都是脖子，为什么这样的脖子有那么多故事？
今天的故事始于这么一张专辑封面。
2017年8月21日和23日，来自美国布鲁克林的Ambient Pop乐队Cigarettes After Sex（简称CAS）让中国歌迷过了两天的瘾，演出现场的火爆程度不亚于春运的规模了。大概在21点07分的时候，全场灯光突然完全变暗，还没等到人们反应过来，《Sweet》的前奏突然响起，一席黑衣的 Greg Gonzalez和乐队忽然出现在舞台上，一束追光打向他雕塑般的面容上。他紧闭双眼，开始慢慢地吟唱出一句又一句的情话，带有一丝古钢琴质感的嗓音让全场立马安静了下来，大家随着旋律开始左右晃动着身体，开始做各自的梦。
“You leapt from crumbling bridges watching cityscapes turn to dust, filming helicopters crashing in the ocean from way above… ” — 《Apocalypse》
“My attention’s on you, even if it’s not what you need, I think of you , I want you too.”——《Affection》
2012年发布的第一张专辑《EP I.》帮助乐队找到了前进的方向，这张EP包括了在YouTube浏览量超过百万的《Nothing's Gonna Hurt YouBaby》，还有他翻唱美国摇滚歌手Roky Erickson在1995年专辑《All That May Do My Rhyme》当中的《Starry Eyes》。 虽然CAS在Ambient Pop发展历程中不是最闪光的乐队，但是在音乐流媒体的助推下，CAS的pillow talk，里面直白大胆地歌词，让爱、激情、悔过之情流露得更加深刻，也正符合当下年轻人“打直球”的交往模式。
以上是对曾经live music现场的一点怀念，CAS的音乐小听怡情，大听头晕。如果人们是因为他的歌曲而入坑，那我认识CAS是从上面这张封面开始的。
我们再仔细看一下这张专辑封面吧。主人公将脖子卖力地后仰，甚至仰到了我们常人都难以接受的弧度。她的脖子细长、雪白，带有一丝丝令人遐想的意味。有那么一阵子，它的形状竟然还会让我们想到象征男性的符号。毋庸置疑，通过封面能看出Greg有一定的艺术修养，但追根溯源，这并不是他首创。因为原作诞生于20世纪初，来自美国超现实主义摄影家Man Ray带来的这幅作品：
专辑封面而言，在Man Ray原作中，模特的性别定位愈发模糊，从喉咙的结构来看，她可能是一位女性，而模特的下颌骨在这里展现出的雄性符号，创造出了雌雄同体的意向，将男子气概和女性特质完美融合。如今我们对文化的包容度相较于100年前还是很高的，但是如果我们回顾20世纪初的艺术作品，你知道这些艺术家们在做出这些尝试的时候，需要足够的创意、勇气、幽默感以及变革的决心。
这幅作品是Man Ray与马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的“友谊之作”。1915年，杜尚从巴黎逃到纽约避难，认识了正在纽约搞创作的Man Ray。带着达达主义思想的杜尚影响了Man Ray的思路，他们不仅共同创立了《纽约达达主义》杂志，还试图把达达主义推广到美国，但美国人并没有把它当回事儿。在纽约达达主义的计划失败之后，Man Ray和杜尚一起踏上了前往巴黎的新旅程。这一次，杜尚乔装打扮，化身为一个虚构女性，名为Rrose Sélavy（罗斯·色拉薇），这个名字在中文里平平无奇，而实际上它采用了法语中的“玫瑰，这就是人生 (Rose, c'est la vie)" 的发音，艺术家玩儿起文字游戏也是一出出儿的！
说到这里，我发现CAS的主唱Greg真是一个艺术迷，至少是一位Man Ray的迷，他的单曲《K.》封面也和艺术家1930年创作的《手的习作》有异曲同工之妙。
同时代的性别模糊影像也不是只有Man Ray在做，来自法国的超现实主义摄影艺术家克劳德·卡恩（Claude Cahun）也通过作品展示了双性同体（Androgyny）的意象。作为一名彩虹女性，她将自己女性的符号替换成男性符号，剪掉头发、裹紧胸部、穿着男性服饰，意在挣脱社会对女性的束缚。要知道，在20世纪初期，中产阶级女性“应该”留长发、穿着整齐，裤子在城市里是不被允许的女装，但可以在体育和休闲场所穿休闲裤、沙滩睡衣和运动衫。
卡恩于1927年创作的《我在训练，别吻我》（I am in training, don't kiss me）中，卡恩把自己扮成一个男人，横一“杠铃”于身前，身上的白T恤上写着“我在训练中，别吻我”。她的表情具有明显的挑衅意味，但面部妆容、发型、脸上的心型图案以及唇妆又给这样挑衅平添了几分妩媚；身上T 恤上文字两侧的圆点，它们出现的位置正好对应着女性的第二性征。
在超现实主义的世界里，很多艺术家都在大胆突破社会固有观念，以幽默、戏谑的方式探索无限可能性。艺术是他们的语言，是表达自我的载体，同时也是当时社会文化衍生出多元思潮的鲜活体现。
既然Man Ray作品里的脖子如此出名，之前碰巧遇到Rhye在2013年发行的《Woman》，看到这个名字，再结合一下封面图，里面散发出来的氤氲气质不言而喻。
今天我们借着聊CAS的机会简单聊一下儿dream pop和shoegazing。
随着音乐的多样性和实验性越来越强，这些风格在今天都可以混为一谈了，这类音乐都是通过复杂的、多层次的失真效果来制造一种不太好辨别乐器的声浪和音墙，从而达到一种眩晕迷幻的氛围。要追溯这类音乐的源头，就是70年代末的新迷幻音乐（neo-psychedelia）。70年代的Pink Floyd就是那种感觉。
80年年代初，乐手们对合成器的使用有了进一步的探索，他们尝试着把氛围和声音的质感做到最大化，还伴有迷离飘渺的的女声儿在里边，由此，新迷幻摇滚的孩子——Dream pop就诞生，起初是来自苏格兰的乐队Cocteau Twins开始演唱这种类型的音乐，后来，英国East London的乐队A.R.Kane受他们的影响发明了Dream pop这个名字，还有像美国的Julee Cruise等等都开创了dream pop的先河。
80年末，有一帮玩儿dream pop的乐队在台上表演的时候只顾盯自己的鞋，完全不理会观众的反映，而且他们还在音乐里加噪音形成音墙，故意营造一种艺术失真的感觉，一位乐评人就送给他们一个非常直观的名字：Shoegazing。所以，音墙绵软的是dream pop，音墙比较噪的就是shoegazing。
来自爱尔兰的My Bloody Valentine, 英国的Slowdive等等都是盯鞋的鼻祖。特别有趣的是，shoegazing形成的时期几乎正好和grunge还有britpop撞车，这一撞就把很多盯鞋厂牌下的乐队撞散了，他们自顾自的表演方式在90年代的时候被英美两国玩儿nu-punk的组合骂得蹲墙角儿，为了在风雨中抱紧自由，他们这些盯鞋乐队参与到了一个名叫The Scene that celebrates itself的活动中，但生还的可能性太低了。
直到2000年，盯鞋才以“nu gaze”的名义复活，这次复兴也把dream pop和新迷幻音乐都带回了我们的生活中。
从脖子到音乐，从音乐到艺术，从艺术又回到音乐。这个circle很有趣。
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