王健即将举行独奏会：这算是真正不容错过了吧？

文：张可驹

去年年底，大提琴家王健即将回到上海音乐学院任教的消息传来，乐迷都很兴奋。终于，又能现场听他的演奏了。目前首场独奏会已确定，2023.4.28，上海东方艺术中心。

一位真正的大师级演奏家担任教职，对一所音乐学府的影响通常是非常深远的。因为在任何时代，这样的演奏家都很稀有。所谓的黄金年代，就是这样的人相对较多，离开黄金年代，就是这样的人从公众的视线中渐渐消失。

万幸，我们还有王健，而国内乐迷，也的确是识货的。之前十年左右的时间里，王健曾两次在上海举行巴赫无伴奏大提琴组曲全集的现场演出，皆票房大热。

王健的演奏，其“含金量”一在于演奏者超凡脱俗的技巧与艺术的高度，二在于他对待音乐—演奏的郑重。似乎对一位经典音乐的演奏家而言，以郑重的态度对待作品，对待自己的艺术是最起码的前提，实际情况却不然。

就相对“好”的状况而言，以巴赫的六首无伴奏大提琴组曲为例，如今“一场式”全集的做法很常见。不止是这套曲目，很多作品都会出现一场拉完的安排。

这种安排的成因很多，可就结果而言，常常伴随着危险，因为这对演奏者的考验太大了。而对于听众，看似以“高性价比”听到许多，实际上听到的又是什么？自己到后来的聆听状态又是怎样？

当然，全集式现场，我们可举出一些很好的例子。譬如之前多次推荐的陈韵劼，几乎疯狂的斯克里亚宾全集：这次不能错过陈韵劼的独奏会：隐藏高人在眼前，你认得出来吗？；还有宁峰的巴赫小提琴无伴奏与帕格尼尼随想曲全集：句法的艺术，善始善终的艰难——略谈宁峰演绎巴赫小提琴无伴奏全集的现场&十年之内，也该是传奇现场：领略宁峰的帕格尼尼《24首随想曲》独奏会与恐怖彩蛋，这都是真正知道自己在干什么的高人。

然而在另一些情况下，就不太好。正如一位在国际上也有些知名度的大提琴家，来国内演过巴赫大无的一场全集。我当时感觉安排过重，就没去听。颇了解弦乐的友人听了，告诉我：拉到后来，连一些基本的完成度都有点搞不利索了。

当然，我也能理解此人。毕竟目前某些所谓的头部演奏者，哪怕拉得不多，音准还是吓人，他这样的大放送已属良心。不过，这就是另一个话题了......

说回王健，他每次在上海演出巴赫的无伴奏组曲全集，都是分成两个晚上。更有甚者，在北京演出这套曲目，还出现过分成三晚，每晚演出两首的情况。

宁可以攀登丛山峻岭的态度，演好2、3首，也绝不要好似匆匆“驱车而过”地去演。这样无论演奏家，还是能够专注聆听的人，至少在这些时间里没白活，因为真正能让人瞩目于生命内在的价值。

这么说，可不是堆砌大词，或许王健本人也会认同。几年前访谈他的时候，大提琴家谈到目前主流的演奏风格，常常是追求轻盈、优雅，十分“面带微笑”，而他那种追求情感强度，有血有泪的演奏，“已经过时了”。我当时脱口而出：我知道你指的是哪类演奏，但我不知道那有什么优雅可言？

事实证明，本人还是图样图森破。直到后来，听了某个顶级乐队的成员组成的室内乐组合演出莫扎特，我才真正明白王健所谓的“面带微笑”是什么意思？19世纪末，20世纪初那段时间，由施耐贝尔、瓦尔特、富特文格勒这些巨匠所倡导的，对于莫扎特内在戏剧性的关注，在此悉数被埋葬。这种复古风格演奏，所“复”的是19世纪对于莫扎特刻板印象中最陈腐的部分。

若不是因为下半场的舒伯特估计会好些，我当时真想起身走掉。同时，就是想起王健和他的演奏，妖孽和刻舟求剑的诠释真的够了，你这样有血有泪，有品位有技巧的演奏，我想要尽快听到，不想再等了。未料，后来是三年的隔断，如今，他终于要回来了。

作为演出的前瞻，本篇也不宜太长，该到此结束。之后，会再谈谈他这次的曲目，以及这套曲目，由这样一位大师来呈现，究竟能给听者怎样的期待？