大家都知道Previz，它是Pre-visualization的缩写，也被翻译为“视觉预览”或“预演”，是在影片正式拍摄前，用3D动画演示三维空间关系、动作设计、摄影机运动、画面构图、特效示意、镜头时间与连镜等信息。
(《Avengers: Endgame》 Previz片段)
这项技术在工业化的电影流程中存在已久，国内也有越来越多的影视项目使用。
Previz可以为实拍提供精确的参考，再经过Techviz和Postviz，可以在实拍时1：1还原Previz的画面效果。
近些年，随着软硬件设备的迭代以及引擎技术的发展，Previz可以不仅仅使用Maya、iClone等工具，还可以结合实时技术，成为虚拟制作体系的一环。
(农夫金虎贺岁片Previz制作现场，导演使用虚拟相机进行虚拟拍摄)
在博采虚拟制片流程中，我们更是把“实时”发挥到极致。
导演可以在Previz阶段逼真地构建整个场景，制作过程中可以实时迭代不同的画面选择，几乎完全复刻实拍体验（甚至更自由）。最终画面也不再是粗糙运动的低精度模型，而是带有光影氛围、动态丰富甚至细节满分的3D动画。
实时Previz到底是什么？让我们回到这次直播来看一看。
实时Previz怎么玩
这次直播，我们决定用5天时间，使用5个场景，制作21条短片来说明我们的虚拟制片体系。（详情请看上一期）
勘景在我们400㎡高速Previz棚进行，这里最高可以捕捉1000fps，满足导演在Previz阶段拍摄慢速镜头的需求。
数字勘景与传统勘景目的相同——为影片寻找最合适的拍摄场景，只是这里要勘的景在虚拟世界中。场地内的监看电视和虚拟相机必不可少，它们是主创与虚拟世界的连接通道。导演与摄影师可以选择合适的镜头和焦段，像实拍取景一样移动机位，寻找理想的场地。
导演如果对于场景有任何意见，可以现场提出，由场景资产师实时调整，迭代场景中各个元素的比例、布局、灯光氛围、演员的表演区域等。
从2017年开始，我们从应用到爆改虚幻引擎，自主研发全实时数据打通的虚拟制片体系R.I.C.HPIPELINE，四个字母分别代表Realtime（实时）、Interactive（可交互）、Creative（创意性）和Human（为人服务）。这四个词是我们流程的核心，也是研发的目标。数据贯通，也就意味着Previz的数据可以完全继承到LED环幕拍摄，让Previz发挥最大效能。怎么样？是不是跟Previz一模一样（甚至更优化了）。我们可以看到在拍摄现场，摄影师使用摇臂进行超大角度的镜头调度，复制（并且升级了）Previz中虚拟相机的运动。场景继承自Previz（因为时间关系，场景经过简单润色就直接上屏，已经有网友吐槽天空有点不真实了），演员瞬间就来到希腊神庙前，呈现在镜头中的就是演员与CG场景实时合成的最终画面。通过“数据贯通”以及“后期前置”，制片人和导演可以对整个项目有更精准的把握。对于制片人来说，由于摄制镜头可以通过Previz更加彻底地提前规划，CG元素也在Previz阶段提前准备，视效就可以拿出更为细化的报价与预算。通过Previz，也可以把许多问题提前明确，比如：哪些镜头可以使用LED棚拍？哪些可以实景拍摄？演员戏份有多少、难度有多大？灯光方案如何落实？是否需要特殊的摄影机、镜头、升降机和其他设备？……通过提前敲定创意和技术决策，制片人可以更为准确地规划预算和制作周期。对于导演来说，他们可以用自己更熟悉的方式制作Previz，最重要的是，能够在现场实时看到一个最接近他们理想中的影片雏形。在虚拟世界中，导演可以不断演练，实时调整场景、摄影机运动和演员表演，用很小的代价就能提前确定最理想的拍摄方案，避免不必要的失误。为了能让导演在Previz环节让自己的创意驰骋，我们在流程上也把许多技术难点攻克下来。追逐枪战戏Previz
这场戏选择在我们1000㎡预演棚，这里有足够的运动空间，可以实现大范围的动作调度。
同时，它能够做到最高1000fps的动作捕捉。高格动捕能够给动作戏带来更惊艳的视觉效果。要知道光捕棚越大对于数据的要求是越高的，而要实现1000fps的高速捕捉，产生的数据量是普通小棚完全无法比拟的。
我们使用500格捕捉，可以还原足够丰富的动作细节。被摔打、倒地的动作对于动捕来讲是非常困难的，在这里都不是问题。动捕结束后，就开始虚拟拍摄环节。不同于传统拍摄，虚拟拍摄时，场地里只有摄影师一个人——
摄影师看似对着空气拍，实际上在虚拟相机中，是整个发生在虚拟世界中的故事。导演与摄影师可以设计每一个镜头，把完整的表演分切，找到最佳的拍摄角度。这个阶段，导演可以重复试错，充分发挥自己的画面想法，甚至去设计一些实拍可能不敢拍、或不能拍的效果，给自己的影片创造一些惊喜。多条素材可以在剪辑时进行二次加工，成为富有冲击力的画面表达。在实时Previz流程中，演员的表演数据与摄影机的镜头数据是相互独立的，这在后期可以给到导演很大的发挥空间，比如想要实现Bullettime效果就是信手拈来。相较于剧本上一段追逐戏的寥寥几行文字，如果导演拿出这样一段视觉参考，相信能够给到投资人和制片人更大的信心。事实上有经验的制片人看过Previz后，就基本知道导演会把片子导成什么样，要投多少钱。甚至于在制片人眼中，一部电影的剧本跟Previz效果基本决定了这部片子80%的命运。所以我们特别鼓励年轻导演，可以更多使用这样成熟的制作技术，把文本视觉化，把故事讲精彩，用剧本和Previz打动制片人和投资人，让自己的项目早日greenlight。写在最后
从去年开始，行业热钱不断退潮，三大平台也都开始勒紧裤腰带过日子。市场变得越来越理性，优化影视项目的成本结构正逐渐成为成为业内人士的共识。
而另一方面，影视行业正走向一个临界点：实时技术让最终画面可以出现在流程前端，创作、成本和效率优势在不断提升。
一个符合国情、引领行业趋势的高效电影工业体系正呼之欲出，数据流贯通的虚拟制片流程也许正是能够真正解决行业痛点、面向未来的最佳答案。
下一期，我们会用案例详解LED环幕拍摄的技术难点和优势，干货预告，敬请期待！
