默当轩藏齐白石花鸟画：为万物生灵写真
默当轩主人张伯谨先生编著《吴昌硕齐白石书画选》
默当轩主人张伯谨河北行唐人。著名教育家、收藏家。民国时曾任北平燕京大学教授、湖北省教育厅厅长、北平市副市长。1949年赴台后长期驻日，行外事之职。伯谨先生治学严谨，虽学理化，却酷爱文艺，诗词书画无不通晓，颇有造诣。又酷嗜书画收藏，前贤名件、近人佳作藏蓄丰精。于古人笔，伯谨先生遍搜海内外寰宇，蒐购千年画迹，存于天隐堂中。又在1960年代选得意者100件汇为《天隐堂名画选》，以宋为始，止于八怪，每件详记形制、尺寸、款印、小传，考证详细。
近人丹青，伯谨先生尤嗜吴昌硕、齐白石，集两家翰墨丹青存于默当轩中。1980年代臻选默当轩中两家共51件佳作结集刊行为《吴昌硕齐白石书画选》，每件依前例详记，又加以品评，可看出伯谨先生于吴、齐笔墨之熟稔，便如老友相晤，叙谈于笔尖。
本季春拍，我们幸得伯谨先生默当轩中白石翁标准件5幅，并于大观中呈现，5件作品含括白石老人花木、蔬果、草虫、水族，笔精墨妙，来源可靠，品相佳善，当为爱白石笔者入藏佳时。
Lot 713
齐白石（1864-1957）
居高声远
立轴 水墨纸本
134.5×33 cm
题识：白石山翁制。
钤印：木人、白石翁
出版：《吴昌硕齐白石书画选》，图编32，汉华文化事业股份有限公司（台北），1981年版。
白石老人尝为万物写照，鸟、虾、蟹、蛙、蝌蚪、鼠等形象生动，对之如生；蝉、蜻蜓、蚱蜢、蜜蜂、甲虫、蝴蝶等草虫则是他的看家本领。以蝉为例，其所作蝉或工细如实，或兼工带写，而无论工写，都绝非简单平庸地对自然景象的模拟再现，而是有选择地精思与提炼概括，亦即齐白石所言：“不似则欺世盗名，太似则媚俗，吾画在似与不似之间”。
齐白石《居高声远》局部
便如本幅，此作纯以水墨涂之，大部写松，铁画银钩，墨气淋漓，松干老而弥坚，虬曲而有古意，松针根根分明，条条透风。而画眼，则为画面上部那只居高声远的夏蝉，蝉翼薄透，蝉腿细韧而有弹性，身体通黑而见白，这是蝉壳反亮的效果。蝉虽小而似鸣声阵阵，声声入耳，点燃画面之活力。似亦不似，皆为白石老人笔墨能为。
Lot 714
齐白石（1864-1957）
石榴蜻蜓
镜心 设色纸本
64.5×32.5 cm
题识：杏子坞老民齐璜白石清兴。
钤印：齐大
出版：《吴昌硕齐白石书画选》，图编34，汉华文化事业股份有限公司（台北），1981年版。
胡佩衡说过：“欣赏老人的画，在一些小地方尤须注意，小的地方正是对微细末节琢磨透了，这些细节，老人费的苦心实在不小。”《石榴蜻蜓》中的一只蜻蜓，就是这苦心的体现。是幅石榴果实累累压弯枝条如瀑垂下，构图取奇巧，打破常规。暗红画石榴皮，洋红画籽，墨笔画出蜻蜓补全画面，使全幅鲜活。于是，几处巧思，便成了俗语中的“精品”。
齐白石《石榴蜻蜓》局部
白石老人画石榴并不多见，据记载白石老人在家乡屋前曾载石榴树，老人有诗“七载榴花背我开，还家先到树边来。眼昏难数花多少，未白头时手自栽”。白石老人总是画其身边最熟悉的景物，又观察细微，生动自然。便如本幅，既是白石艺之所呈，也是老人思乡情愫所现。
Lot 715
齐白石（1864-1957）
怜汝本无肠
立轴水墨纸本
101.5×34 cm
题识：怜汝本无肠，予少时语也。三百石印富翁。
钤印：齐大
出版：《吴昌硕齐白石书画选》，图编30，汉华文化事业股份有限公司（台北），1981年版。
瓜果菜蔬，虾蟹鱼贝，这些看似普通又平凡的事情，却是世间最有味道的生活乐趣。白石老人“热爱祖国美丽富饶的山河土地，爱大地上一切活生生的生命”，也爱质朴单纯的生活。所以，耙子、算盘、萝卜、白菜、柿子、鱼虾等等这些看似平淡无奇的事物，总是频繁的光顾白石老人的笔端。
比如螃蟹，他在寄萍堂时，每到秋天，就在附近田中捉河蟹，肥的下酒，瘦的放在院里，以便仔细观察。1917年白石老人来到北京，每到秋日京城食蟹的时节，心里面装着湘潭故土的齐白石，总会想起“横行”在家乡田间溪边那一只只“大将军”。他曾自作小诗：“九月旧棉凉，持螯天正霜。令人思有酒，怜汝本无肠。燕客须如雪，家园菊又黄。饱谙尘世味，夜夜梦星塘。”你看，食蟹画蟹，是白石老人热爱生活的体现，也是他对星塘杏子坞的故土之思。
齐白石《怜汝本无肠》局部
本幅题以“怜汝本无肠”，正是白石老人画蟹之作。他生于农家，少时常亲自捉蟹，故能穷蟹横行之形态。在画螃蟹多年的经验中总结出“蟹足行有规律，左右有步法，古画此者不能知”的体会，在早年对蟹的观察了解中“蟹行其足，一举一践，其足虽多，不乱规矩”使得白石画蟹下笔不假思索，笔墨纯熟老练。齐白石画蟹，三笔一出便有凹凸意味。水墨浓淡层次的不同，使蟹壳的感觉逼真肖似，且下笔有力，尤其是画蟹腿，运笔爽快挺拔，节与节间笔断意联，墨水晕开，有腿上细毛之感觉，形神俱备。齐白石的绘画作品中，以画虾、蟹、雏鸡最为精妙，被公认为“三绝”。其“无心为好”的自然笔触，静观之，趣味昂然，自然天成，别具一格。
Lot 716
齐白石（1864-1957）
丹砂红梅
立轴 设色纸本
丙戌（1946年）作
137×34.5 cm
题识：丹砂作花瓣，铸铁作枝干。任凭人作如何夸，不是玄都观里花。借山老人八十六岁尚客京华，且喜旧时之白石犹存，丙戌。
钤印：白石、湘潭人也、鲁班门下
出版：《吴昌硕齐白石书画选》，图编41，汉华文化事业股份有限公司（台北），1981年版。
梅花是齐白石喜欢的题材，一方面是因为其象征着高洁的情操，另一方面，梅花是齐白石对于故园的回忆，寄托着他的浓浓乡愁。1900年，齐白石因家里添丁，星斗塘老屋日渐窘涩，故携妻儿搬到梅公祠。关于梅公祠的梅花，齐白石在《自述》中记道：“莲花塘离余霞岭，有二十来里地，一望都是梅花，我把住的梅花祠，取名为百梅书屋。我做过一首诗，说：‘最关情是旧移家，屋角寒风香径斜，二十里中三尺雪，余霞双屐到莲花。’梅公祠边，梅花之外，还有很多木芙蓉，花开时好像铺着一大片锦绣，好看得很。”这种对于梅花的生动记忆始终贯穿在白石老人的一生中。
齐白石《丹砂红梅》局部
齐白石画梅花先学青藤，又揣摩石涛、八大，再从复堂处汲取营养，后期则受同时代吴昌硕、尹和伯影响最深。他将大写意画法与记忆中梅花的自然之态结合起来，创造出独特的风格强悍的梅花之法，即如此幅。画中数枝梅花纠缠生长，不做垂梅之态而取向上之势，有傲寒挺拔、生机勃勃之感。梅枝以力透纸背的金石笔法写出，遒劲有力，显示出一种铸铁般的效果。梅花用色艳雅而不失沉稳，花瓣以没骨法画出，以一笔色度的深浅表现出花瓣的饱满娇嫩，花蕊则以墨笔点之。整幅以书法笔意将梅花的枝干与花瓣串联起来，笔力雄劲，色彩鲜艳，尤其彰显了梅花的一身傲骨，令观者的精神也受到鼓舞。
Lot 717
齐白石（1864-1957）
葡萄蜻蜓
立轴 设色纸本
100.5×35 cm
题识：公亮先生清正。齐璜白石年八十五时作。
钤印：白石翁、鲁班门下
鉴藏印：墨南定鉴
上款：“公亮先生”或为袁公亮（1905-1986），湖南衡山人。自幼喜爱诗词歌赋并习金石、书法、绘画，1928年毕业于上海美术篆刻学校，后得齐白石、徐悲鸿诸人指教，再后师事彭汉怀。书法篆刻功底深厚，篆刻始取秦汉刀法，出秦入汉，后师法吴昌硕、赵古泥、邓散木的篆刻刀法，既有秦汉古朴之风，又有当代清新娴雅之润，风貌独具，治印达数万方。书法精于大篆、小篆、甲骨文、金鼎文、石鼓文等，古朴谨拘，苍劲挺秀。
出版：《吴昌硕齐白石书画选》，图编36，汉华文化事业股份有限公司（台北），1981年版。
说明：“墨南定鉴”为周墨南鉴藏印。周墨南 (1916-1992)，室名古琴阁，山东青岛人。毕业于复旦大学，赴台后经营古董字画，与于右任、张大千、溥心畲等名家皆友善。
是幅将一只蜻蜓置于令人垂涎的葡萄之旁：墨笔画出的巨大葡萄叶，或浓或淡，从画面右上，错落地从上到下铺展开来，占据整幅画面的大半，蓬勃的葡萄叶间，龙蛇般穿插的是蜿蜒曲折的葡萄藤。藤叶以书法入画，如行草般纵横挥写，一任自然，水墨淋漓。数串成熟饱满的紫色葡萄，以没骨法圈出，从葡萄藤蔓上直直垂下，笔致写意而晶莹如生。一树葡萄旁有蜻蜓绕飞，小虫工写结合，仿佛可以看几可透光之羽翅，而柔软又圆润的虫身，亦鲜活之极，这是齐白石画工笔草虫的特色。
齐白石《葡萄蜻蜓》局部
于非闇曾有精到之论，他说：“齐老师画工笔草虫，有筋有骨、有皮有肉，使人耐看。例如画蜻蜓，齐老师对四个翅膀的描写，先着力点写每个翅的主筋，用笔有去有来，瘦硬挺秀，使人一望而知这是翅膀的钢筋铁骨。其余大部分网状纹，则是随着翅膀的筋节，一笔一画的描写，又匀停，又润泽，使人看了有透明的感觉。”蜻蜓如此之栩栩如生，仿佛正在感知这夏日明珠的果香阵阵。
原标题：为万物生灵写真：默当轩藏齐白石丨中国嘉德2023春拍
来源：中国嘉德
