秦皇岛看展 | 德黑兰的“梅艳芳”

标题来自于我最喜欢的陶辉先生的作品：《德黑兰的黄昏》，2014年，一段4‘14’’的影像作品。艺术家邀请一位Yi lang女孩身披婚纱坐在车中，复述了一遍梅艳芳生前在演唱会上与歌迷互动的话语，谈及爱情与婚姻，德黑兰的夕阳透过车窗轻抚婚纱，这位在剧院工作的女士将释然与落寞都从烟雾中轻吐出来。重要的不是爱情与婚姻，而是超越时间、空间、角色、情感的结界，在今天回头看这段德黑兰的黄昏，似乎更清晰的是许多事并不会越来越好。

这件作品我在许多次群展中看到，这次赶上个展：【 陶辉：热辣辣的痛楚 】，就好像熟悉的文本又重逢，但是周遭的世界又不同了。

《谈身体》，艺术家披上头巾，扮演一位MSL女性，和房间内的众人谈及关于自己身体的方方面面，以及自己的血统等等属性，声音由一位老年女性后期重新录制，不断在存在意义上的身体和精神上的身体之间切换，前者其实并无不同，但后者却又如此相异。

冷酷的挑空空间下是同样理性的控制台：作品《白色建筑》中，循环播放购自某宝的二手视频：黄河边上的安塞腰鼓。冷静的控制台上播放着热烈的景观，看不见的手精确操纵着我们这该死的二手情绪。

《跳动的原子》中，是大众熟知的竖屏主播，不厌其烦的播报着自己的日常片段，如同古希腊哲学中原子独li又相互作用的理念，是我们今天数字化生存的印证，群体热烈互动，个体无比孤独。

《青蛙》，就是一只青蛙，就是一只涂满荧光粉的青蛙，就是一只涂满荧光粉的青蛙在黑夜中爬行。就像我这段话一样无聊，录制无聊的发生，提供给无聊的人们观看，期待无聊被打破却一无所获，然后滑走，被推送另一段无聊。这就是许多人的在屏生存日常。

《坠落》，一段蛇尾如同从挑高处坠落，肉块四溅，似乎有什么结束了，但是以这样的方式，稀碎。

九部录像组成的《你好，尽头》组成了一个影像矩阵，和《德黑兰的黄昏》类似，也是话语空间和物理空间的“偷换”，九段录像都取景于京都，里面循环播放着如同日剧一般的人物独白，共同点都是在向电话另一头的某人喃喃倾诉。但其所说的内容却是由中国的社会新闻和艺术家的经历改编的剧情。

三个特殊空间中的作品：

过道中的：《257》，以漫画的形式虚拟了主角寻找的过程，而结果也许和老版的红楼梦如有灵犀，在社会文化生活的虚拟和现实中印证了那句：假作真时真亦假，无为有处有还无。

天台上的：《无题（风杯）》，一件和风一样，很容易被忽视的作品，用风杯式风速仪，记录着在地的变化。

中庭中的：《唯一具体的人》，一个法国女人和一个中国女人的声音弥漫于此，喃喃独语，谈及生活琐事，爱与思念，这个许多人最喜欢拍照的空间，被诉说填满，但当观众未抵达此处，声音就并不“存在”，仍为一个“空”的空间。

其它：

《屏幕作为展示主体》

《烟与光》

《一个人物》

《七段素材》

《七段素材》

《从四川到深圳》

《无题（全息建筑06）》

《无题（全息建筑07）》

《拍摄之夜》

📍阿那亚艺术中心

📅20220904-20230205