一隅一观｜音乐之美，美在何处
为一首音乐而微笑而落泪，是人类常有的事。
也因人不同，同一首音乐，有些人听了微笑感动亦或落泪，有些人可能无动于衷完全无感。
为何而笑？因何落泪？缘何无感？
世间有两样艺术是不经人类思考而直接入心的，一样是听觉艺术，一样是视觉艺术。
今天只聊听觉艺术，我们最熟悉的有美的形式的可被称为听觉艺术的，便是音乐。
从创作者角度来说，音乐是创作者自身心灵的直接表达，表达的是创作当下的感受感知，运用音乐的规律将这种感受感知呈现出来。
音乐，又分为有词和无词。
无论有词还是无词，若你觉得这首音乐美，必然是因为它唤出了你的某种感觉。
感觉并非凭空出现，感觉所依托的具象，就是你的想象。
有词的音乐，有着更为明确的场景指向，配合文字的想象力，唤起你的定向想象。
无词的音乐，是在表述一种感觉，与你的心灵之想象进行意会。
所以，无词的音乐在人类个体的生活场景里更多是某种场景下的感觉烘托，咖啡馆里、酒吧里、音乐厅里、电影段落里……，都必须有符合当下场景的音乐，身在其中的人们才会被音乐唤出想象，生发感觉，产生触动。
能够唤出你的想象，说明你与创作者有着某种心灵上的呼应，你感受到了他的感受，懂得了他的感觉，你们通过作品产生了呼应，这种呼应就是共鸣，你们在这首音乐里达成了类的聚会。
这里还有一个关键环节，同一个作品的创作者分为原始创作者和加工创作者。
原始创作者，就是最初呈现作品的原创者，他给出了自己心灵感受的蓝本，一张白纸上，用心灵画出了初稿。
加工创作者，于音乐，环节就很多了，编曲、配器、每种乐器的演奏者、指挥者、演唱者、录音者等等，所以，一首好的音乐，如果可以唤出你心灵上的想象达成共鸣，定然是这些环节都与你惺惺相惜了才可以。
同一首作品，因着不同的演绎，也会对应不同人群的喜好，喜好就是最直接的心灵反应，这份反应来自心灵能否瞬间被唤出了某种想象，这种想象也许来自记忆，也许来自憧憬，但都是当下因这首音乐而产生的一种想象。
所有的听觉都依托于人类的经验，听到什么，你就会想到什么；
而听到音乐，如果你感觉这首音乐很美，那是因为，这首音乐呼应了你的想象。
（作者：一隅一观）
