《安哲谈长镜头》

～～安哲羅普洛斯：首先我要說的是，一部影片的長鏡頭架構並不是事先就可以完全決定好的。常常在我做分鏡表時，剛開始，我會想說這個劇本該用多一點的鏡頭來表現，我也的確試過用多一點的鏡頭來表現一場戲，但我卻發現行不通，總感覺有些地方怪怪的，尤其當我試著要為兩個鏡頭找銜接點時，那個銜接點總讓我有一種隨意拼湊的感覺，看起來如此不協調，而顯得突兀，那似乎是一種暴力並且扭曲的組接方式，總之就是不對勁兒，這是無法解釋的。

～～對我而言，長鏡頭是一個個活生生的有機體，它們有自己的律動和呼吸，有自己的邏輯性和節奏性。如果我不能感受到一個鏡頭的正常律動，或它的完整性，我是不會喊停的。而場鏡頭,就是一個場景一個鏡頭，它不只是一個鏡頭而已，它有自己獨特的結構性，就像我前面所說的，它是有生命的，有自己的自主性。它同時也是許多鏡頭的復合體。事實是你不能將一個場鏡頭割裂，它所擁有的時間不是所謂的電影時間，而是真實的時間。因為我會保持鏡頭的延續，感受鏡頭的氣息，我不會中途就打斷它，即使動作看來已經終止，所以演員在鏡頭中的動作與感受是和現實生活相同的，用一個鏡頭完整呈現了與現實相同的場景。一般的電影利用剪接的手法來完成敘事，我卻沒有，我讓鏡頭停頓在真實中，就像音樂中的休止符般。

～～在電影史中，你可以發現許多著名的場鏡頭調度，像奧遜·威爾斯的《魔鬼的觸摸》，每一個導演處理場鏡頭的方法都相去甚遠。像我的就是完全個人化的表現手法，就我來說，場鏡頭是一種風格，一種書寫電影語言的方法。就像有的作家使用利落的文字敘迷，有的則偏好綿長的字符串。像福克納就慣用長串的文字連結，不斷延伸句子的長度。又如詹姆斯·喬伊斯的《尤里西斯》中，有一整個章節沒有句讀，就一個句子貫穿整章，而這種表現手法就像文學中的場鏡頭。若說到更早以前，荷馬所著的《伊利亞特》里，光敘述阿契里斯的盔甲就長達六頁，它是另一個場鏡頭的表現。我應該說，不是我選擇了長鏡頭，而是場鏡頭選擇了我。除此之外，我不知道怎麼拍電影，這是我惟一知道的敘事方式。