聆听孙榆桐的两个夜晚：信息相当复杂，方向尚不明确

文：张可驹

青年钢琴家孙榆桐来上海大剧院弹独奏会，还是连弹两场（2022年9月13日、14日），让人有些意想不到。但更让我意想不到的，是他的演绎，其中的优点，同或许有待完善之处，都是鲜明的。

听后，感到演奏者的特质与发展方向尚未完全明确。孙榆桐的演奏投射出相当复杂的东西，又带着依然在渐渐成型的状态。目前多做分析，以求判断方向的话，可能还为时过早。于是，仅仅将自己两个夜晚的聆听体会，还有台风天的赏乐经历略记一二。

©上海大剧院

第一夜

今晚听了孙榆桐在上海大剧院两场独奏会的第一场，简单来说，一分为二地看：技巧的功底和全面性，技巧层面的品味（音色、质感、塑造句子的能力等等），都比预想中好。

先前单纯从视频观察，还是很局限的。钢琴家的触键深且扎实，音符的颗粒感同踏板的构思比较均衡。简而言之，就是轮廓清晰，踏板着色为主，其实用得不算很少，但一点不糊。

今天整个场地的声音好像也偏干。不过整体上，音符颗粒的干爽轮廓还是演奏者的主观意愿造成的。所有的演奏，都是脑子走在手的前面。然而，过分花费心思来构思的演绎，有时也稍显过犹不及——设计的痕迹是有些多了，尤其是舒曼的《幻想曲》，根据音乐不同段落的表情（有时则是技巧）特质，做出相当“微分”的设计，然后一笔一划地贯彻这样的微分观点。

嗯......孙榆桐能将如此繁复的构思悉数实践，而且是完成度很高地来塑造他的一系列“演绎”手法，技巧与构思的结合，我认为还是显出他的功底厚，有不断发掘自己的可能。可同时，也的确让我感到“演绎”的密度高了些。譬如在《幻想曲》中，保持那样的根底，而将种种强化处理的数量减半，在更均衡的气息中稀释那样的“积极性”，或许会事半功倍。

所谓“少即是多”，包豪斯的观点如今被广为引用，其实中国的审美在明代就已尽显此道。但终归，历史上的美学遗产，不能单纯归于历史。

普罗科菲耶夫《第七奏鸣曲》的处理要自然很多，演绎也成为全场之冠。因为该作很多是以那独特的节奏，而非旋律来支撑，孙榆桐没有在节奏方面做很多伸缩摇荡的处理。当然他的个性演绎也不少，但整体的脉动与结构稳固了，这些细节的格调是大为提升的。他种种个性痕迹的说服力，都在此倍增，说实话，演奏也让人怀疑这才是钢琴家真正有深切感受的音乐。

回来的时候，看到历经波折的罗森，终于在店里又摆出了堂食的椅子。于是买了罐啤酒，吃了一直好奇的芝士夹心玉子烧（日式煎蛋），还发现了不错的芝士牛肉卷。玉子烧有点失望，后者同啤酒搭配甚佳，吃到尾声，发生了有意思的事。

一个年轻女子来到店里，买了关东煮之后，又要店员小哥给她推荐面包，问了不少细节。边问，边抱怨自己加班到现在，没有加班费，然后问他：我能在这里吃吗？

哼哼，小姐姐，虽然我在这儿吃夜宵仅是偶尔为之，却已看过初中女生和这个小帅哥积极搭话的场景了。当然我完全理解，他不仅帅，还是可爱型，比那......是养眼多了。你加班困顿，想边和他说话边吃面包，几乎是世界上最容易理解的事情了。

当然这些话不会讲，赶快把剩下的牛肉卷吃完，出去了。回头一看，小姐姐坐在玻璃窗前，像是面对外边，却真的一直扭头顾盼呃。好的好的，可爱型的男生自然有优势，而由此，我不知该向谁疾呼：下次能不能别把孙榆桐的宣传照拍得比他本人老差不多二十岁啊？！

现场看他，比本篇开头那张演出照还年轻些，对比几份海报上的宣传照......

第二夜

这日是台风天，之前的台风天完全是雷声大雨点小，这次不仅被正面击中，而且完全体现出台风天的典型特质：雨量时大时小，中午大雨，晚上出门前还行，散场时较大，出了地铁暴雨，写这些字的时候还在下，让我有点担心窗户的密封性。音乐厅里的上座率依然不错，看来能开的票子差不多售罄了。

今天孙榆桐的表现，初听和第一日完全不同，稍后则渐渐回到相似的风格。钢琴家原本以肖邦的《葬礼奏鸣曲》、《幻想曲》；穆索尔斯基的《图画展览会》作为上、下半场，后来取消中场休息，大概是希望人们也能尽早回家，以免暴雨阻碍吧。好在，原先这样的安排，也是75分钟的量，不中断也不嫌太重。

肖邦和舒曼作为浪漫派钢琴音乐的两大支柱，彼此虽然艺术性格迥异，却又拥有一个早期浪漫派的大背景。表现《葬礼奏鸣曲》时，孙榆桐变得比昨日更为传统很多，对于整体感的强化，远多于对细节的突出。当然，这也是同他前一晚的处理相比，环比他人，那样的“葬礼”依旧是突出细节的。

弹舒曼的《幻想曲》时，孙榆桐根据不同的段落单元做出强化，或是渐强的趋势，或是节奏的突显，或是声部的对峙，凡此种种。《葬礼奏鸣曲》第一乐章中，他转而追求突出主题的长线推进，主、副题之间的性格、整体形象的对比，也基本没有昨晚那种分段式突出的思路。

而且很重要的一点，就是Rubato的处理，细节中的加快与放慢的对应，孙榆桐在此表现得更为内化。微妙的拉扯所形成的张力，被钢琴家尝试导向一个优雅的方向，由此同原作的戏剧性相平衡，构成一种再思考而非离经叛道的演绎。哪怕还是有些设计的痕迹，但也无妨，重要的是设计的品味如何？

如果说，孙榆桐对于舒曼《幻想曲》的诠释观点是不断分割个体单元，再将单元的特性“做好”，他表现《葬礼奏鸣曲》，就是追求用内化的张力来维系长线的发展，同时将一些局部的个性观点融入其中。譬如，第二乐章中段主题甚为舒缓雅致的呈现，又或是整个第三乐章偏静态的表现观点。

著名的葬礼进行曲乐章，孙榆桐处理A-B-A的三段结构，第一段不仅气息放长，也基本不在局部速度与音量方面“做表情”，至多是在声部呼应中塑造一些音乐表现的亮点。中段演奏之精彩，堪称全场之最。

钢琴家在此，弹出那个高度歌唱性的主题时，触键与连接音符的效果，都是相当圆润而有品味的。更妙的，却是双手的层次把握：右手弹出的主要旋律具备前述那些特质，左手的低声部勾勒出节奏的进行时，能兼顾脉动的稳固和一种行进的活力。双手不仅各有明确的目标，更有很好的层次把握，能将这样的立体构思呈现出来。

©上海大剧院

相对于第一段A的静态，B段的前驱性增强，是一种自然的对比，第二段A也增添了前驱性，而同第一段A也是一种微妙的对比。

无论塑造乐句、把握层次感，还是控制节奏，都是技巧根底的体现，但如何运用这个根底，才是决定演绎高度的所在。其实《葬礼奏鸣曲》的第一乐章中，孙榆桐偶有2、3处低声部的分量出不来，但那是一时的控制不到位，不伤大体。能有整体性的构思，而不流于琐碎是最重要的。

《图画展览会》中，钢琴家又恢复了大力突出细节的表现力，局部强化不时堆积的状态。该作原本就是由很多分曲组成，这样的强化，对于大结构的影响因此被削弱。但或许，为了避免那样的影响，演绎者还是应该主观地去做更多......

诚然，在不同分曲各自突出的过程中，孙榆桐的技巧优势也展现得挺明显，但说实话，出于和舒曼《幻想曲》相同的原因，我反倒不愿意多谈。因为他在细节中的闪光点，和过于突出细节的局限性，二者单独说一方面，都是不合适的，而平行展开，又需要很多篇幅。就自己的听感而言，还是暂不展开了。

但无论如何，孙榆桐的技巧成就还是有让我难忘的高光之处，譬如力度的充实与层次的丰富，譬如声部控制的立体，譬如对于强奏看似率性，其实有精心设计的处理，等等。

而要说，他的哪一种技巧表现给我的印象最深？那应该是跑动的品质。均匀度、力度的层次，还有在色彩与力度都能做出种种处理的前提下，跑得非常漂亮，都是实打实的高级技巧。《葬礼奏鸣曲》的末乐章，把握音符颗粒感与流动性的平衡尺寸，《图画展览会》中《御花园》一曲，炫技性的快速、颗粒性与华丽色泽的综合，都是很好的体现。

散场回来，正赶上台风展现它的威力，让你不会怀疑：如果它愿意早一点来，先前的酷热将不会是如同不可战胜的。然而，自然并不是像很多人想象的那样。既然有这个难得的机会，就选择有户外座位的罗森。台风天在室外吃东西，又有个很大的屋檐，这的确是不错。

有种不安与平静交错的感觉，虽然雨丝被吹到脸上，大风也频频扫过，可直到听见某些重物倒地的声音，我才觉得还是应该快点回去了。怕鞋子进水，不如直接穿风凉谢涉水......回到家门口，正好有个人被商务车送回。这天气还穿着休闲西装，且诚然是西装革履，还不湿鞋......同一身夏装还湿半边的我，真是形成鲜明对比呃。