺术
艺术源于生活
作为一个编剧
除了文学的基本功底外
还得有丰富的生活阅历
并且深知大众审美趋势
编剧编写剧本要以文字的形式
表述节目或影视的整体设计
它是影视剧、话剧中的表演蓝本
而成就突出的职业编剧
则被称为剧作家
极具代表性且最著名的便是莎士比亚
这一类编剧的艺术素养要求较高
要具有较强的文学表达能力
还得熟悉影视 戏剧 广告 专题片
运作的相关流程 表现手法等
在起手写一部剧本的时候
编剧要明确两件事情
一是态度 二是主题
态度很重要
它常常体现为影片所采用的视角
在这里指的是一种叙述的态度
叙述者并不是会出现在片中
但是事实上他就是编剧
或者作者的一种描述的角度
而这是以一种上帝俯视般
无所不知的角度
也就是说
这个叙述者了解故事中的一切
从心理到身体
从此方到彼方
2.主题
在下笔写故事之前
你必须要问自己
你要讲一个怎样的故事？
是朋友之间的友情
男女之间的爱情
外星人入侵地球的故事
还是一个控诉战争的故事等
这就是主题
主题必须十分明确、贯彻
毫不怀疑
你不能写一套战争片段
一时怀疑战争
一时又歌颂战争
主题有如一支指南针
它会引导你创作故事
和贯穿故事中的枝节
而最重要的是它能避免
你在写作中偏离主道
除此之外
编剧还得懂得剧本三大忌
1.小说VS剧本
写剧本的目的是要用文字
去表达一连串的画面
所以你要让看剧本的人
见到文字而又能够实时联想到一幅图画
将他们带到动画的世界里
小说就不同
他除了写出画面外
更包括抒情句子
修辞手法和角色内心世界的描述
这些在剧本里是不应有的
2.说话VS剧情
剧本里不宜有太多的对话
(除非是剧情的需要)
否则整个故事会变得不连贯
缺乏动作
观众看起来就似听读剧本一样
要知道你现在要写的是电影语言
而不是文学语言
只适合于读而不适合于看的
便不是好剧本
所以一部优秀的电影剧本
对白越少画面感就越强
冲击力就越大
3.主线VS副线
写剧本有一句格言
愈简单的故事就越好
但是 简单永远是最困难的！
太多的枝节
就会有更多的角色
更多的场口
使故事变得复杂化
观众可能会看得不明白
不清楚作者想表达什么主题
试想如果在一幕电影中
同时有十几个重要的角色
角色之间又有很多故事
观众很难在短短时间里
能把每一个角色记得这么清楚
对于这项充满艺术色彩的职业
明确以上问题也只是刚够入门的资格
并且这一行业也秉持着二八定律
据统计
全国目前有几十万人在写剧本
但真正有口碑、有质量、
有保障的金牌编剧不过20多人
但全国一年生产的电视剧剧本超过1万集
有四成多电视剧因无买家而扑街
另外四成低价售出
利润极少
只有两成甚至更少的才会赚钱
而且前一段时间传出
大部分编辑都沦为了枪手
就是为一些知名编辑代笔编写剧本
能在作品播映时获得署名的寥寥无几
收入也是较为惨淡
尽管如此
但还是希望现在的编剧
或是想要成为编剧的同志们
除了努力之外
能够具有职业上的道德、素养
并时刻规范自己
让这一行业朗朗乾坤
这样我们才能看到更多好的影视作品
问君能有几多愁
恰似剧本无处投
