《草间弥生：一九四五年至今》大展观感记录

自画像：她的很多自画像不同于传统肖像，有表现主义倾向，用来表达内心世界，多以侧脸示人面部和周遭景物融为一体。1995年有一副自画像是一副布满细密线的圆。1978年有自画像表现了女人和树林的关系，自我溶解的概念在这里出现，即人和环境融合在一个更大的宇宙。这些作品以拼接方式完成。

1973年的作品也表现人和自然的融合，人的脸上出现了鱼、昆虫、飞蛾等真实照片拼接；躺着的少女下半身变成章鱼，似乎在准备被人食用。而1950年的自画像则表现出黑暗和混沌，可能和作者当时的幽暗童年处境有关，也和她的精神幻觉有关。有一个小的画布上红色的脸上有黑色的泼墨，另一个似乎是脸部又似乎是孕育生命的胚胎，人性的善恶在这里成了一个问题。

这里面我最喜欢的是《当我找到生活在黑暗之中的喜悦》。作者2020年最新作品，人物在黑暗之中周围环绕霓虹灯光，头带背光似乎有宗教色彩，穿越黑暗中的点点星光令人振奋，和70年前的幽暗恐怖的作品形成强烈对比。晚年的草间在所居住的精神病院附近买了一栋楼做工作室，每天规律的往返工作室工作。这个展览的最后有一个巨大的厅，对应着“生命的力量”的主题。在这个厅里展出大量铺天盖地的晚年画作，她晚年的画风色彩更加明亮，生命力更加强韧，依然在展现精致奇幻的世界。

作者“无限的网”的概念来自于她第一次在从日本到美国的飞机上向下看得到的启示，用密集的线密布无尽的网，人被包裹其中无法挣脱。这个和丁乙的十字空间画有像，但相比丁乙，她的画更像兽皮，作者不想追求变幻莫测的色彩，而是追求平面画面上的立体肌理感，画的海就像鱼的鳞片。在另一幅大海画面中，黑色的背景里布满红色如血丝一般的线。直接把大海和死亡联系起来。幻潮波峰中的海，似乎有无数生命被网住在呐喊，痛苦而折磨。

从飞机上看广阔的太平洋，之所以令作者想起来网，或许和作者当时逃亡美国的经历有关，那是一种从噩梦一般现实挣脱出来的虚空处境，但作者也非常清楚未来生活的艰辛和无处不在的精神折磨，无从躲藏。

还有一幅《No.H.Red》, 也是作者标志性的环形作画，她连续画了几天后，感觉已经脱离现实，这个画画的过程导致她多次住院。在她看来，她所画的网覆盖画布、地板以及所有地方，甚至整个宇宙。我们都说艺术创作是抽离的，但对于某些人却是痛苦的，艺术家被其创作的作品所吞噬。

在这个“无尽的网”系列的最后，展厅中有一幅类似于中国卷轴画的长卷，里面就是白色的无尽的网，观看者亦步亦趋，移步换景，随着光线和角度不同，画面呈现高低起伏。

《轮回》：这个和日本的核辐射有关，荧光粉和荧光绿，带有动感，似乎海上的油污。似乎人在云端俯瞰海面，如果没有粉色的部分，则是一片幽暗的海域，但是粉色却意味着灾难和不知名的恐惧。

另一幅《萌芽》的画作中，细密的绿色荧光黄色线密布在黑色背景似乎水草，盯着看一会能够明显感觉到画面的流动，人仿佛在海底潜水。这个作品我特别喜欢。好像一大块抹茶蛋糕。

另一幅《星辰的累积》像水中的泡泡，又像大大小小的红细胞，却充满了生机和力量，似乎马上就要全部喷出画面。

在“自我消融”的部分，有一个很有名的装置艺术。姿态轻松女士们离开一场聚会，网状不满全身和周遭景物，好像刚才的网从墙上炸开，意大利面条散落一地也变成一张网。模特们就像变色龙和爬行类动物，又令人想到未来世界的AI人工智能数据模拟的人体。非常喜欢这件作品，看久了之后似乎觉得自己身上也有波点了。

另一个比较有名的作品是《云》：看上去很善良金属块上出现自己的倒影，这也是在飞机上看到云的感觉，这个2019年的版本令人感到迷失，而金属质感和闪亮的表现反射着周遭景物，给人一种安定、清凉、又灼热的神奇体验，好像以前做电路板焊接时候的体验，经过加热后冷却凝固的金属既流动又稳定。

接下来就进入了作者行为艺术的部分。在另一个展厅展示了作者做过的行为艺术作品，把人身上画上波点搞裸体party导致她数次入狱，这里面强调了她的“自我消融”概念，涂上波点之后，人似乎变成了环境的一部分。

除了波点和网状，还有一个主题，就是条状物，给出一种在日常生活中对于男性的恐惧和对与工业化的恐惧。特别是那一个布满阳具的银色沙发，还有一地散落的长出阳具的高跟鞋，很好的展现了完整的主题。在我看来这个和消融是对应的，消融是人被环境吞噬，而这个是环境被人吞噬，而这种返吞噬是令人极度不适的，女性被男性物化之后的形态就是如此，令人细思恐极，这种隐藏的欲望幻化出来的形象令人陷入噩梦。

从这个部分开始，我可以体会到作者关于性的恐惧和关于生命繁衍的憧憬在此出现了强烈的冲突和纠葛。从作者的名字可见，她是一个植物世家，从小可以接触到各种植物。墙上挂着的植物反映出他的背景。她出生于富有的家，家庭观念保守，但是由于她从小看到过不堪入目画面，她认为性是邪恶的，因此成为了无性主义。但同时，她后来受到她男朋友影响的作品，在盒子内放入物件形成微缩宇宙，白色凸起物指花朵的繁殖器官。这里给人的异样感减弱，因为生命的意义确实在于繁衍，这样的话并没有什么异样感。

在著名的作品《性爱执念》和她的南瓜波点，作者表现出的矛盾很容易被体会，彼此缠绕的自然力量形同交配中的爬虫，但同时具有很强大的缠绕力量令人无法挣脱和呼吸。

最后一个部分生命的力量又从死亡状态唤醒，通过冥想和自然来疗愈自己。并希望治愈全人类。这个之前的窒息感觉截然不同,人到晚年终于豁达了。晚年的草间依然每三天创作一副作品，希望用艺术传达给世界和平与爱。